2La première partie de l’ouvrage propose de penser l’édition pour la jeunesse comme un « sous-champ de forces ». Son premier chapitre, « l’édition jeunesse en Espagne. Genèse d’un sous-champ national plurilingue » a l’immense mérite de nous mettre sous les yeux l’émergence de l’édition pour la jeunesse dans l’Espagne au xx^e siècle, avec un accent particulier sur la période de la dictature franquiste, puis celle de la démocratisation à partir des années 1980. Fait très intéressant, l’intérêt du pouvoir franquiste à « promouvoir une certaine idée du livre jeunesse espagnol et de ses vertus morales et éducatives » (p. 41) mène à l’émergence de figures nationales, telle José Miguel Azaola, figure majeure du catholicisme basque, au sein d’un réseau qui lui permet de devenir membre des réunions fondatrices de IBBY en 1953. Il en sera le premier vice-président (1953-1962), avant de présider le jury du prix Hans-Christian Andersen (1962-1970) : grâce à lui, l’Espagne est très visible au sein d’IBBY dès ses commencements. Quant à Carmen Bravo Villasante, écrivaine jeunesse et aussi première historienne de la littérature pour la jeunesse espagnole, elle est élue vice-présidente d’IBBY en 1966 (après avoir incité son réseau de contacts ibéro-américains à créer leurs sections nationales). Cette forte présence espagnole dans les premiers temps de l’organisme international IBBY contraste avec l’attentisme de la France, qui ne crée sa section nationale qu’en 1963.

3Néanmoins, la créativité espagnole en matière d’édition pour la jeunesse doit attendre la période de la libéralisation politique, qui aboutit à la mise en place d’un État fondé sur les communautés autonomes et la reconnaissance de langues co-officielles. Cela va contribuer au développement d’un réseau de maisons d’édition au sein des communautés culturelles et linguistiques – certaines étant parfois, sous un autre nom, la filiale d’une maison historique basée soit à Madrid, soit à Barcelone (exemple : l’éditeur Santillana devient « Grup Promotor » en Catalogne, « Obradorio » en Galice, « Zubia » au pays basque, « Voramar » à Valence, « Grazalema » en Andalousie). Un symposium national de littérature jeunesse tente d’impulser, dès 1977, le déploiement de politiques de lecture publique. Des groupes de recherche consacrés à la littérature jeunesse se créent : GRETEL en 1999 à Barcelone, CEPLI à l’Université de Castille-La Manche, et l’ANILIJ à Vigo en 2002, avec une particularité très espagnole :

Il faut remarquer que ces trois groupes de recherche dessinent une géographie qui reproduit les luttes propres au sous-champ éditorial jeunesse espagnol : la Castille, la Catalogne et la Galice, ambassadrices de leurs langues respectives, tentent chacune de positionner leur territoire et leur culture au centre d’une histoire nationale de la littérature jeunesse espagnole. (p. 50)

4Mais les éditeurs jeunesse ont aussi investi le secteur de la recherche sur le livre et la littérature jeunesse : en 1981, le fondateur du groupe Anaya, German Sanchez Ruipérez, crée une fondation portant son nom. Elle réalise les grandes enquêtes sur les pratiques de lecture des jeunes, et a créé deux centres culturels (la Casa del lector à Madrid, et le plus grand, le Centro Internacional del Libro Infantil y Juvenil à Salamanque en 1985). Autre particularité nationale : les groupes d’édition appartiennent souvent à des congrégations religieuses.

5Mais la caractéristique majeure du sous-champ de l’édition jeunesse espagnole est son plurilinguisme. Le pourcentage de titres en langues régionales est plus élevé en jeunesse qu’en édition générale, sans doute parce que le livre est un instrument d’acculturation linguistique dans des familles où la langue d’usage est le castillan, mais où les enfants sont scolarisés en école bilingue. Le taux important de traductions en Espagne relève souvent en réalité d’« intraductions » : des traductions vers les langues co-officielles. Mais les marchés en langue régionale sont très dépendants du marché éditorial dominant (il existe un seul espace national de critique littéraire).

7L’après-guerre est le lieu d’une bataille pour la moralisation, avec la très étudiée loi de 1949, qui vise prioritairement la presse. Le consensus réunit les intérêts corporatistes des dessinateurs, le souci idéologique des ligues de moralisation catholique (pour préserver les petits êtres fragiles), et enfin les éducateurs, qui ne sont pas unanimes puisqu’on retrouve dans ce groupe des éducateurs catholiques proches des idées de l’abbé Bethléem aussi bien que des militants communistes comme Raoul Dubois. Le texte initial de la loi criminalise la « démoralisation de la jeunesse », mais seul un éditeur jeunesse sera condamné au nom de cette loi, qui va surtout fonctionner comme autocensure moralisatrice – à l’image d’autres instances, par exemple la revue Littérature jeunesse de Jeanne Cappe.

Les discours de l’après-guerre opposent systématiquement deux types de littérature pour la jeunesse, avec d’un côté les « bonnes lectures » pédagogiques et moralisatrices, et de l’autre les « mauvaises lectures » divertissantes, voire violentes ou indécentes. Celles-ci sont associées par ses détracteurs à un circuit de grande distribution, à des logiques sérielles et bon marché, et à une origine états-unienne. (p. 73)

8Mais cette opposition ne reflète pas la réalité des milieux éditoriaux, qui n’opposent justement pas divertissant et éducatif. Au contraire, les éditeurs divisent leur production par tranches d’âge afin de conjoindre chaque fois ces deux ambitions.

Depuis les années 1960 jusqu’aux années 1980, certaines institutions et les personnalités qui leur sont liées vont développer un vaste travail de reconnaissance, critique et promotion du livre jeunesse, tant dans les milieux universitaires, artistiques, éditoriaux que dans les bibliothèques, instaurant peu à peu des règles propres et différentes de celles qui régissent les éditions adultes, scolaires ou de la bande dessinée. Ce sont ces collectifs, souvent d’initiative privée, qui sont à la base de ce processus, et dans la plupart des cas c’est seulement à posteriori qu’ils reçoivent le soutien des autorités publiques. (p. 74)

10Dans ce contexte de moralisation et de professionnalisation du sous-champ, trois associations, étroitement liées les unes aux autres, jouent un rôle déterminant : il s’agit de la Joie par les livres, devenue aujourd’hui Centre national de littérature pour la jeunesse au sein de la BnF ; de la section française d’IBBY, créée seulement en 1963 ; et du CRILJ, créé en 1965, puis refondé sur des bases un peu différentes en 1973. Le mérite de l’ouvrage de Delia Guijarro Arribas est de poser clairement les éléments de ces influences croisées. En effet, on retrouve souvent les mêmes noms d’une institution à l’autre, même si, avec du recul, il est évident que les motivations des uns et des autres ne se recoupent pas absolument.

11La Joie par les livres est impulsée par des crédits privés, ceux d’Anne Gruner Schlumberger (la famille Schlumberger, française, s’est illustrée aux États-Unis dans l’exploitation pétrolière), mais évolue très rapidement vers l’institutionnalisation. La direction en est confiée à Geneviève Patte, qui reste en place de la création à sa retraite en 2001. Le comité de lecture, avec le soutien de l’ABF, donne naissance au Bulletin d’analyse de livres pour enfants (1965), qui devient en 1976 la Revue des livres pour enfants. Elle est rattachée en 1972 au ministère de l’Éducation nationale via l’École nationale supérieure des bibliothèques (Enssib), qui lui confie l’option « jeunesse » du CAFB (Certificat d’aptitude aux fonctions de bibliothécaire). En 1997, passage sous la tutelle du ministère de la Culture, ce qui conduit la Joie par les livres, en 2008, à devenir le Centre national de la littérature pour la jeunesse, intégré à la BnF.

13Enfin, le Centre de recherche et d’information sur la littérature pour la Jeunesse (CRILJ), d’abord réseau informel, est une association créée en 1965 (par Marc Soriano, Raoul Dubois, Janine Despinette, Natha Caputo, Isabelle Jan, Mathilde Leriche), et dont le rayon et les modalités d’action vont considérablement évoluer lors d’une sorte de « refondation » en 1973, dans le cadre d’une réflexion sur la création d’un Institut de littérature pour la jeunesse, qui aurait notamment une branche « recherche » (ce qui n’aboutira pas vraiment).

14Pendant un temps, les actions de ces trois groupes se superposent et se mêlent, avant de se distinguer. La section française d’IBBY s’institutionnalise : après la disparition de l’ANLFE et la création du ministère de la Culture, elle devient, au sein de ce ministère, un élément de la Direction du livre et de la lecture. C’est Jean Gattégno, directeur du livre et de la lecture, qui préside officiellement la section, mais Geneviève Patte assure les fonctions opérationnelles de « liaison officer », ce qui en est le poste-clé – or elle dirige aussi la Joie par les Livres, ce qui conduit à une quasi identification des deux instances. Quant au CRILJ, il sera agréé en 1978 par le ministère de la Jeunesse, des sports et des loisirs, et pilotera à ce titre le Prix de la jeunesse et des sports ou Prix du roman jeunesse de 1981 à 2004, avant de se régionaliser et, faute de moyens, de se rapprocher de la revue Griffon qui publiera ses notices critiques. Comme l’écrit l’autrice,

Bien qu’animées par des intérêts parfois différents et marquées par un rapport ambigu entre privé et public, les actions de ces organismes et de ces personnes furent fondamentales pour la promotion et la reconnaissance de la littérature jeunesse en France. (p. 78)

15Elle évoque brièvement la manière dont l’université, à son tour, s’ouvre très lentement aux études sur la littérature jeunesse ; puis plus longuement la structuration dont se dote le milieu des éditeurs pour la jeunesse, qui constitue un « groupe » au sein du Syndicat national de l’édition dès 1958. Un festival du livre jeunesse, qui se tient à Montreuil en 1983 et 1984, va devenir le Salon du livre jeunesse en 1985, puis de nombreux salons et festivals, conçus sur le même modèle, se multiplient. Ils se fédèreront en 2000. Systématisant la pratique des « Prix littéraires », ils contribuent à la mise en valeur de l’édition pour la jeunesse. La multiplication des maisons d’édition spécialisées à partir des années 1970 et les réformes scolaires, le phénomène d’internationalisation et de concentration éditoriale caractéristique des années 1990-2000, la multiplication des petites maisons indépendantes : voilà quelques-uns des phénomènes abordés en fin de chapitre, et qui vont mener au chapitre suivant, intitulé « L’internationalisation de l’édition jeunesse ».

16Ce troisième chapitre examine ce que l’autrice appelle le champ « transnational » de l’édition pour la jeunesse, et qu’elle définit comme « un espace relationnel de positions et un espace de possibles, qui s’est construit au moyen de réseaux, qui possède un capital et des instances de consécration spécifiques, et qui fonctionne de manière relativement autonome par rapport aux États-nations et aux marchés » (p. 93). Cela la conduit dans un premier temps à se focaliser sur chacun des sous-champs nationaux (France et Espagne) sous l’angle de leur déploiement à l’international, en soulignant une nouvelle fois les différences. La France en effet peut mal parier sur l’espace économique de la francophonie pour écouler sa production car au-delà de la Belgique, pensée comme une simple extension du domaine français, cet espace francophone est réduit. Tout déploiement à l’international passe donc, pour un éditeur français, par des ventes de droits et des co-éditions, qui sont bien exposées ici dans leur complexité économico-stratégique. Le cas de l’Espagne est bien différent : dès la fin de la dictature, une « mission des éditeurs » se déploie en Amérique hispanophone (et bientôt lusophone), et très vite se structure un réseau de filiales ibéroaméricaines des maisons d’édition espagnoles, avec une efficacité qui laisse pantois, SM Espagne ayant même acquis les droits de Lygia Bojunga Nunes, la plus célèbre écrivaine jeunesse du Brésil, lauréate du prix Andersen.

18En 1951, très intégrée aux élites intellectuelles et économiques occidentales, elle invite une soixantaine de personnes à un congrès visant à « comprendre l’international par les livres jeunesse », ouvert par le philosophe espagnol José Ortega y Gasset, qui réside alors à Munich, invité par l’université. Jella Lepman y propose la création d’IBBY. La première tâche est de constituer un comité qui organisera une nouvelle rencontre en 1952, ce comité est présidé par l’éditeur suisse Sauerländer, soutenu par la fondation Pro Juventute ; la seconde rencontre a lieu à Zurich en 1953. Elle réunit plus de 200 personnes, dont Enzo Petrini, professeur à l’Université de Florence, qui jouera un rôle majeur dans la création de la Foire de Bologne. On évoque surtout alors l’arrivée massive des comics américains en Europe, et le désir de créer un prix pour distinguer les productions de qualité. Il prendra forme sous le nom de prix H. C. Andersen en 1956. Le troisième congrès a lieu à Vienne (1955), on y parle surtout illustration. Au cours du congrès de Stockholm en 1956, une étape est franchie : IBBY était jusqu’alors dominée par Allemands, Suisses et Scandinaves ; les autres représentants protestant, on décide qu’il y aura un maximum de deux délégués par section nationale, qui sont alors au nombre de sept (Autriche, RFA, Norvège, Espagne, Suède, Suisse, Yougoslavie). Le cinquième congrès a lieu à Florence en 1958, et permet un contact privilégié avec des éditeurs. Petrini organise ce congrès et y est élu président d’IBBY. C’est la première fois qu’une rencontre IBBY débouche sur des accords commerciaux entre éditeurs, or les éditeurs italiens ont envie de renouveler l’opération : un groupe de travail naît donc autour de Petrini et des éditeurs italiens, sous le nom de « Progetto Fiera », à Bologne. En 1963, ce groupe organise un voyage à la Foire du livre de Francfort : ils y constatent que le secteur jeunesse est étroit au sein de cette foire, et que les éditeurs allemands y dominent de manière écrasante. Ils en déduisent qu’il y a place pour quelque chose de nouveau, en Italie. L’événement qu’ils souhaitent organiser devra idéalement réunir professionnels, spécialistes et grand public. En avril 1964 a lieu la première Exposition internationale d’illustrations de livres jeunesse, qui réunit à Bologne une trentaine d’éditeurs (italiens, suédois, autrichiens, suisses, avec des délégations française et britannique). Le succès commercial est immense, et dès 1965 cette exposition se métamorphose en Foire internationale du livre jeunesse de Bologne.

L’affirmation du caractère commercial de la Foire de Bologne n’affaiblit en rien ses liens avec l’IBBY. Au contraire, c’est précisément dans leur développement commun qu’elles acquièrent leur prestige et leur rôle de consécration. En effet, le congrès de l’IBBY de 1970 est célébré à Bologne, au mois d’avril, pendant la Foire, alors que les congrès précédents s’étaient déroulés en automne. Depuis, le prix Hans Christian Andersen est toujours décerné au moment de la Foire. D’autres pratiques témoignent de ces liens. Dès 1971 la Foire de Bologne publie un catalogue illustré des auteurs sélectionnés pour faire partie de leur exposition d’illustrateurs. La couverture de ce catalogue est illustrée un an sur deux par l’illustrateur lauréat du prix Hans Christian Andersen. (p. 116)

19En 1957, Jella Lepman cède la direction de la Bibliothèque internationale de Munich à Walter Scherf, qui décide alors d’avoir un stand à Bologne, en 1969, pour la bibliothèque elle-même, afin de profiter de la Foire pour acheter 200 nouveaux titres internationaux pour le fonds de la bibliothèque. À partir de 1986, cette liste de 200 titres donne lieu à un catalogue en anglais, White Ravens. Ces catalogues sont devenus un instrument de consécration des livres jeunesse à l’international. Le jury, constitué d’une vingtaine de professionnels internationaux, publie le catalogue pour la Foire chaque année.

La bibliothèque a eu un rôle particulièrement important dans la création d’un sous-champ transnational de littérature jeunesse. […] [Elle] maintient également de nombreux liens avec les milieux académiques. Dès la fin des années 1960, elle crée un système de bourses pour accueillir de six semaines à quatre mois des écrivains, des illustrateurs, des bibliothécaires ou des chercheurs. Elle encourage ainsi le développement d’un réseau de spécialistes à l’international, qui depuis 1970 est renforcé par l’International Research Society for Children’s Literature (IRSCL). Cette société fut fondée au sein de l’université de Francfort par sept spécialistes – tous membres de l’IBBY – issus de cinq pays différents (Autriche, Tchécoslovaquie, République Fédérale d’Allemagne, Suisse et Espagne). Cette organisation académique, qui réunit aujourd’hui des membres de quatorze pays, a pour objectif de promouvoir la recherche internationale dans le champ de la littérature jeunesse. (p. 117)

20C’est cet ensemble de créations, aussi bien la bibliothèque, l’organisme IBBY, son prix Andersen, la Foire de Bologne, la société savante IRSCL, qui contribue à conférer la valeur et à établir les hiérarchies culturelles au sein de ce champ transnational de l’édition pour la jeunesse.

La reconstitution de l’histoire de ces instances de consécration (IBBY, Bibliothèque internationale pour la jeunesse de Munich, Biennale de Bratislava, IRSCL et dans une certaine mesure Foire du livre de jeunesse de Bologne) – à travers des personnes qui en furent à l’origine – permet d’identifier la constitution, depuis la fin des années 1940, d’un réseau transnational et translinguistique mobilisé pour la valorisation de la littérature mondiale pour la jeunesse, en particulier autour de l’illustration. Ce réseau a rendu possible l’émergence d’un sous-champ transnational qui a précédé la formation de la plupart des sous-champs nationaux mais aussi d’un marché mondial de l’édition jeunesse. (p. 119)

21Dans la suite du chapitre, Delia Guilarro Arribas explique avec une remarquable clarté pour quelles raisons ce champ transnational est, historiquement, dominé par l’album et non par le roman. La lecture de ce chapitre me paraît indispensable à quiconque cherche à comprendre le jeu complexe des influences et des dominations qui s’exercent jusque et y compris dans le domaine universitaire. Il suffit pour s’en rendre compte de regarder la direction et la composition des comités scientifiques des quelques collections académiques consacrées aux livres pour enfants, ou la géographie des congrès « internationaux », à l’échelle soit mondiale soit européenne, pour comprendre que l’empreinte de la création de la Bibliothèque internationale de Munich et d’IBBY reste très forte.

24La suite du chapitre aborde un secteur aux frontières délibérément laissées floues, celui des publications éducatives qui ne doivent pas avoir une allure scolaire mais qui sont manifestement éditées – et consommées – pour compléter éducation et scolarisation. Ou, pour reprendre les formules de Bourdieu et Passeron dans Les héritiers, pour apporter « ce qui distingue à l’école mais que l’école n’enseigne pas ». C’est sous cet angle que Delia Guijarro a choisi d’aborder l’explosion de la production de documentaires mais aussi de revues hybrides et de séries vendues par abonnement par des éditeurs pour la jeunesse. L’occasion pour l’autrice d’aborder la délicate question des équipes de délégués pédagogiques envoyées par les éditeurs pour la jeunesse dans les écoles, afin de transformer les enseignants (la plupart du temps à leur insu) en prescripteurs de leurs produits auprès des familles.

26On sort de cette lecture nourri par tant d’érudition, et en quelque sorte déniaisé par une analyse d’une grande acuité des rapports de force qui s’exercent au sein de l’édition pour la jeunesse. Ce livre est amené à faire date dans l’histoire des études de l’édition pour la jeunesse, au même titre que celui de Michèle Piquard, qui s’arrêtait à la fin des années 1970. Indispensable à tout professionnel du livre pour enfants, et notamment ceux qui, dans le cadre professionnel, sont amenés à opérer des choix, des sélections, voire à décerner des « prix », l’ouvrage, écrit dans une langue claire et sans jargon, permet de comprendre les rouages de la production de la valeur. Il ne nécessite ni connaissance en économie, ni initiation aux principes de la sociologie, mais permet bien au contraire à chacun de découvrir quel écheveau de causes finit par produire un consensus, à un moment précis, sur ce qu’est un « bon » livre pour enfants. Les chercheurs en littérature pour la jeunesse, les étudiants inscrits dans les formations aux métiers du livre, les bibliothécaires pour la jeunesse (qu’ils soient chevronnés ou encore en formation), les organisateurs de foires, salons et prix devraient penser à investir les 24 euros nécessaires à l’acquisition de ce livre, qui leur donnera des clés pour exercer leurs missions avec discernement, sans parti-pris ni aveuglement.