• 1 Rapport du GIEC du 9 août 2021. Voir V. Masson-Delmotte, P. Zhai, A. Pirani, S. L. Connors, C. P (...)

1L’urgence écologique nous met face à une situation catastrophique qui nous oblige à réinventer intégralement notre rapport au monde. Les dernières publications du GIEC 1 nous rappellent une fois de plus qu’il nous faut agir vite. L’essentiel de la communauté scientifique s’accorde pour dire que l’équilibre de notre biosphère est gravement menacé et que nous allons probablement avoir à effectuer un changement civilisationnel sans précédent pour éviter le pire. Pour conduire ce changement radical de paradigme, nous allons devoir faire appel à des ressources théoriques et pratiques inédites. Dans l’urgence de la crise climatique, nous n’aurons pas le temps d’inventer une myriade de solutions, mais nous pouvons réveiller une multitude de potentialités. Ces potentialités se trouvent déjà encapsulées dans la richesse de notre environnement culturel. Il nous reste à les mobiliser et le travail qui nous attend est un travail de repérage, de détection et d’activation des ressources qui se trouvent autour de nous.

• 2 Gilles Deleuze, Félix Guattari, Mille plateaux, Paris, Éditions de minuit, 1980.

2Notre mode d’attention au monde est largement conditionné par des courants de pensée hégémoniques. Mais il existe également autour de nous d’autres types de théories  : des pensées souterraines voire parfois cryptiques qui proposent des «  lignes de fuite2  » permettant de sortir du confort de nos cadres de pensée. De même que les haies et les taillis qui entourent les grandes étendues occupées par la monoculture constituent des réserves précieuses de biodiversité, il est possible d’envisager certains courants de pensée assourdis, certaines paroles émanant de groupes minoritaires ou certains écrits provenant de lieux alternatifs comme des réservoirs théoriques ayant une valeur inestimable.

• 3 Ariel Kyrou et Yannick Rumpala, «  De la pluralité des fins du monde  : les voies de la science- (...)
• 4 William Gibson, Neuromancien, Vauvert, Au Diable Vauvert, 2020.
• 5 Kim Stanley Robinson, Aurora, Paris, Bragelonne, 2019.
• 6 Margaret Atwood, La Servante écarlate, Paris, Robert Laffont, 2017.
• 7 Ariel Kyrou et Yannick Rumpala, op. cit., p. 104-112.

5Un détour par la science-fiction peut nous permettre d’affiner notre proposition. Dans plusieurs articles récemment publiés, Ariel Kyrou et Yannick Rumpala ont détecté dans ce courant littéraire des opportunités inédites pour penser des problèmes politiques avant même qu’ils n’apparaissent dans la réalité3. Ainsi, Neuromancien⁴, le roman cyberpunk de William Gibson, peut être vu comme la préfiguration d’une société gouvernée par un technocapitalisme dépravé  ; Aurora⁵, le récit de Kim Stanley Robinson peut être lu comme l’anticipation d’un monde qui serait organisé autour du désir de quitter la Terre pour s’installer sur une autre planète  ; et en enfin, La Servante écarlate⁶ de Margaret Atwood peut être vue comme l’esquisse réaliste d’un monde totalitaire et néofasciste obsédé par la fertilité des femmes. Ariel Kyrou et Yannick Rumpala utilisent la notion de «  prototypie7  » pour qualifier ces différentes formes d’utopies futuristes et de dystopies apocalyptiques. Cette fonction prototypique des romans de science-fiction pourrait s’avérer essentielle pour nous aider à cartographier les différents futurs possibles dans le cadre de l’urgence climatique.

• 8 Elie During a lui aussi utilisé le modèle du prototype pour décrire les œuvres d’art en particul (...)

6En transposant cette notion à l’intérieur des questions qui nous intéressent, nous voudrions voir s’il est possible de considérer certaines œuvres d’art visuel comme des formes de prototypes8. Un prototypage qui se serait construit à partir du choc que produit la rencontre avec une souche théorique non hégémonique. Ainsi, les œuvres d’art pourraient être envisagées comme des tentatives d’éprouver toute l’étendue des conséquences d’une notion encapacitante. Ici, nous pourrions donc parler de quelque chose comme le prototypage d’un mode d’agir à travers la création d’une œuvre d’art.

• 9 Depuis les années 1970, l’écoféminisme est revendiqué par de multiples mouvements et incarné par (...)

8Comme point de départ, nous pourrions dire que l’écoféminisme⁹ est un terme employé par des chercheurs et chercheuses, des activistes, ou des artistes qui essaient de construire une jonction efficace entre les problématiques écologiques et le féminisme. Ainsi, l’écoféminisme considère que l’opposition structurante qui polarise les genres est similaire à celle qui oppose nature et culture. Dans cette logique, cette branche du féminisme vise à proposer un dépassement des polarités de la pensée moderne en soulignant, en autre chose, l’importance des relations d’interdépendance qui sont le socle de notre existence de terriens.

• 10 Annie Sprinkle et Elizabeth Stephens, Ecosex Manifesto, [http://sexecology.org/research-writing/ (...)

9Les artistes américaines Annie Sprinkle et Elizabeth Stephens se définissent comme écosexuelles. Elles célèbrent leur amour de la Terre et du monde vivant en déclarant «  nous sommes aquaphiles, terraphiles,
pyrophiles et aérophiles. […] Nous sommes polymorphes et pollen-amoureux·se.s10  ». Ce duo d’artistes organise des performances d’union avec les éléments du vivant lors de mariages baroques. Ces performances que l’on peut aussi qualifier de rituels, peuvent être comprises comme des prototypages. Ces rituels d’alliances écosexuelles réactivent d’anciens rituels païens, dans lesquels on retrouve des éléments venus du New Age californien et du chamanisme amérindien.

• 11 Émilie Hache, Reclaim  : recueil de textes écoféministes  : anthologie, Paris, Cambourakis, 2016 (...)

10En ce sens, ces néo-rituels proposent en s’appuyant sur des pratiques oubliées de réinventer un certain rapport au monde. C’est par le prisme de cette réactivation que ces deux artistes nous donnent à voir un prototype d’une nouvelle façon de nous unir avec les choses qui nous environnent. Cette nouvelle manière de nous unir avec les formes les plus diverses du vivant semble provenir directement d’une lecture assidue des textes écoféministes, et ils semblent avoir été construits en s’appuyant sur la notion de reclaim. Le terme reclaim (réclamer/récupérer) permettrait, selon la philosophe Émilie Hache, de se réapproprier le concept de nature, en réhabilitant quelque chose de détruit pour le réparer11. À travers la régénération et l’invention d’une nouvelle relation à la Terre, la notion de reclaim permettrait de mieux tisser des liens avec les autres qu’humain. Reclaim, c’est aussi pour l’écoféministe Starhawk une manière de revendiquer et de réinventer d’anciens rites païens.

• 12 Expérimentations menées en grande partie par le médecin américain James Marion Sims.

12De son côté, l’artiste franco-guyano-danoise Tabita Rezaire se définit comme une «  agent de guérison  » qui explore l’intersection entre spiritualité et technologie. Elle considère cette zone comme un terrain fertile pour tisser des connexions transversales et initier des dynamiques d’émancipation. Sa vidéo Sugarwalls Teardom est un collage de fragments visuels qui reprend l’esthétique low-tech des fonds d’écrans d’ordinateurs. Cette vidéo superpose sur des fonds colorés aux accents psychédéliques, des fenêtres de textes qui s’écrivent en direct, des images d’archives gynécologiques, des incrustations d’objets modélisés en 3D et des interventions assez surréalistes de l’artiste qui prennent la forme de danses et de méditations. Ici Rezaire explore la manière avec laquelle le corps féminin – et en particulier l’utérus – a été continuellement exploité à travers l’histoire. La vidéo révèle plus particulièrement comment au 19^e siècle, les esclaves noires ont été utilisées dans des expériences gynécologiques12. Cette exploitation scientifique du corps des femmes noires par la médecine moderne les rend – de manière problématique – co-créatrices des technologies gynécologiques contemporaines. Par ailleurs, Tabita Rezaire considère que l’utérus est une technologie primordiale dont les femmes ont été déconnectées par les différentes formes de dominations à caractère patriarcales. À travers la danse et la méditation, elle propose une forme de guérison de l’utérus et des traumatismes historiques et politiques qu’il porte en lui.

• 13 Starhawk, Quel monde voulons-nous  ?, Paris, Cambourakis, 2019.

13Pour éclairer cette œuvre, il peut être intéressant d’introduire la notion de care. Proposée par la philosophe Carol Gilligan, l’éthique du care est une pratique de la relation entendue comme une mise à l’écoute de la vulnérabilité des autres. Le care est une manière de se rendre sensible à la texture des relations auxquelles nous participons. Il s’agit là de prendre conscience que nous ne pouvons pas vivre séparés de ceux et celles qui nous entourent. L’éthique du care invite chacun à reconnaitre qu’il dépend du groupe auquel il appartient. En ce sens, le care permet d’accepter que chaque individu sur cette planète dépende de l’environnement auquel il appartient. Les écoféministes se sont emparées de cette notion de care et l’ont appliquée à des entités autres qu’humaines. C’est ainsi que chez Starhawk, par exemple, le care est employé dans une dimension politique qui permet de penser ce que pourrait signifier une justice environnementale13. On peut interpréter l’acte de guérison performé dans Sugarwalls Teardom comme la mise en action de la notion de care telle qu’elle est comprise par les écoféministes. La guérison n’est pas la simple dissolution des symptômes douloureux, mais elle est la reconfiguration profonde des rapports mutualistes qui nous lient à la Terre. Ainsi, Tabita Rezaire par cette œuvre nous montre de quelle manière il serait possible d’envisager une nouvelle forme de santé planétaire en repensant ce que guérir signifie.

• 14 Nous avons ici choisi d’utiliser le terme de technoféminisme proposé par la sociologue Judy Wajc (...)
• 15 Prenant racine dans le Manifeste Cyborg de Donna Haraway, le technoféminisme en tant que mouveme (...)
• 16 Judy Wajcman, TechnoFeminism, Cambridge, Polity Press, 2013.
• 17 Parmi ces expositions, «  Computer Grrrls  » organisée en 2019 à la Gaîté Lyrique à Paris, et «  (...)

14Le terme technoféminisme14 est employé par une communauté de chercheur·euse.s, hackeur.euse.s, ou artistes qui cherchent à dénoncer la présence parfois invisibilisée de biais sexistes au sein des technologies qui nous entourent15. Ainsi, selon la sociologue Judy Wajcman, les technologies reflètent l’expérience de ceux qui les mettent en forme16. C’est pour cette raison que les ingénieurs du Nord global qui sont en charge de la conception de nos outils numériques oublient la plupart du temps de prendre en compte les expériences des autres groupes sociaux qui peuplent la planète. Par ce phénomène d’omission, ils produisent des outils qui incorporent – et cela souvent de manière totalement inconsciente – des logiques sexistes, racistes ou écocidaires. Dans le champ de l’art contemporain, plusieurs institutions culturelles ont rendu compte de cet intérêt envers le technoféminisme lors de différentes expositions17. Pour notre part, nous voudrions observer d’un peu plus près le travail de Darsha Hewitt et celui de Mary Maggic qui semblent proposer des œuvres qui répondent de manière intéressante à l’idée que nous nous faisons d’un prototypage de souches théoriques non hégémoniques.

• 18 Donna Haraway, Manifeste cyborg et autres essais  : sciences, fictions, féminismes, Paris, Exils (...)
• 19 Laboria Cuboniks, Manifeste xénoféministe  : une politique de l’aliénation, Paris, Éditions Entr (...)
• 20 ibid.

16La notion d’autonomie technologique est une porte d’entrée intéressante pour appréhender cette œuvre de Darsha Hewitt. Chez les technoféministes cette notion de «  technological empowerment  » prend sa source dans le Manifeste Cyborg de Donna Haraway. Ce concept permet d’initier une réflexion autour de la possibilité d’une réappropriation des moyens techniques et scientifiques qui façonnent notre expérience du monde18. Plus récemment, on retrouve également ces idées développées chez les xénoféministes, un groupe d’activistes qui défend une idée radicale du féminisme dans laquelle les femmes sont invitées à s’extraire de l’emprise technologique du patriarcat. C’est en se rendant «  étrangères  » aux logiques de domination que les xénoféministes tentent de combattre. Elles développent ainsi une forme d’autonomie technologique qui leur permet de mettre en place des gestes «  d’autodéfense numérique19  ». Dans le cadre de cette stratégie, les féministes nous invitent collectivement «  à acquérir les
compétences nécessaires à la reconversion des technologies existantes et à l’invention d’outils matériels et cognitifs novateurs répondant à des objectifs communs20  ». Les gestes de réappropriation proposés dans A Side Man 5000 Adventure peuvent être considérés comme des prototypages d’un mode d’action provenant directement de la notion d’autonomie technologique. En s’intéressant à un des premiers instruments de musique électronique, cette artiste nous propose davantage qu’une simple archéologie des médias. Par ses gestes de bricolage et de réappropriation, elle fait également la démonstration d’une autre façon de se comporter avec les objets techniques qui nous entourent. Plutôt que de considérer les machines comme des innovations destinées à l’obsolescence, nous pouvons essayer de faire connaissance avec elles.

• 21 Paul B. Preciado parle de «  capitalisme pharmaco-pornographique  » dans son livre Testo Junkie, (...)

17De son côté, l’artiste sino-américaine Mary Maggic travaille à l’intersection de la performance, de la vidéo et de la fiction scientifique. Dans sa vidéo Housewives Making Drugs, elle détourne le modèle des émissions de cuisine pour réaliser un tutoriel parodique dans lequel deux trans-femmes enseignent à leur audience comment synthétiser des œstrogènes en utilisant une de leurs inventions  : l’Estrofemminizer. Cette vidéo propose un mode d’emploi pratique pour permettre de s’émanciper du contrôle hormonal organisé par une certaine forme de pharmacologie patriarcale21. La pharmacologie patriarcale pouvant être ici comprise comme l’ensemble des dispositifs médicaux qui permettent de modeler et de reculer le fonctionnement biologique du corps des femmes pour le faire correspondre aux attentes du patriarcat en matière de sexualité et de reproduction. Lorsque l’on regarde attentivement le fonctionnement de cette œuvre, on se rend compte que toute la performance semble tourner autour du fameux Estrofemminizer. C’est la présence de cet objet – que l’on appelle dans le champ de la science-fiction des novum – qui va rendre à la fois possible et surtout plausible la fabulation proposée par l’artiste dans cette vidéo. Dans la littérature d’anticipation, les novum sont le plus souvent des objets technologiques inédits introduits dans la trame narrative. Leur simple présence au sein de notre monde bouleverse intégralement le sens que prend la réalité qui les entoure. L’implantation cérébrale d’un module qui permet de communiquer par télépathie avec son conjoint ou bien encore l’installation d’un dispositif autorisant l’effacement de mauvais souvenirs suffit bien souvent à transformer la réalité quotidienne en un enfer paranoïaque. Et c’est ainsi que chez Philip K. Dick ou bien chez Greg Egan, il suffit d’introduire dans le récit la présence d’un petit dispositif biotechnologique, souvent très simple, pour que la société toute entière bascule dans une forme effrayante de totalitarisme.

• 22 Extrait de l’essai de Spideralex et Sophie Toupin, «  Introduction: Radical Feminist Storytellin (...)
• 23 C’est ce que s’efforce de faire par exemple le collectif de hackeuses GynePunk qui organise des (...)

18Comme nous venons de le voir, l’Estrofemminizer peut être considéré comme une forme particulière de fabulation. Il s’agit là d’une fabulation qui ne serait pas uniquement onirique ou poétique, mais qui aurait également une fonction spéculative. L’Estrofemminizer est une fable technologique et politique qui nous permet d’imaginer la possibilité d’un autre rapport au monde. Le concept de fabulation spéculative est présent sous différentes formes dans le corpus technoféministe. La sociologue et hackeuse espagnole Spideralex en donne une première définition lorsqu’elle écrit que cette pratique consiste à «  faire spéculativement22  ». Plus précisément, on pourrait dire que la fabulation spéculative permet d’activer des imaginaires en passant par le faire technologique. Faire de la fabulation spéculative dans une démarche technoféministe, c’est donc activer – par le partage des connaissances technologiques, le hack (piratage) des technologies verrouillées, le bricolage d’outils alternatifs – de nouveaux imaginaires qui refaçonnent notre manière d’être au monde23. Pour revenir à l’œuvre de Mary Maggic, il nous semble que sa proposition d’Estrofemminizer peut être vue comme le bricolage d’un novum. Bricolage de novum qui prend ici la forme d’un fake technologique activant notre imaginaire. Il semblerait bien que la fabulation spéculative ait conduit Mary Maggic à prototyper une nouvelle forme de geste de bricolage  : un geste de bricolage spéculatif.

• 24 Bruno Latour, Où suis-je  ? Leçons du confinement à l’usage des terrestres, Paris, Éditions la D (...)

19À présent, pour ancrer nos réflexions autour de la fonction prototypante des œuvres d’art, nous voudrions revenir sur une expérience menée dans notre atelier. Il y a quelques années, notre fidèle imprimante Epson Stylus Pro 4900 refuse de fonctionner correctement. L’écran placé en façade de la machine indique un message d’erreur. La consultation du manuel d’utilisation mentionne que, pour résoudre ce type de panne, il faut obligatoirement faire appel à un technicien agréé. Nous contactons donc une entreprise affiliée à cette marque, qui nous envoie un opérateur à notre atelier. En quelques minutes, l’opérateur ouvre la machine et change l’intégralité de la «  pompe à encre  ». Ce bloc mécanique chargé d’assurer la bonne circulation des pigments jusqu’aux buses d’impression est apparemment trop vieux pour continuer à pouvoir fonctionner correctement. Le technicien suit les lignes directrices d’une procédure bien rodée et à aucun moment de ce processus, une opération de réparation n’est envisagée. Cette situation nous a en quelque sorte réveillés. À partir de ce jour, nous avons commencé à changer le regard que nous portions sur les machines qui peuplent notre milieu de création. Avec quel type de machines avions-nous envie de vivre et de travailler  ? Quelle forme pourrait prendre une imprimante qui serait reliée aux problématiques écologiques qui animent notre atelier  ? Est-il possible de construire nous-mêmes nos propres outils de travail numérique  ? Pour répondre à ces questions, nous avons voulu essayer de créer une machine terrestrographique. Une machine terrestrographique, c’est une machine qui est en prise directe avec ce que Bruno Latour appelle «  le terrestre  ». Pour cet anthropologue, le terrestre est l’espace dans lequel nous sommes amenés à vivre en tant qu’habitants de la Terre. Dans un de ses derniers livres24, Latour explique que nous ne pouvons vivre que dans une fine couche de réalité située entre le sous-sol rocheux de notre planète et l’atmosphère protectrice au-dessus de nos têtes. C’est d’après lui dans l’espace de la fine couche du terrestre que nous devons penser les questions d’écologie. L’échelle du terrestre apparait ici comme un terme situé à mi-chemin entre le localisme de certains penseurs décroissants et le globalisme de certains défenseurs du développement durable. Nous avons voulu imaginer une machine qui serait capable de se connecter à cette réalité du terrestre. Nous voulions fabriquer une machine qui puisse à la fois tirer parti des richesses du territoire dans laquelle elle se trouve tout en étant ouverte à des questionnements plus vastes. En ce sens, une machine terrestrographique est un appareil qui fonctionne grâce aux ressources disponibles localement tout en considérant l’impact que son fonctionnement peut avoir à une échelle plus large. À l’image des artistes que nous avons étudiées préalablement, nous nous sommes branchés à la fois aux souches théoriques du technoféminisme et de l’écoféminisme. Dans le corpus technoféministe, nous avons extrait la notion d’hégémonie techno-patriarcale que nous avons mise en action par des gestes d’auto-construction, et dans le corpus écoféministe nous nous sommes appuyés sur le concept d’économie restaurative que nous avons activé par des promenades glanantes.

• 25 Chez les membres du collectif VNS Matrix cette notion est désignée sous le concept «  d’ordinate (...)
• 26 Donna Haraway, op. cit., p. 48.
• 27 Connaissance ouverte que nous pouvons envisager comme une traduction libre de la notion d’open s (...)

20Dans ce projet épique qui consistait à construire une machine terrestrographique, la notion d’hégémonie techno-patriarcale25 a été décisive. Cette notion décrit de manière très synthétique la manière avec laquelle le patriarcat utilise la technologie pour maintenir son hégémonie. Autrement dit, cette notion développe l’idée que les objets techniques ne sont pas neutres, mais qu’au contraire ils véhiculent avec eux une certaine idée de la société. La manière avec laquelle les ordinateurs sont programmés du hardware au software renforce de manière invisible les rapports de pouvoirs qui structurent notre rapport au monde. On retrouve cette idée développée dans le célèbre Manifeste Cyborg. Dans ce texte Donna Haraway parle «  d’informatique de la domination26  » pour décrire les agencements
cybernétiques qui contrôlent le fonctionnement de notre tissu social. Elle appelle à une reprogrammation de ce dispositif techno-organique afin de créer un espace terrestre plus égalitaire. Dans le cadre de la réalisation de notre machine, nous avons tenté de mettre au travail la notion d’hégémonie techno-patriarcale à travers des gestes d’auto-construction. Cette tentative nous a obligés à prendre acte des différences qui existaient au sein de notre duo lorsqu’il s’agissait d’affronter les effets inhibants du techno-patriarcat. Il est apparu assez clairement que nous avions développé des aptitudes très différentes au cours de notre histoire personnelle pour contourner ce type d’emprise technologique. Nous avons donc dû mettre en place des dispositifs d’apprentissage et de partage du savoir pour arriver ensemble à prendre au jour le jour les bonnes décisions pour notre machine. L’auto-construction nous a conduits à une pratique plus démocratique de la fabrication et de la création. Pratique empruntée à ce qui peut se passer dans certains fab labs, où les espaces d’expérimentations pratiques cohabitent avec des temps d’auto-formation aux techniques contemporaines. Nous avons pu constater qu’avec l’auto-construction venait finalement de manière presque automatique une certaine culture de la connaissance ouverte27. D’une manière générale, nous avons dû dépasser de nombreuses inhibitions pour enfin nous sentir capables, c’est-à-dire autorisés, à réaliser notre projet. Il nous a fallu nous former à la programmation, à la robotique et à l’électronique pour réussir à construire notre machine. Cette expérience menée au sein de notre atelier, nous l’avons vécue comme une forme de performance qui nous a permis d’éprouver toute la force de résistance qui s’opposait à nous lorsque l’on cherche à atteindre une certaine autonomie technologique. Il nous a fallu nous armer de patience et parfois de courage pour tenter de parvenir à accéder à la libre possibilité d’imaginer les outils dont nous avions réellement besoin.

• 28 Paul Hawken, The Ecology of Commerce: A Declaration of Sustainability, New York, HarperCollins, (...)
• 29 Starhawk, op. cit., p. 165-166.

21Une fois notre machine construite, il nous a fallu trouver des encres pour la faire fonctionner. En effet une machine ne marche pas toute seule et elle doit se relier à différents réseaux d’approvisionnement. À travers ce problème, nous voulions essayer de réfléchir à la question de la ressource. C’est par ce prisme que nous voulions questionner la manière avec laquelle les objets technologiques appartiennent et interagissent avec un milieu. Dans le cadre de cette réflexion, nous avons été chercher dans le corpus écoféministe la notion d’économie restaurative. Cette notion peut être entendue comme une manière de mettre en place une économie qui – plutôt que de causer des dégradations environnementales – se baserait sur le principe de l’intérêt commun des humains et des autres qu’humains. La notion d’économie restaurative (restorative economy)
est proposée par l’écologiste Paul Hawken28 comme un changement de paradigme pour repenser entièrement nos systèmes de production. De son côté, l’écoféministe Starhawk propose la mise en place d’une «  démocratie économique restaurative29  » qui considère par exemple les déchets comme des sources de matériaux pour de futurs produits.

• 30 Donna Haraway, op. cit., p. 70.
• 31 Du côté écoféministe, Starhawk et son Declaration of the Four Sacred Things revendique l’agentiv (...)

24Écoféminisme et technoféminisme sont souvent renvoyés dos à dos. En effet on reproche à l’écoféminisme de considérer la technologie un peu rapidement comme un outil de la domination patriarcale, alors qu’il pourrait être envisagé comme un levier d’accélération du programme d’émancipation proposé par les féministes30. D’autre part on regrette souvent que les technoféministes oublient de mettre à l’agenda de leurs préoccupations les questionnements d’ordre écologique. Bien que ces deux mouvements de pensée semblent parfois irréconciliables, il nous semble néanmoins qu’une forme d’écriture caractéristique les rassemble  : le manifeste. Qu’ils soient produits par des théoriciens, des activistes ou des artistes, ces manifestes prolifèrent comme des champignons à l’intérieur de ces deux mouvements31.

• 32 Cette position peut être illustrée par l’œuvre créée par Olafur Eliasson qui, lors de la COP21 a (...)

26Lorsque l’on est artiste et que l’on s’intéresse aux problématiques écologiques, on peut vite avoir tendance à osciller entre deux attitudes opposées et parfois même contradictoires. Première position  : celle du lanceur d’alerte qui consiste à produire des œuvres qui ont pour but de mobiliser la conscience du spectateur. Cette démarche se fonde sur l’espoir que le contact avec l’œuvre sera suffisamment fort pour initier chez le spectateur un changement radical de comportement32. Deuxième position  : celle de l’exemplarité, dans laquelle l’artiste montre qu’il est possible de créer des œuvres sans produire la moindre pollution et en devenant un allié harmonieux des cycles de la nature. Cette position s’appuie sur l’idée que le spectateur au vu de ces œuvres exemplaires sur le plan écologique aurait une sorte de sursaut qui produirait irrémédiablement chez lui une envie de décroissance.