1. Une commande pour rendre visibles les chercheur.e.s du DPC

3Pour évoquer l’intervention de l’artiste, décrite ici, Éric Verdeau relate l’évaluation HCERES et la remarque faite sur l’action qui vient d’être évoquée : « Vous avez fait un truc génial pour mettre en valeur les experts, mais pourquoi ne valorisez-vous pas les autres personnes de votre département qui contribuent à la science ? » L’idée fait son chemin dans la tête de l’ingénieur. Son esprit vagabonde lors d’une réunion dédiée aux ressources humaines et l’amène à concevoir le dispositif que nous allons à présent décrire :

On était à ce moment-là au CEA dans une opération de cartographie des métiers. Donc la grosse machine CEA, qui a à gérer des évolutions de compétences, des métiers qui changent, des métiers dont on n’a plus besoin, des métiers dont on a besoin, mais pour lesquels on n’a personne, se décide à faire une cartographie des compétences, et comme, dans cette grosse organisation, on ne sait pas faire des choses simples, on fait une énorme machine avec 2770 compétences. Il s’agit alors de placer chaque personne dans les compétences, les sous compétences, les sous spécialités etc. Et moi je me dis pourquoi pas surfer là-dessus et identifier les trente métiers principaux de notre département et demander à un artiste de venir les croquer.

Le travail préalable que j’ai fait, ça a été d’identifier les métiers, de prévenir les gens pour qu’ils soient à leur poste de travail au bon moment. Je voulais aussi avoir des métiers de management. Je lui ai fait croquer une réunion dans laquelle on voit plusieurs personnes qui bossent, c’est la compétence pilotage, animation d’équipe, animation de réseau, conduite de projet, force de production, anticipation.

5Interrogé sur la réception de ce projet hors normes au CEA, il explique :

Je n’ai eu aucun refus. En fait je pense que ce qui se joue là-dedans c’est l’intérêt qu’on manifeste aux gens. C’est la reconnaissance. Et puis le dessin, ce n’est pas intrusif, c’est pas comme la photo, très installée, avec des spots et des machins. Alors que là, elle avait un matériel assez simple : une planche, une feuille, trois crayons, de l’aquarelle, donc c’était assez peu intrusif pour les gens. Il n’y a pas besoin d’innovation technique pour faire des dessins de ce type. Il faut juste de l’innovation dans sa tête à elle.

2. Le travail de l’artiste Juliette Plisson au CEA : une facette de son œuvre

J’ai fait des études d’architecture, un peu par tradition, j’ai un père et un grand-père architectes. Après mon diplôme, j’ai commencé à travailler en exerçant en agence, puis à mon compte. Autour de moi, enfin autour de mes parents, il y avait des peintres. Et c’est vrai que la peinture, c’était quelque chose qui me fascinait, mais que je ne pratiquais pas. Peut-être parce que j’avais peur, il faut dire qu’un des premiers mots de mes profs au Beaux-Arts a été de me dire que je dessinais moins bien que mon père et mon grand-père. C’est vraiment le truc qui met bien en confiance et qui m’a bloquée pendant de nombreuses années. Il y avait à l’école des gens qui faisaient de beaux dessins. Moi, je ne faisais pas forcément de beaux dessins, mais mon père m’avait expliqué qu’il fallait que mes dessins soient construits, et qu’il fallait bien regarder les proportions et qu’ils aient le sens de ce qu’ils représentent. Cela m’a aidée et cela m’aide encore. J’ai exercé une quinzaine d’années.

7Puis comme pour de nombreuses femmes, l’arrêt de travail, dû à la naissance des enfants, amène Juliette à se poser des questions sur son avenir professionnel :

Et je me suis dit que j’avais toujours voulu peindre, et qu’il fallait que je fasse ce que j’avais envie de faire. Et donc, j’ai repris des cours. Des cours de dessin classique avec un artiste extraordinaire. On travaillait souvent sur le même thème, on variait les techniques : fusain, crayon, comme on voulait. Puis après, j’ai amené un peu de couleur. Mais on faisait tout le temps le même travail. J’aimais son enseignement.

8Si cette reprise des cours lui permet de se remettre au dessin, elle lui donne aussi envie d’aller au-delà, et ce dans deux directions : « Et un jour, je me suis dit qu’il fallait que je peigne ou que je dessine ce que j’avais sous les yeux. À côté de ce travail de dessin, j’avais fait pas mal de peinture abstraite où j’utilisais la couleur et m’amusais sur les matières, la composition, des choses comme ça. Mais je me suis dit que j’avais besoin de dessin pour structurer ma peinture. » Elle résume son cheminement ainsi : « Donc, d’abord le dessin d’atelier, des natures mortes. Puis après, je suis descendue dans la rue en me disant qu’il fallait que je puisse retranscrire ce que j’avais sous les yeux. La réalité, c’était quelque chose qui m’intéressait. » Elle se forme alors au dessin sur le vif :

Je me suis exercée seule et j’ai pris aussi des cours, j’ai fait des stages avec des gens qui faisaient du carnet de voyage. Ils m’ont appris à regarder vite les paysages ou les scènes de rue. On avait trente minutes pour faire un dessin. Et il fallait qu’au bout des trente minutes, le dessin soit fait. Au début, quand j’ai dessiné dans la rue, la fille qui me faisait dessiner avait une minuterie. Et au bout de trente minutes, elle disait, « bon, allez, on s’en va ». Alors, mes premiers dessins se résumaient souvent à trois traits. Parce que vous êtes devant un truc, et il faut choisir le sujet. Avec des exercices, cela devient facile. Maintenant, je sais exactement comment ça se construit. Je sais exactement les volumes. Trois taches de couleurs, et bim, l’histoire est faite.

9Vint alors la demande du CEA en 2019 : « Éric me propose de croquer trente métiers de son département, donc ça représente trente dessins, et ce en trente minutes chacun. C’est quand même pas mal de boulot. Et c’était fin juin, juste avant le départ en vacances. On arrive à caser des jours, mais c’est vraiment ultra-court. » Commence alors la réalisation du premier dessin :

• 16 Les « piscines nucléaires » sont des compartiments de stockage du combustible usagé, de colis cont (...)

Le premier dessin, c’est celui au bord de la piscine16. Et c’est toujours compliqué de commencer un travail comme ça. Parce qu’il faut se donner un cadre. Et se donner des outils qui vont pouvoir fonctionner tout au long du travail. Parce que je voulais vraiment qu’il y ait une unité. Il n’était pas question de changer de façon de travailler au cours du temps. Donc, j’étais partie avec mes formats A4. Et je voulais être légère. Donc, j’avais mon stylo-plume habituel. Et je n’ai rien changé.

10Juliette explicite comment elle va réaliser ses dessins, le support tout d’abord : « Le papier, c’est du canson en pochette. Un papier qui convient à toutes les techniques et que j’aime bien utiliser parce qu’il glisse bien. Donc, c’est vraiment un papier avec lequel je me sens à l’aise. » Elle précise la technique et les outils utilisés :

L’idée n’était pas de faire des aquarelles pendant des heures. De repasser après au crayon de couleur. Non, c’est vraiment un travail super direct, directement à la plume. Je ne fais pas de dessin préparatoire. Je ne gomme pas. Donc, les traits qui sont faits, ils existent. Ils sont là et ils ne s’effaceront pas. Et la mise en couleur se fait en général à l’aquarelle rapide. (…) J’avais choisi une petite boîte d’aquarelle. Donc, j’avais pris une palette qui était assez basique. Je voulais vraiment des couleurs simples. Pour ne pas rentrer dans des choses où je devais réfléchir à mes mélanges. Il fallait juste faire des restitutions d’ambiance. Grâce à ça, avec tous ces outils ensemble, je travaille à l’effet que je veux trouver. Et c’est ça que j’adore. C’est de me dire comment je vais faire pour arriver à ce que je veux.

12Juliette Plisson fait alors ressortir le côté manuel de son travail en soulignant la dextérité dont elle doit faire preuve dans cet exercice : « C’est vrai que j’ai une grande habitude de concentrer mes outils, de tout tenir pour pas que ça tombe, de ne pas en mettre partout, de ne pas me tâcher trop. Tout ça c’est important. C’est un vrai travail manuel. Il fallait que je fasse attention et que je sois propre dans mon travail, parce que je suis dans un labo quand même. » Et elle ajoute : « Là c’est un vrai travail de matière. On est confronté à la matière, à l’outil, à l’encre qui coule, au pot d’eau qui ne doit pas se renverser. »

3. Croquer différentes activités au CEA

13Juliette Plisson se met au travail : « Je commence ce premier dessin au bord de la piscine. En tout cas, la personne qui s’occupe de la piscine avait une énorme perche. Énorme. Et je ne pouvais prendre ma feuille que verticalement. Donc, j’ai fait ce premier dessin vertical. C’est le seul qui soit vertical. On l’a recoupé pour le mettre dans l’horizontalité. Parce que tous les autres dessins ont été faits en format paysage. »

14Mis à part ce problème de format, ce premier dessin est un peu différent des autres « parce que celui-ci était un petit peu organisé. Le type du labo n’avait pas vraiment de travail à faire. On l’a un peu mis en situation. Donc, on avait le temps de réfléchir au cadrage. On avait le temps de se placer. Et en fait, ce dessin, finalement, c’est celui avec lequel j’ai été le moins à l’aise ».

15Les autres dessins vont vraiment répondre à la commande : croquer une situation de travail en trente minutes : « Tous les autres dessins se sont enchaînés. Et là, c’est complètement un autre état d’esprit. On est dans un rythme. Et il faut tout de suite que je me concentre. Il faut que j’y aille. Je n’ai pas le temps d’hésiter. Et c’est fou parce que même dans le trait, ça se voit. » Mais cela peut aussi constituer un stimulant pour le travail à accomplir : « En fait, j’adore avoir un peu de pression et d’urgence pour faire les choses. Parce que je trouve que c’est dans ces moments-là qu’on devient… comment pourrais-je dire ? acéré. »

16Bien sûr le nucléaire impose ses contraintes :

J’arrivais le matin. Éric réfléchissait quel était le meilleur parcours, qui était dans son laboratoire, qui faisait quelque chose d’intéressant. Et on partait. Donc, il y avait certains labos simples d’accès où j’étais habillée normalement. Et puis, il y en avait d’autres où je devais mettre une combinaison de protection qui me tenait chaud. C’était horrible. Parce que c’était en plein été, en juillet. Quand je sortais du labo, j’étais en nage.

17Les dessins alors s’enchaînent : « J’arrivais dans un labo, on me donnait un fauteuil. On m’expliquait un petit peu de quoi il s’agissait. Pour que je ne sois pas complètement à côté de la plaque, mais en me laissant complètement libre de ce que j’avais envie de montrer. Je me mettais quand même à un endroit où je ne dérangeais pas trop. Et je commençais mon dessin. Éric m’attendait à la porte. »

18Juliette mise sur la conversation pour favoriser l’interaction positive qui l’aide à travailler l’image, elle crée en outre des liens qui l’aident à analyser la situation :

J’aime bien savoir quand même de quoi je parle et ce que je dessine. Et donc, j’aimais bien qu’ils m’expliquent un petit peu ce qu’ils faisaient. J’aime bien parler pendant que je dessine parce que je ne suis pas complètement crispée sur ce que je fais. Ça allège un peu la pression. (…) Et puis c’était fascinant d’être dans un endroit comme ça. Je me suis régalée. C’était incroyable de voir toutes ces personnes dans cet environnement et le lien qu’ils avaient avec leur travail, avec leurs expériences, avec leurs machines.

19Observatrice des détails pour réaliser ses dessins, elle en tire profit pour échanger :

Tous les labos étaient super sympas, et puis dans un autre labo j’ai senti vraiment que je gênais, c’était assez pesant. Ce qui est absolument incroyable dans ces labos et que je trouve vraiment touchant, c’est que le travail est hautement scientifique et en même temps ils amènent quelque chose d’humain, parfois des petites choses très personnelles dans leur environnement. Par exemple, dans ce labo, où c’était un petit peu froid, cette jeune femme avait un sticker d’un club de rugby, je crois. Et donc, j’ai pu engager la conversation sur ça avec elle. Et finalement, ça l’a un peu détendue. Et ça a permis de l’avoir plus à l’aise dans son environnement et pour moi d’être plus à l’aise pour représenter son travail.

20Puis, Juliette parle de la technique employée pour croquer en 30 minutes une situation de travail :

À un endroit, on voit des boîtes à gants. J’ai ce volume. Il y a dedans des trous pour les gants. Bon, une fois que je sais ce que je dois dessiner… j’ai deux minutes d’analyse. C’est une analyse rapide au départ qui me permet de voir l’essentiel et de savoir ce que je vais dessiner et de ne pas me perdre dans des détails. Ce qui m’importait, c’était qu’on voit les gants. Donc, c’est juste un trait. C’est super rapide. Et puis, il y avait ce monsieur qui bougeait partout. Il me dit, est-ce que je peux bouger ? Je dis, bien sûr, bougez, allez-y. Ça ne me gêne pas. Moi, j’ai l’habitude de dessiner des gens qui passent, des gens qui s’en vont. Après, j’ai les ombres qui sont vite faites en couleurs, à l’aquarelle. C’est un passage de pinceau.

21Juliette Plisson s’empare de l’opuscule publié à l’issue de ce travail pour parler d’autres représentations du travail : « Page 24, lui, il adore sa machine. En plus, c’était un monsieur, qui devait partir à la retraite peu de temps après. Et il avait donné un nom à sa machine. On sent la fierté. Ils passent leur journée face à ces machines et ça devient vraiment des humains, des gens qui font partie de leur vie, avec lesquels ils discutent, qu’ils bichonnent, dont ils commentent les réactions : “Aujourd’hui, elle n’a pas très bien réagi.” » Comme dirait Bruno Latour, rien n’est moins machinal qu’une machine.

22Juliette découvre le bricolage dans ces univers d’apparence hautement technique :

Donc, vous avez des labos ultra-complexes avec des machines partout. Et puis, en même temps, il y a un fil qui passe avec un scotch, parce qu’il faut tenir tel instrument comme ci, comme ça, pour que ça marche. Je trouve ça super humain et j’adore ça. Après, lui, je l’adore aussi, page 30. C’était un monsieur qui surveillait, en gros, vu de l’extérieur, une cocotte-minute. Et, il devait faire les relevés toutes les cinq minutes. Et, il montait sur son tabouret pour vérifier la pression ou je ne sais pas quoi. Et je trouvais ça génial… Il avait besoin d’un tabouret banal que vous trouvez dans un fond de pharmacie. On s’imagine des choses super complexes, mais tous ces chercheurs, ils ont aussi besoin d’outils complètement basiques.

23À propos du bureau de secrétariat, Juliette explique sa relation au portrait :

La secrétaire, je pense qu’elle était gênée que je la regarde. C’est toujours compliqué de dessiner les gens. C’est pour ça que j’aime bien faire les gens de dos. Parce que je ne suis pas une spécialiste des portraits, et parce que je ne veux pas que les gens se sentent diminués. Donc, là, qu’est-ce que j’ai à dessiner dans le bureau de la secrétaire ? Son bureau, ses nombreux écrans, et puis son environnement de bureau, les dossiers, le téléphone, tous les stylos et tout. Je me demande même si je n’ai pas changé la couleur de ses cheveux, je ne me souviens plus vraiment. Mais que dirait l’écran seul, sans le personnage. Je n’aurais pas pu faire son bureau vide, même chose pour les laboratoires, ce n’était pas intéressant de les montrer vides.

24En cela, Juliette Plisson se distingue fortement du travail de Laurent Proux, présenté dans le Grand Entretien du numéro 15. Elle tient à représenter la matérialité du travail, mais aussi les femmes et hommes qui exercent là leur métier. Puis, elle ajoute un élément de composition de son travail : « Mon travail, c’est un travail de lignes. Quoi qu’il arrive, c’est des lignes, des lignes de paysage, des lignes de ville, etc. Et entre les lignes, il y a ces personnages, et c’est eux qui font vivre les lignes. Donc les personnages, c’est vachement important. »

25Juliette évoque alors la question du choix des couleurs qui semblent différentes d’un dessin à l’autre.

En fait, c’est quasiment les mêmes à chaque fois. Il y a des ambiances d’atelier, de labos plus bleus que d’autres, c’est vrai. Parfois, c’est plus vert. En tout cas, la machine, c’est ce genre de couleurs vertes. Quand je choisis mes couleurs, j’essaie plus que d’être dans la réalité, d’avoir des valeurs à peu près justes. Et c’était ça qui était aussi important dans la palette que j’avais choisie au départ, il n’y avait que 9 couleurs, il me semble. Les mélanges se répètent, et on a une unité dans les couleurs de base qui font que l’ensemble des dessins est totalement cohérent. Et c’était ça que je voulais aussi.

26Les situations s’enchaînent, et l’entretien permet d’évoquer ce qu’elle retient comme éléments descriptifs pour représenter au mieux le travail des chercheur.e.s.

Page 46 : … Après avoir vu des machines incroyables, quand je me suis assise là, je me suis dit, bon, comment je vais m’en sortir de ce truc-là ? En plus, c’est super compliqué à représenter, parce que l’expérience du type se lit là. Il doit regarder la courbe sur son écran. C’est pour ça que, de temps en temps, je demandais qu’on m’explique un peu ce qui se passait, parce que sans cela peut-être que je n’aurais pas fait le dessin sur son ordinateur. Dessiner la courbe sur l’ordinateur, là, ça a du sens…

27Attentive elle aussi aux objets comme Laurent Proux, elle restitue non seulement l’ordinateur au centre de l’attention du chercheur, mais la représentation graphique de résultats de recherche qui apparaît sur l’écran et qui donne sens à la scène décrite, à la situation de travail.

28Et puis on voit les traits plus ou moins épais. Sont-ils faits au crayon papier ? « Non, au stylo-plume. Pour la structure importante du labo, le trait est plus épais que ceux qui sont secondaires. » Je demande alors à Juliette si elle a plusieurs stylos-plumes : « Non, je retourne ma plume. D’un côté, je peux faire un trait épais et de l’autre, un trait fin. Donc, à regarder les traits, le geste technique, qui est derrière, ressort. » Et elle revient alors sur la manière d’organiser son travail dans les trente minutes qui lui sont accordées : « Quand je construis mon dessin dans ces trente minutes, j’ai quand même vachement d’allers-retours. Les personnages, je les fais assez vite, d’un trait assez simple. Par contre, après les traits épais de la structure et les personnages, il y a beaucoup d’allers-retours qui peuvent se faire entre ce que je vois et ce que suis en train de composer. »

29La commande portait sur la représentation du DPC comme un ensemble d’activités. Éric Verdeau emmène Juliette dans des bureaux où se déroulent des réunions :

J’ai dessiné deux réunions. … L’audit, donc là franchement on n’est pas resté très longtemps, moins de trente minutes, vraiment juste pour mettre en place les choses…, par contre il y avait une grande réunion, celle-là, page 50, ça c’était un gros morceau : analyse des compétences critiques par les managers… Moi je ne veux pas écouter, mais je suis bien positionnée pour entendre, en même temps je trouve intéressant de savoir comment ils fonctionnent, et surtout c’est un monde qui est tellement loin du mien que ça m’intéresse. En plus, j’ai la pression parce que j’ai plein de personnages à dessiner, et que ce n’est pas forcément ce que j’aime dessiner, mais bon, ce n’est pas grave, je le fais. Et puis, ce n’est pas un dessin… qui attire l’œil. Les hommes sont en noir, ce sont des managers… Et là, moi, je n’existe pas. Parce que personne ne peut me parler, je suis vraiment en retrait. Alors que dans tous les autres dessins, je suis vraiment au cœur de l’action, et je peux parler avec les gens… Là, je vois leurs attitudes. Oui. Ils parlent de choses, qui me font un drôle d’effet, des compétences…

31Comment alors qualifier tout ce travail ? est-ce de la peinture documentaire ou bien réaliste au même titre que la photographie, comme l’explique Laurent Proux pour son travail ? Juliette cherche alors à expliciter son travail en le distinguant de celui des illustrateurs :

Parce que dans notre métier aussi, il y a toute une catégorie de gens qu’on appelle des illustrateurs, qui représentent bien la scène telle qu’on doit la voir, presque à la limite de la photo. Et moi, je ne suis pas illustratrice. Une illustratrice va dessiner les gens bien comme il faut, les bâtiments bien comme il faut et tout. Et moi, vous voyez bien mon dessin, il laisse un peu de part à l’imagination quand même. Tous les traits ne sont pas tracés, ce n’est pas pile-poil bien. Ça dit beaucoup de choses pourtant. Mais, ce n’est pas de l’illustration.

32Et quelle fut la réception de ce travail ? « Tout d’abord, ils se sont dit : encore une drôle d’idée, mais ils ont accepté. Une fois que ça a été fini, ils se sont rendu compte qu’on avait pris le temps de regarder ce qu’ils faisaient, qu’on pouvait mettre en valeur leur travail, que tout leur environnement avait de la valeur. Donc ils étaient quand même fiers qu’on ait pu porter un regard sur eux et que ça se transforme en une “œuvre”. »

33Ces représentations du travail au Département de Physique-Chimie du CEA ont non seulement donné lieu à une publication qui a circulé au moins à Paris-Saclay et permis des prises de paroles autour des métiers, elles poursuivent aussi le travail de mise en visibilité de l’activité de recherche par leur exposition dans un espace de travail.

34Dans l’entretien, qu’il m’a accordé, Éric Verdeau explique en effet que les trente dessins vont être affichés dans un espace de travail qu’il est en train de créer.

Coworking c’est un bien grand mot. Dans l’espace café, j’ai fait percer le mur. Et là on va mettre un petit canapé, des tapis, une table. En fait ce que j’observais c’est que, assez souvent quand il y a quelqu’un qui vient pour présenter un projet, soit l’entretien se déroule dans le bureau de la personne, soit dans l’espace café où il y avait juste une petite table… On a déjà du mal à recruter parce que les salaires qu’on propose aux jeunes ingénieurs ne sont pas terribles, et si en plus nos conditions de travail matérielles ne sont pas sympas, pas modernes, ça ne va pas.

35Dans ce nouvel espace, les dessins de Juliette vont sans doute permettre des échanges autour des métiers et de l’activité de recherche.

4. Le travail des images et les images du travail en interaction avec la commande

38Il en va ainsi de l’homme à la cocotte-minute (Dessin 4) dont elle nous dit qu’il va faire des relevés de pression avec son tabouret.

39Ce qui l’amuse, c’est l’écart entre la technicité du milieu ambiant et les objets dont le chercheur va se servir pour mener à bien son activité. Son dessin montre bien un engin sous pression relié à divers capteurs, qui révèlent la prise de mesures diverses, ainsi que le travail de relevés réalisé par le chercheur, vu de dos sur la gauche. Les manches courtes indiquent que l’action se déroule dans un milieu sans risques de contamination particuliers.

41Avançons encore un peu. La description du travail des images que déroule Juliette Plisson dans l’entretien fait référence à d’autres capacités que celles de la main et de l’analyse. Dans ce processus de création visuelle, la conversation, qu’elle engage avec la personne dont elle croque l’activité, sert un double objectif : comprendre un peu mieux ce que cet individu est en train de faire, les explications lui permettant d’aller au-delà d’une perception première, mais aussi se détendre, ce qui vaut souvent pour les deux protagonistes engagés dans l’action.

42Reprenons le dessin 6. Juliette Plisson dit dans l’entretien sa difficulté première parce que l’environnement semble de premier abord moins marqué par l’action. « Après, il y a des machines, des labos où il se passe des choses. … où j’ai vu des machines incroyables, comme celle que je vous montrais avant. »

43« Alors que lui, il avait une machine quand même pas très époustouflante. » La machine est effectivement simple. Sur la gauche une bouteille de gaz est interconnectée avec divers appareils et conduits, munis de capteurs, qui relient des boîtes dont l’une semble contenir des composants/objets chauds puisque l’artiste a choisi la couleur orangée pour les représenter. Ce que nous montre Juliette après avoir discuté avec l’ingénieur-chercheur, c’est l’attention qu’il porte à la courbe qui se dessine sur son écran. Et elle ajoute : « c’est là qu’il y a du sens. » Le texte sur la page de gauche est organisé comme le précédent : métier/activité/compétences.

44L’intitulé du métier semble s’inscrire dans une grande classe de personnes travaillant sur le comportement des matériaux. La description de l’activité permet de voir qu’on passe à l’autre grande discipline du DPC, à savoir la chimie. On retrouve les technologies intellectuelles explicitées plus haut. Par contre, si l’on ne pouvait pas savoir par le dessin qu’« il conçoit, développe, réalise et exploite des codes de calculs » parce que cette activité relève d’un autre moment d’action, la visualisation de l’écran et l’attention forte portée à la courbe montrent son travail d’analyse des résultats expérimentaux ou de simulation.

46On comprend par contraste pourquoi l’écran de la secrétaire, n’est pas habité. Il n’y a là que de l’ordinaire des femmes et hommes de notre temps, n’utilisant que peu un papier et un crayon et usant d’ordinateurs à domicile ou sur leur lieu de travail. Relevant du monde commun, l’action informatique, qui se déroule là, ne nécessite pas forcément d’être représentée.

47Ce qui est le plus important est de montrer les parapheurs en premier plan, traduction d’un ordre hiérarchique qui s’affiche. Le dessin de Juliette révèle ainsi par la représentation de cet objet un pan de l’organisation hiérarchique et sociale du DPC qui perdure dans ses pratiques malgré les évolutions informatiques et numériques.

48Mais ce qui est le plus important dans le travail des images de Juliette, c’est l’ensemble de descriptions de moments et de lieux d’action du DPC se complétant peu à peu et qui ancre sa cohérence dans celle des couleurs, produites avec une palette basique qui permettent de rendre compte des ambiances spécifiques, mais aussi dans un format identique qui concentre l’observation sur l’action en train de se faire. C’est aussi sa volonté de décrire la présence de femmes et d’hommes dans des bureaux, dans des laboratoires avec des machines. Et cette cohérence de forme et de couleurs révèle une partie de l’ordre sociotechnique qui s’est développé au DPC autour de spécificités évoluant avec le temps

*

49Les laboratoires du DPC au sein du CEA sont des lieux invisibles. Là est tout l’intérêt du travail réalisé par Juliette Plisson : dévoiler quelque peu ce qui se passe dans ces laboratoires et dans les lieux où est produit le travail d’organisation (De Terssac, 2011). Il lui est impossible de rendre compte de l’activité totale, ni du département, ni même des individus représentés. L’activité de maintenance, si importante dans ces univers où dominent les techniques, est par exemple absente. « Et pourtant, dehors, comme dirait Latour, il va falloir tout un monde actif, vivant, complexe, toute une écologie fragile pour qu’elles parviennent à durablement fonctionner. » (Latour, 2010, 205). Ce n’est pas le travail de Juliette Plisson, ce n’est pas non plus la commande qui lui a été passée. Elle met en œuvre ses capacités artistiques, expérimentées, apprises par apprentissage dans des lieux d’exercice différents de sa professionnalité pour saisir des instantanés qui décrivent des actions en train de se faire dans un monde scientifique peuplé de machines et dans des bureaux où s’élabore le travail managérial autour de projets actuels ou futurs.

50Elle croque tant les hommes et les femmes au travail que les machines, elle les dispose dans l’espace par des traits divers et indique, par le choix des couleurs, les ambiances telles qu’elle les a ressenties. Il y a donc les savoir-faire, mais aussi ses perceptions. En cela, ces dessins ne sont pas des illustrations, mais des représentations à part entière.

52Nous conclurons avec Latour : « La connaissance est un mode d’existence qu’il ne faut confondre avec aucun autre parce qu’elle mêle de mille façons originales aussi bien la distinction entre fabriquer et représenter que celle entre l’objet et le sujet » (Latour, 2012, 14)