« La peinture est un cri. Il faut que tout de suite, ce que tu as à dire soit dit. En principe, je ne retouche jamais. C’est à prendre ou à laisser. Quand tu commences à fignoler, déjà tu triches. » Alain Boggero, janvier 2022

• 5 Extrait d’un entretien réalisé le 14 août 2021 dans la cour de l’immeuble où se situe l’atelier du (...)

j’avais appelé la pièce “Cons d’ouvriers”. Ils savaient que l’on était tous des cons d’ouvriers. On était trop cons pour faire autre chose. C’était un constat d’échec. Alors ceux qui m’ont fait des réflexions, c’est les gens qui n’ont jamais mis les pieds dans une usine. »5

4Cet article, et les autres projets qui l’ont précédé, sont nés au printemps 2021, au hasard d’une déambulation au cœur du vieux Toulon, de la rencontre avec un encadreur qui avait capturé, dans une caisse américaine, une scène d’une formidable gaîté où semblaient danser trois personnages qui tenaient des marteaux comme des médailles.

I- La peinture d’un monde hors normes : les chantiers navals

6Alain Boggero entre en 1971, à 21 ans, aux Constructions navales et industrielles de la Méditerranée (CNIM) de la Seyne-sur-Mer comme charpentier tôlier. Il y reste jusqu’en 1985, date à laquelle il est licencié, comme les quatre-cent-quatre-vingts ouvriers qui devront quitter les Chantiers cette année-là, lesquels fermeront un an plus tard. Durant ces quatorze années, il s’imprègne d’un quotidien dont la rudesse est contrebalancée par de grands moments de solidarité et de convivialité et se nourrit des visages de ces milliers d’ouvriers dont il partage le travail ou simplement croise la route. De son arrivée aux Chantiers à aujourd’hui, à plus de 72 ans, son projet n’est pas de dépeindre les conditions de travail mais d’immortaliser ceux qui ont fait les Chantiers. Boggero peint d’abord les hommes avant de donner corps au travail. Si sa peinture est un témoignage pictural de l’engagement politique du peintre, entré aux chantiers « par solidarité de classe », elle se nourrit aussi de ces multiples représentations des ouvriers qui prolongent, sous une autre forme, l’engagement de Boggero : « le 1er janvier 85, je me suis mis à peindre sans m’arrêter… c’est quand ça a été liquidé que j’ai dit : “il faut que je les fasse revivre. Tu vas raconter tout ce que tu as vu, pour faire avancer la cause de la classe ouvrière” ».

1) Peindre les hommes avant de peindre le travail

7On comptait, au milieu des années 1970, 5 740 travailleurs sur les Chantier de la Seyne-sur-Mer répartis dans environ cinquante professions œuvrant à la construction de paquebots (Pigenet, 2022, 27). Les Chantiers faisaient vivre la ville et ses habitants. Alain Boggero n’a pourtant jamais voulu peindre ces monstres des mers. Ce sont les hommes qui l’intéressent, ceux qui créent les richesses. Le travail n’est cependant jamais très loin : les joueurs de cartes enchevêtrés, peints en train de fumer dans une position nonchalante semblent, de prime abord, oisifs. Ils occupent en fait le Fairsky, dernier bateau construit dans les Chantiers de la Seyne-sur-Mer, fruit d’une commande de la compagnie italienne Sitmar. Il s’agit alors, dans une période où les commandes s’amenuisent, d’obliger l’armateur italien à honorer l’engagement pris de faire construire un pétrolier

8Il les peint également prenant la pause devant son objectif, vêtus de leur bleu ou de leur gris de chauffe, cernés par les grues, dans la froideur d’un bleu qui contraste avec les couleurs dont sont parés les ouvriers.

« On avait des gris de chauffe – que je représente souvent dans mes peintures - qui protégeaient des coulées de métal et des bélugues de soudure, c’est-à-dire des étincelles. L’été, comme il faisait chaud, c’était difficile à supporter. Pour faire des bateaux, il ne fallait pas avoir plus de trente-cinq ans. C’était que des jeunes… c’est un boulot dur. »

9Dans ses œuvres plus récentes, celles qu’il peint depuis qu’il vit à Marseille à partir de ses souvenirs ou des photos qu’il a prises, il capte des scènes de vie sur les Chantiers :

« Il est environ 8 h 20. On est au moment du casse-croûte. L’hiver, on est sous les blocs, derrière le brasero. Tous les ateliers avaient des gros bidons. On faisait des trous, on mettait des palettes. Il y en avait un ou deux étaient chargés de l’alimenter en permanence. Quand tu travaillais à côté, de temps en temps, quand le chef d’atelier n’était pas là, les gars restaient cinq-dix minutes pour se réchauffer puis ils retournaient au travail. On se mettait le dos au feu pour ne pas se brûler. »

10Boggero se voit comme un chroniqueur. S’il peint des hommes, il nous donne d’abord à voir le soudeur, le charpentier tôlier ou encore le tuyauteur… ceux à propos desquels il n’aura de cesse d’expliquer à quel point ils devaient être compétents pour donner forme à ces masses de métal.

« Pour monter des blocs, c’est-à-dire une partie du bateau, il faut avoir un sens de l’architecture, il faut savoir lire un plan. Ça demande des capacités intellectuelles. Le chef d’équipe disait au charpentier tôlier : « tu attaques la muraille, le bloc ». Il lui donnait le plan et il fallait qu’il trouve les pièces éparpillées dans l’atelier, qu’il les positionne, qu’il les ajuste, les soude. Entre les soudeurs et les charpentiers tôliers, y’avait quelques attaques, parce que bon, le soudeur, il faisait que souder… Mais il fallait être un bon soudeur, pour que la baguette ne reste pas collée à la ferraille. Il faut savoir la mettre à deux ou trois millimètres, mais pas la coller au fer. »

« J’arrivais avec les appareils photos, je les prenais en photo – chose qui était interdite - je les dessinais, je faisais le syndicaliste, je leur faisais les lettres… et tout. Ils me raillaient beaucoup mais ils m’aimaient bien… J’étais là en tant que chroniqueur, pour voir et témoigner de ce que vivaient les gonzes, leurs souffrances… Moi, ça a toujours été la peinture, le dessin… Moi, c’est ça ma vie. Mais je m’étais complètement fondu dans le monde ouvrier ».

13Il capte des moments de solidarité qui aident à faire face aux conditions de travail particulièrement dures :

« alors, y avait des endroits, des petites combines… Y avait pas que du négatif. Tous les midis, à onze heures et demie, midi moins vingt, y avait des endroits connus que par nous – et par la maîtrise. La maîtrise, c’est des anciens ouvriers et les plus vieux leur disaient : “ eh, ferme ta gueule, Pierrot. Allez, retourne dans ton bureau ”. Y a des types qui organisaient tout, jusqu’à l’installation des loupiotes. On avait des caisses à outils transformées en bars, avec des loupiotes... et on servait le Pastis. À l’époque, on mettait un franc et y avait les pistaches, les cacahouètes, y avait tout. On fêtait Noël, Pâques… À Noël, quand les bateaux étaient presque finis, on allait jusqu’à couper un passage dans la tôle pour entrer dans des endroits connus par personne, que l’on refermait avec deux points de soudure – avec un coup d’épaule, ça partait – et là, on passait la journée à bringuer. On faisait ce qu’on voulait. Ce qui me fait dire que Zola, ça, il ne le savait pas, que les mineurs, à cent mètres de profondeur, ils n’allaient pas se faire chier, travailler comme des cons pendant huit heures, dix heures… Zola, il ne connaissait pas… ce n’est pas possible de vivre comme ça… Tu tiens pas… ».

• 12 Les ouvriers des Chantiers travaillaient en binôme.

« Je n’étais pas un des leurs. Ça, c’est ce qui m’a fait le plus de mal. Je n’ai jamais réussi à devenir un des leurs. C’est con… Ils me disaient : “ Mais qu’est-ce tu fais là ? ”. J’étais là sans être là… Ce qui me plaisait, c’était faire le délégué, m’occuper d’eux. Je travaillais quand même mais j’étais toujours en équipe avec quelqu’un. Quand j’étais avec un matelot12, le type disait : “ Ben putain, je suis mal tombé ”. Ce n’était pas mon truc ».

« Quand on voit les peintures de Soutine, on voit très bien que le type, il souffre. Quand il peignait les bouchers… Il avait des ulcères à l’estomac et il souffrait en permanence. On le voit dans sa peinture. Il faut qu’il y ait un vécu. Les expressionnistes allemands dénonçaient le système… On avait dit à Beckmann de réaliser une peinture retraçant la guerre de 14-18 – côté allemand – à la manière de David – tout est beau, grandiose…- et lui, il a fait une peinture où l’on voit les boyaux… c’était ça, la guerre de 14-18… ».

16Pour Boggero, la peinture n’a de sens que si elle dénonce : « la peinture, c’est un acte bourgeois. Quand tu dois nourrir trois ou quatre minots, que tu dois travailler comme un con, tu ne penses pas à écrire des pièces de théâtre, ni à peindre, ni à faire de la musique. C’est réservé à une élite. Moi, je n’aurais jamais peint si je n’avais rien eu à dire ». L’engagement politique matérialisé dans ses œuvres opère une sorte de réconciliation entre sa conscience de classe et sa volonté d’élévation sociale.

2) Témoigner d’un engagement et s’engager en témoignant

17Boggero entre aux chantiers en 1971 par solidarité de classe. L’engagement politique de son père est très présent dans le quotidien d’une famille qui compte deux enfants ; il est aussi très prégnant dans le récit que Boggero livre de son histoire familiale :

« Mon père faisait des rapports pour le syndicat, des comptes rendus pour les ouvriers auprès desquels il travaillait. Je le voyais écrire des fois au bord de la table. […]. Il a joué l’anarchiste toute sa vie… Mais bon, on n’a pas d’enfants quand c’est comme ça… Il était content chaque fois qu’il était licencié. C’était une médaille. Mais nous, on n’avait rien à grailler ». Ce n’était pas un père qui parlait mais il a légué à son fils « quelque chose d’indélébile. Je suis toujours en souffrance, comme lui. Je trouve ça regrettable parce que ça m’a empêché de vivre, mais pas de peindre. J’étais un bon élève et j’ai tout abandonné pour entrer à l’usine. Tout ça, pour être proche de lui… et de ma mère. On appelle ça la solidarité de classe. Il fallait que je reste proche d’eux ».

18Boggero est convaincu qu’il peut amener les ouvriers à faire la révolution pour parvenir à l’autogestion. Il s’engage comme délégué du personnel représentant de la CGT. Il participe ainsi, avec le comité d’entreprise, à la création de la section arts plastiques qui permettra d’accueillir les ouvriers artistes plasticiens. Il utilise la peinture comme un moyen de sublimer son engagement révolutionnaire et transcender sa condition d’ouvrier face à un constat sans appel :

« treize ans après, une partie a été licenciée et j’ai fait une dépression. Pas pour le licenciement… c’est que tout s’effondrait... la Révolution… former les ouvriers à la Révolution… c’était tout. Mais j’ai laissé des traces… Y encore des ouvriers qui me téléphonent, qui disent : “ Lui, c’était quelqu’un, il voulait nous sortir de la merde ”.

19Les œuvres de Boggero élèvent les hommes grâce à leur composition (la centralité des personnages), leur démesure, l’éclat des couleurs et la rondeur des formes. Lui qui, selon sa propre expression, a touché du doigt la misère humaine - et dont « l’Américain » sera certainement l’une des expressions picturales les plus tangibles (infra, 2^e partie) -, s’intéresse aux « pauvres mecs » qu’il dépeint avec faste et splendeur : ils occupent, voire monopolisent l’espace des Chantiers et de l’œuvre.

20La peinture de Boggero est gaie, en dépit de la rudesse du monde qu’il représente. « Je n’arrive pas à faire les gens méchants… Même quand ils crient… Des fois je me force, mais je n’y arrive pas. Il y a de l’espoir, même quand ils ont des sales gueules »

21En peignant les ouvriers, Boggero nous donne à voir, indirectement, une représentation des conditions de travail sur les Chantiers : les gris de chauffe des chalumistes et des soudeurs, qui protégeaient la peau des coulées de métal et des bélugues ; la tôle brûlante qui pouvait cuire un œuf. Il y avait aussi les trous d’homme, percés dans l’épaisseur de la tôle, qui permettaient aux ouvriers d’intervenir sur les différentes parties du bateau. La chaleur y était intense, en particulier en été.

22Boggero nous livre un témoignage poignant de conditions de travail délétères : on pense en particulier à l’amiante, la « dame blanche » (Astolfi, 2022, 109) qui fait partie intégrante du décor. Tels des flocons de neige, les poussières d’amiante remplissent l’arrière-fond de l’œuvre. « On était plein de poussière. À contre-jour, tu voyais ce que l’on avalait… on avait de la merde plein les poumons. Les gars sont morts par centaines de l’amiante et on disait que les Chantiers, c’était le poumon de la ville. »

23Les petites taches blanches représentent les poussières d’amiante qui stagnaient dans l’air. Les ouvriers les plus touchés ont été ceux qui travaillaient dans l’atelier de la mécanique et qui usinaient les pièces amiantées. « Les blocs les plus gros étaient fabriqués là. On voit différents blocs sur lesquels sont soudés des barreaux qui permettent de renforcer la tôle du bateau qui est très fine. La nef sud est visible tout au fond, perpendiculaire au bâtiment. »

24L’engagement de Boggero est aussi façonné par la présence d’un collectif de travail structuré. « Y avait un combat permanent. Mais alors quand on se retrouvait tous ensemble… Seuls, on n’était rien – la classe ouvrière – mais à six mille, sept mille… c’était chaud ! »

II- Une peinture hors normes

1) Une « a-normalité » revendiquée par l’artiste

26L’histoire personnelle de Boggero l’inscrit déjà dans une forme d’« a-normalité » (supra, 1^re partie) : enfant rachitique, très bon élève, il ne réussira pourtant pas ses examens : « je suis hyperémotif, incapable de passer un examen… Le jour de l’examen, moi, je ne savais même pas mon nom… Je n’ai rien pu faire… J’étais littéraire mais je n’ai jamais eu mon bac ». Même chose lorsqu’il passe, aux Beaux-Arts de Toulon, l’examen en vue d’obtenir le diplôme national d’arts et techniques : « là aussi, je n’ai pas pu aller jusqu’au bout... Moi, l’examen, je suis mort. C’est bizarre… Je suis une personne un peu bizarre ».

27Cette « a-normalité » se traduit aussi dans sa peinture, en premier lieu par le nombre d’œuvres réalisées qu’il est certainement impossible, en l’état, de dénombrer précisément. Boggero les évalue à quelque dix-huit mille. Le foisonnement participe d’une recherche d’une forme d’universalité. « Nous n’étions rien, soyons tout ». Il se compare régulièrement, lors des entretiens réalisés, au facteur Cheval. La profusion des œuvres que l’artiste nous donne à voir trouve sa cohérence et sa raison d’être dans l’unité de l’Œuvre.

« J’ai du mal à expliquer ma démarche ; chaque pièce fait partie d’un ensemble. C’est un galet, ça, parmi des milliers de galets. Il faut le voir comme ça. Moi j’ai tendance à ne pas voir chaque élément ; c’est pour ça que j’ai du mal à leur donner des titres ; ça fait partie intégrante d’un ensemble. Quand je parle de dix-huit mille pièces, là ça a un sens. »

28En second lieu, l’« a-normalité » s’exprime au travers des matières utilisées.

« À un moment donné, toutes les semaines à Marseille, il y avait, dans le métro, une revue colorée qui s’appelait “ Styliste ”. J’en remplissais le sac, et puis quand il y avait de belles couleurs, je pliais en fonction des couleurs. Puis je fais tremper dans de la colle de tapissier et je façonne les têtes. Les fonds, les costumes sont faits avec des serviettes. Parfois je peins par-dessus, des fois, je retouche avec de la couleur pour faire des liens, parce que parfois, simplement collé, le personnage ne ressort pas. »

29Il se dit lui-même le peintre de la récupération, d’abord par pragmatisme puis par conviction.

« J’utilisais les flyers par économie, pour ne pas utiliser de la peinture. […]. Je n’utilise pas de peinture à l’huile, que de l’acrylique. Ou alors, dans la rue, je m’arrête quand je vois des gens qui peignent les halls d’entrée. Souvent, ils me donnent des restes. Un jour, j’ai trouvé du rouge. J’ai fait des centaines de peintures où il n’y a que du rouge. Il était venu un journaliste de FR3 ; il m’a dit : “C’est bizarre, ça, d’un coup, tout ce rouge”. J’ai dit : “ Vous appellerez ça ma période rouge ! ”. »

31Pour cette scène de groupe, Boggero utilise une partie de la photo de l’ouvrage détourné représentant une structure métallique et s’en sert comme arrière-plan. Dans la suivante, l’artiste utilise les traits blancs présents sur la photo de l’ouvrage détourné pour représenter les volutes de fumée produite par le travail du chalumiste. Ou encore, comme dans la figure 28, Boggero conserve une partie du support, ici le fond bleu de l’ouvrage comme arrière-plan.

32Le détournement est une pratique courante d’Alain Boggero qui utilise les couleurs des couvertures d’ouvrages ou encore s’approprie certains motifs pour y peindre ses ouvriers. Il détourne aussi des affiches en rapportant leur thème à la vie des Chantiers qu’il peut ainsi ouvrir aux femmes. Il utilise également des flyers dont il dit en avoir peint sept ou huit mille. Il en conserve une partie – le fond, des couleurs ou des formes – qu’il intègre à son œuvre.

« Le rouge m’intéressait. Ce que je vois dans le flyer, c’est sa couleur ; j’ai laissé le plus possible de rouge ; j’en ai stocké des milliers qui restent à peindre. Je les mets avec les mains, des fois sans les mains, des fois ils crient. C’est toujours un peu la même posture. […]. On voit les matricules. On en avait tous un. Moi, mon numéro c’était le 6285 G. »

33Boggero a également détourné un agenda sur lequel il a peint cinquante-sept portraits, « cinquante-sept histoires ou tranches de vie » : d’un côté, il représente les visages de ses camarades et, de l’autre, il les « raconte » en quelques paragraphes d’anecdotes ou de témoignages

35La peinture de Boggero est parfois assimilée à de l’art brut. Lui-même reconnaît l’existence d’une certaine proximité, en particulier parce qu’il peint à l’instinct. Comme il le répétera lors des entretiens, il a plutôt tendance à « s’identifier aux marginaux, aux pauvres, aux minables, aux ratés » parce qu’il considère qu’il est issu de cet univers. Cependant, il se démarque lui-même de l’art brut par la finalité qu’il attribue à son œuvre : « moi, contrairement à eux, j’ai un idéal révolutionnaire ». L’artiste veut délivrer son message grâce à des œuvres qui sont, d’une certaine manière, le prolongement de lui-même. Sa quête picturale est marquée par la recherche de justesse et de sincérité. C’est pourquoi il ne retouche jamais ses œuvres qui naissent d’une spontanéité qu’il assimile à une forme d’authenticité et de vérité. C’est aussi ce qui explique qu’il rejette l’idée d’utiliser des modèles qu’il ferait poser.

36Le monde hors normes de Boggero est également évoqué dans la représentation d’un thème central pour lui : les mains. Il gardera, sa vie durant et tandis qu’il venait d’être embauché aux Chantiers, l’image des mains de ce vieil ouvrier à côté duquel il s’est trouvé assis lors de la pause de 8 h 15. Les mains sont des outils de chair et d’os ; elles le fascinent. Ce sont elles qui relient l’ouvrier à la machine ou au bateau. Elles sont généralement représentées disproportionnées :

• 18 Dans son tableau de femme nue « La Grande Odalisque » peint en 1814.

« Aucun prof ne m’a appris à dessiner les mains comme ça. Parce que pour moi, elles sont monstrueuses mes mains… ça n’existe pas dans la nature. Ingres, lui, il a rajouté des vertèbres à sa Vénus18. On a cette force, les artistes, d’accentuer les choses, de les modifier (…) Lui, c’est les mains qui m’intéressent. Il dit quelque chose… »

2) Recréer le monde des Chantiers pour l’immortaliser

37Les draps - fournis gracieusement par un hôtel de Marseille - et les cartons de grande dimension permettent à Boggero de recréer l’univers des Chantiers.

38Il immortalise les chantiers de la Seyne-sur-Mer dont il ne reste presque plus rien, les bâtiments ayant été en majorité détruits. Comble de l’ironie, un casino a été construit sur le terrain des anciens chantiers navals, auquel on accède par l’ancienne porte qui a été conservée, celle que les ouvriers ne devaient surtout pas rater :

« Elle ouvrait à sept heures moins le quart et fermait à moins cinq. Et on était tous là à attendre… des centaines. Alors l’hiver, on se gelait... Si on arrivait quand elle était fermée, il fallait laisser son nom et on perdait de l’argent… on perdait la prime d’assiduité. Deux retards dans le mois, c’était le blâme ».

39Cette mise sous le boisseau d’une partie de l’histoire de la ville et de ses hommes et femmes représente, à l’image de ce que fut la fermeture des chantiers, une forme de violence extrême :

« Alors vers la fin, on ne s’est même plus vus… Y a eu une coupure. Le licenciement, c’est affreux parce que… on est complètement disloqué, on explose en vol… chacun chez soi… on ne se voyait plus. Vous vous rendez compte qu’il y avait les flics à l’entrée du Chantier. Ceux qui étaient encore « Chantiers », ils avaient reçu un badge à la maison et pour entrer dans les Chantiers, il fallait avoir un badge. Et c’était les flics qui filtraient. Et nous, les quatre cent quatre-vingts, on pouvait plus rentrer – avec l’aval du syndicat qui a accepté ça… ».

40Coupé d’une partie de ses racines, Boggero tentera, tant bien que mal, de conjurer cette violence dans une œuvre qui lui permet de magnifier des hommes, un lieu et une époque. Il le fait toujours avec beaucoup de sensibilité et parfois avec humour, comme lorsqu’il peint « Les demoiselles Davignon ».

• 19 Le plan Davignon, du nom du commissaire européen alors en charge du dossier, prévoyait une réductio (...)

« En 71, il y avait de fortes commandes… en dépit du plan Davignon19. Il avait mis sur pied un plan de destruction des chantiers navals de la Seyne, de la Ciotat, de Dunkerque. Les premiers licenciements ont eu lieu en 85 mais ça datait en fait de 50. Le projet de restructuration de la navale datait de la Libération. C’est pour ça que j’ai peint “Les demoiselles Davignon”… C’est un pied de nez à Picasso mais aussi à Davignon. Il a eu gain de cause, le technocrate en question, puisqu’on a fermé les Chantiers de la Seyne et de la Ciotat. »

41Grâce à ses œuvres monumentales, le peintre fait entrer le spectateur dans l’univers des Chantiers. Il organise le face-à-face entre le visiteur et les ouvriers

42La peinture joue pleinement son rôle de catharsis ; elle permet au peintre de conjurer la rupture imposée avec le monde du travail et la communauté des ouvriers mais surtout de ne pas tomber dans l’oubli. La peinture de Boggero revêt une dimension messianique. Tel un démiurge, il est celui qui (re)donne la vie à ceux qui ont été privés de leurs moyens de subsistance et de leur dignité. Il les peint ensemble, dans une lutte qui, entre les doigts du peintre, n’en finit jamais de se renouveler sur le carton ou le papier glacé.

43La volonté de Boggero de conjurer le sort en célébrant « ses » ouvriers trouve sans doute son expression la plus aboutie dans les nombreux portraits qu’il fait de l’Américain. On l’appelait ainsi cet ouvrier parce qu’il avait vécu en Amérique où il avait travaillé dans un cirque comme contorsionniste. Il ne parlait pas, ne savait ni lire, ni écrire : « J’ai peint le personnage le plus misérable des chantiers. Je crois que c’est lui que j’ai le plus peint… »

« Une fois – j’étais en train de prendre des photos des copains - on le voit au-dessus du bloc. Y a un qui dit “ Putain, il va sauter, il va se tuer ”. On a cru que c’était un suicide… Il avait mis une échelle autour des bras et il mimait l’oiseau… sur le bloc, comme ça... Il courait et il mimait l’oiseau… À un moment donné il s’arrête, et j’ai pris une photo. Et à partir de la photo, j’ai fait un tableau où on le voit qui fait le con. »

Conclusion

45Ce sont tous les vécus de ces personnages attachants que nous fait partager l’œuvre de Boggero en levant le voile sur une période de notre histoire dont la page a été si rapidement tournée. Il fallait fermer le livre des chantiers, effacer des mémoires l’histoire, parfois douloureuse lorsque l’on pense aux victimes de l’amiante, des chantiers navals. La ville de la Seyne-sur-Mer ne semble guère savoir que faire aujourd’hui de ces vestiges du passé dont il ne reste que deux bâtiments, dont l’atelier, majestueuse construction de briques et de métal quasiment à l’abandon qui se dresse face au port et à la mairie. Il était, jusqu’à il y a peu, le terrain de jeu d’amateurs d’exploration urbaine (urbex). Des clôtures en interdisent aujourd’hui l’accès. Un travail de mémoire sera-t-il possible ou lui préférera-t-on le voile de l’ignorance ? L’histoire des chantiers constitue un patrimoine social et culturel qu’il faudrait non seulement réhabiliter mais surtout valoriser.

47Les œuvres du peintre sont aujourd’hui réparties dans plusieurs lieux : une grande partie est entreposée à Marseille, dans la galerie & espace Verlaine mais également au domicile du peintre et dans son atelier situé au 118 rue Dragon, dans le sixième arrondissement de Marseille. Andrée Bonifay, qui a croisé Alain Boggero dans les années 1990 alors qu’il vendait ses BD imprimées à compte d’auteur sur le marché de la Seyne-sur-Mer conserve chez elle les œuvres les plus anciennes (années 90) réalisées sur de l’aggloméré et du contreplaqué. Ces lieux de stockage ne peuvent être que transitoires. Ils sont, d’une certaine manière, aussi précaires que l’est la situation d’Alain Boggero et de ses milliers de peinture d’ouvriers. « Un jour, peut-être, ces gens-là ils seront reconnus à leur juste valeur. Il faut qu’il y ait quelqu’un qui en parle ».