Navigation – Plan du site

AccueilAppels à contributionAppels clos2022-3 : Publier la littérature

2022-3 : Publier la littérature

Date limite d’envoi des propositions : 15 septembre 2021

Argumentaire

Ce que plusieurs chercheurs et chercheuses ont appelé « la littérature hors du livre » (Rosenthal et Ruffel 2010 et 2018) occasionne aujourd’hui des changements profonds à l’idée même de « littérature », dans la mesure où l’on considère que celle-ci peut très bien être produite, publiée et reçue dans des contextes qui lui confèrent des parentés troublantes avec les arts de la performance. Outre qu’elle demande de nouvelles collaborations entre certaines disciplines (en particulier les études littéraires et théâtrales), la situation contemporaine permet peut-être de voir que ces liens existaient déjà par le passé, et invite par là à réévaluer la dimension performative de la littérature des siècles précédents. C’est ce double regard sur le présent et le passé, même très ancien, que ce dossier entend engager, dans une ouverture sur toutes les littératures.

Les formes d’« écritures » contemporaines débordent largement le périmètre de ce qu’on appelle la « littérature ». Celle-ci excède parfois les limites posées en son temps par Nelson Goodman ([1968] 2011) : art à une phase (celle de son écriture), de régime allographique (qu’on ne peut pas contrefaire), dont l’« exécution » (l’écriture) précède toujours l’« implémentation » (sa publication et sa lecture). Autrement dit, la manière dont les textes « entre[nt] dans la culture » (Goodman [1984] 2009) gagne à être réinterrogée. De fait, l’« œuvre » de l’écrivain·e peut être « manifestée » – diversement – par des « objets » (Genette [1994] 2010) autres que le livre. La question de la publication gagne ainsi à être abordée dans son acception la plus large possible, comme la rencontre potentielle ou actualisée d’une œuvre (ou d’une partie de l’œuvre) avec un public. Celle-ci n’est pas nécessairement livresque, mais peut aussi intervenir via l’enregistrement, l’exposition ou la performance, par exemple.

En ce qui concerne le contemporain, cette diversification des manières de publier – collages numériques, performances, podcasts, tags, etc. – est sans doute moins le signe d’une rupture avec le livre que celui d’une prise en considération de ses limites. Elle témoigne peut-être aussi d’une remise en question de la compréhension de l’activité littéraire comme système clos sur lui-même. Elle se comprend enfin, pour partie, à l’aune de la situation économique des divers auteurs et autrices, en concurrence ou en accompagnement des stratégies médiatiques et publicitaires des entreprises et des institutions. Même si ces pratiques de publication peuvent sembler nouvelles dans leur ampleur, il s’agit de prêter attention aux très nombreux précédents que l’histoire recèle : affiches, chansons, inscriptions urbaines, tracts, etc. On songera en outre aux nombreux espaces de socialisation dont la littérature a disposé par le passé, des salons aux clubs de lecture, en passant par la radio. Idéalement, la considération des pratiques littéraires contemporaines permettrait de faire retour sur des pratiques littéraires plus anciennes et réciproquement sur des pratiques « non littéraires ».

On pourra se demander dans quelle mesure ces autres manières de publier les textes ressortissent, aujourd’hui et hier, à ce qu’on pourrait appeler le « faire littérature » (Abrecht et al., 2019). Mais notre attention se portera en priorité sur les manières dont les diverses publications de l’œuvre fonctionnent auprès du public (y compris auprès du lectorat classique). Les reconfigurations de l’œuvre en tant qu’elle n’est plus nécessairement produite en amont et reçue en aval de la publication pourraient ainsi faire l’objet d’un commentaire, de la même manière que les figures d’auteur, d’éditeur et de public qui, selon les modalités, ne sont pas nécessairement distinctes. Quels dispositifs une telle publication agence-t-elle ? Comment les productions littéraires étudiées anticipent-elles des prolongements possibles et leurs réceptions effectives ?

Cette investigation pourra donc se déployer sur trois plans indépendants, mais qu’il serait bienvenu de conjoindre. Il s’agira d’abord d’envisager la publication en lien avec des pratiques expérimentales ou exploratoires, notamment, qui invitent parfois à reconsidérer la popularisation des productions littéraires et leurs fonctions sociales. Une ouverture sur les héritages contemporains et les précédents historiques des pratiques étudiées rencontrera ensuite l’ambition transhistorique du numéro. L’analyse de ces pratiques de publication « hors du livre » devrait enfin permettre de réévaluer les raisons matérielles (économiques, stratégiques) qui poussent parfois des auteurs et autrices (ou des entreprises et institutions) à renoncer au livre, mais à s’en réapproprier aussi les codes sur un autre support (comme le numérique), ou à s’engager dans la voie de l’autoédition.

Ainsi les axes privilégiés seront les suivants :

  • Formes expérimentales de la publication
  • Perspective transhistorique sur des pratiques contemporaines et anciennes
  • Réflexions autour du support de publication et des stratégies auxquelles il répond
  • Réception des formes de publication non livresques
  • Nouveaux rapports entre auteur, éditeur et lecteur

D’autres directions ne sont toutefois pas exclues a priori : dans ce cas, merci de prendre contact avec les directeurs·rices du numéro.

Informations pratiques

Modalités de soumission

Une première version complètement rédigée des articles est attendue pour le 15 septembre 2021. Il ne faut pas hésiter à prendre contact avec les directeurs·rices du numéro au préalable pour s’assurer de la pertinence de la proposition ou pour discuter de son orientation. Les articles définitifs seront à rendre pour la mi-janvier 2022 et seront évalués en double aveugle, selon les modalités habituellement suivies par la revue. Merci de faire parvenir la première version des articles aux trois co-directeur·ice·s du numéro :

Nos consignes aux auteurs : https://itineraires.revues.org/2255

Nos procédures : https://itineraires.revues.org/2252

Calendrier

Date limite de soumission des articles (version 1) : 15 septembre 2021
Date de retour des articles finalisés : 15 janvier 2022

Bibliographie

Abrecht, Delphine, Bionda, Romain, Demont, François, Sermier, Émilien et Zbaeren, Mathilde, 2019, « Faire littérature », dans Faire littérature. Usages et pratiques du littéraire (xixe-xxie siècles), Lausanne, Archipel, p. 5-17.

Aron, Paul et Viala, Alain, 2005, L’Enseignement littéraire, Paris, PUF.

Barras, Ambroise et Eigenmann, Éric (dir.), 2006, Textes en performance, Genève, MetisPresses.

Bionda, Romain, 2018, « Théâtre ou littérature ? Sur le fonctionnement artistique et opéral des textes de théâtre », dans Atelier de théorie littéraire, en ligne sur Fabula, http://www.fabula.org/atelier.php?Theatre_ou_litterature.

Bricco, Elisa (dir.), 2015, Le Bal des arts. Le sujet et l’image : écrire avec l’art, Macerata, Quodlibet, [En ligne], https://0-books-openedition-org.catalogue.libraries.london.ac.uk/quodlibet/443.

Butor, Michel, 1968, « La littérature, l’oreille et l’œil » (1968), Répertoire III, Paris, Minuit, p. 391-403.

Calderone, Amélie, 2015, Entre la scène et le livre. Formes dramatiques publiées dans la presse à l’époque romantique (1829-1851), thèse sous la direction d’Olivier Bara, Université Lumière Lyon II.

Chartier, Roger (dir.), 2003 [1985], Pratiques de lecture, Paris, Payot & Rivages.

Chartier, Roger et Cavallo, Guglielmo (dir.), [1995] 2001, Histoire de la lecture dans le monde occidental, Paris, Seuil.

Dewey, John, [1934] 2005, L’Art comme expérience, trad. Jean-Pierre Cometti (dir.) et al., Paris, Gallimard, Titre original : Art as Experience.

Dubois, Jacques, 1978, L’Institution de la littérature, introduction à une sociologie, Bruxelles, Labor.

Dupont, Florence, 1994, L’Invention de la littérature. De l’ivresse grecque au texte latin, Paris, La Découverte.

Ducas, Sylvie, 2013, La Littérature, à quel(s) prix ? Histoire des prix littéraires, Paris, La Découverte.

Ferry, Ariane et Naugrette, Florence (dir.), 2010, Le Texte de théâtre et ses Publics, Revue d’histoire du théâtre, no 245-246.

Gefen, Alexandre, 2021, L’Idée de littérature. De l’art pour l’art aux écritures d’intervention, Paris, José Corti.

Genette, Gérard, 2010, L’Œuvre de l’art. Immanence et transcendance (1994). La Relation esthétique (1997), 2de éd., Paris, Seuil.

Goodman, Nelson, 2011, Langages de l’art. Une approche de la théorie des symboles (1968, 1976), trad. Jacques Morizot (1990), Paris, Arthème Fayard. Titre original : Languages of Art. An Approach to a Theory of Symbols.

Goodman, Nelson, 2009, L’Art en théorie et en action (1984), trad. Jean-Pierre Cometti et Roger Pouivet (1996), Paris, Gallimard. Il s’agit des deux premiers chapitres d’Of Mind and Other Matters.

Goulet, Alain (dir.), 2001, Le Littéraire, qu’est-ce que c’est ?, Caen, Presses universitaires de Caen.

Hanna, Christophe, 2010, Nos dispositifs poétiques, Paris, Questions théoriques.

Hirshi, Stéphane, Legoy, Corinne, Linarès, Serge, Saemmer, Alexandra et Vaillant, Alain (dir.), 2017, La Poésie délivrée, Paris, Presses universitaires de Paris Nanterre.

Houdart-Merot, Violaine et Petitjean, Anne-Marie (dir.), Écritures créatives et Processus de création, Les Cahiers d’Agora, no 1, s.d. [2018], https://www.u-cergy.fr/fr/laboratoires/agora/cahiers-d-agora/numero-1.html.

Jey, Martine et Perret, Laetitia (dir.), 2019, L’Idée de littérature dans l’enseignement, Paris, Classiques Garnier.

Joinnault, Brigitte, 2018, Antoine Vitez : la mise en scène des textes non dramatiques. Théâtre-document, théâtre-récit, théâtre-musique, Paris, Max Milo et l’Entretemps.

Laisney, Vincent, 2017, En lisant en écoutant, Bruxelles, Les Impressions nouvelles.

Maingueneau, Dominique, 2006, Contre Saint Proust ou la Fin de la littérature, Paris, Belin.

McKenzie, Donald Francis, [1986] 1991, La Bibliographie et la Sociologie des textes, trad. Marc Amfreville, Paris, Cercle de la Librairie. Titre original : Bibliography and the Sociology of Texts.

Meizoz, Jérôme, 2020, Faire l’auteur en régime néo-libéral. Rudiments de marketing littéraire, Genève, Slatkine.

Meizoz, Jérôme, 2018, « Extensions du domaine de la littérature », dans AOC. Analyse, opinion, critique, [En ligne], https://aoc.media/critique/2018/03/16/extensions-domaine-de-litterature/.

Meizoz, Jérôme, 2016, La Littérature « en personne ». Scène médiatique et formes d’incarnation, Genève, Slatkine.

Nachtergael, Magali, 2017, « Le devenir-image de la littérature. Peut-on parler de “néo-littérature” ? », dans Pascal Mougin (dir.), La Tentation littéraire de l’art contemporain, Paris, Presses du réel.

Naudier, Delphine, 2011, « Orchestrer la visibilité des écrivaines et des écrivains en France. Le “capital réputationnel” des attachées de presse », Recherches féministes, vol. 24, no 1, Sans livres mais pas sans lettres : renouveler l’histoire des pratiques d’écriture des femmes, dir. Chantal Savoie et Marie-José des Rivières, p. 175-191 [En ligne], https://0-doi-org.catalogue.libraries.london.ac.uk/10.7202/1006085ar.

Plana, Muriel, 2014, Roman, théâtre, cinéma au xxe siècle. Adaptation, hybridation et dialogue des arts, Paris, Bréal.

Reinelt, Janelle, 2012, « La politique du discours : performativité et théâtralité » (2002), trad. Virginie Magnat et Marc Boucher, dans Théâtre/Public, no 205, Entre deux. Du théâtral et du performatif, dir. Josette Féral, p. 12-21.

Rosenthal, Olivia et Ruffel, Lionel (dir.), 2018, La littérature exposée 2, Littérature, no 192, [En ligne], https://0-www-cairn-info.catalogue.libraries.london.ac.uk/revue-litterature-2018-4.htm.

Rosenthal, Olivia et Ruffel, Lionel (dir.), 2010, La Littérature exposée. Les écritures contemporaines hors du livre, Littérature, no 160, [En ligne], https://0-www-cairn-info.catalogue.libraries.london.ac.uk/revue-litterature-2010-4-page-3.htm.

Sermon, Julie et Chapuis, Yvane (dir.), 2016, Partition(s). Objets et concept des pratiques scéniques (20e et 21e siècles), Paris, Les Presses du réel.

Souriau, Étienne-Émile, 2018, Les Différents Modes d’existence (1943), éd. Isabelle Stengers et Bruno Latour (2009), Paris, PUF.

Stone Peters, Julie, 2000, Theatre of the Book: 1480-1880. Print, Text, and Performance in Europe, New York, Oxford University Press.

Tackels, Bruno, 2015, Les Écritures de plateau. État des lieux, Paris, Les Solitaires intempestifs.

Théval, Gaëlle, 2018, « Non-littérature ? », dans Itinéraires. Littérature, textes, cultures, no 2017-3, Littératures expérimentales. Écrire, performer, créer à l’ère numérique, dir. Magali Nachtergael, [en ligne], https://0-doi-org.catalogue.libraries.london.ac.uk/10.4000/itineraires.3900.

Théval, Gaëlle, 2015, Poésies ready-made, xxe-xxie siècles, Paris, L’Harmattan, coll. « Arts & Médias ».

Todorov, Tzvetan, 1987, La Notion de littérature. Et autres essais, Paris, Seuil.

Viard, Bruno, 2011, « Restaurer la transitivité de la littérature », dans Claude Pérez et Jean-Raymond Fanlo (dir.), Enseigner la littérature à l’université aujourd’hui, Fabula, Colloques en ligne, https://www.fabula.org:443/colloques/document1496.php.

Vouilloux, Bernard, 2008, « Du dispositif », dans Philippe Ortel (dir.), Discours, image, dispositif. Penser la représentation II, Paris, L’Harmattan, p. 15-31.

Vouilloux, Bernard, 1997, Langages de l’art et Relations transesthétiques, Paris, L’éclat.

Zenetti, Marie-Jeanne, 2014, Factographies. L’enregistrement littéraire à l’époque contemporaine, Paris, Classiques Garnier, coll. « Littérature, histoire, politique ».

Zumthor, Paul, 1990, Performance, réception, lecture, Longueuil, Le Préambule.

Haut de page
Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search