• 1 Fondé en 1998 et situé à Pantin, le Centre national de la danse (CND) est une institution placée so (...)
• 2 Ce dépôt a pris la forme d’une convention signée en décembre 2021 au Manège de Reims (la scène nati (...)
• 3 Jérôme Andrieu rencontre Mié Coquempot alors qu’ils sont tous les deux interprètes pour Daniel Larr (...)

1À la mort de sa fondatrice, la danseuse et chorégraphe Mié Coquempot (1971-2019), la Compagnie K622 (créée en 1998 et nommée en référence au Concerto pour clarinette de Mozart) a déposé la totalité de ses archives au Centre national de la danse (CND), à Pantin1. En plus de ce dépôt2, K622 s’emploie désormais, selon les volontés de l’artiste, à poursuivre sa mission de création en soutenant, par une aide à la structuration de leur compagnie, le travail de jeunes artistes, essentiellement des femmes, qui ont généralement plus de difficulté lorsqu’il s’agit d’accéder à la scène, mais aussi à conserver, faire connaître et surtout faire vivre le répertoire chorégraphique de Mié Coquempot en poursuivant sa diffusion, en encourageant les recréations et en permettant aux chercheurs de travailler sur son œuvre. Ce dépôt joue alors un rôle central. Il a été rendu possible grâce à un important travail de collecte, d’inventaire et de conditionnement effectué au sein de la compagnie par deux proches : Lucie Mollier, sa directrice, qui s’est consacrée au classement des pièces administratives, alors que Jérôme Andrieu3, danseur, à la fois interprète, assistant de Mié Coquempot et cosignataire avec elle de pièces, a pris en charge la totalité du fonds artistique. L’un et l’autre ont mené l’exigeant travail qui a consisté à réunir des documents de natures diverses : carnets de notes, enregistrements audio ou vidéo, captations de travail et de spectacles, photographies, bibliothèque, partitions musicales et chorégraphiques, dossiers de production et de diffusion, articles de presse, feuilles de salle. Le fonds de Mié Coquempot est riche de documents qui témoignent non seulement de l’évolution de sa danse, mais aussi de ses méthodes de travail et des conditions économiques de ses productions, ce que le CND souhaite mettre en valeur en conservant la totalité des pièces. Ce sont désormais les archivistes du CND qui assurent la conservation et la valorisation du fonds, qui occupe environ 4 mètres linéaires, auxquels s’ajoutent plus de 400 supports vidéo et audio. Le CND prend en charge deux tâches distinctes en vue d’indexer et de cataloguer le fonds, le rendant ainsi accessible au public : d’une part la conversion et le stockage des enregistrements audio et vidéo sur des supports pérennes, alors même que ces enregistrements ont été faits sur différents formats (VHS, MP4…) ; et d’autre part le reclassement intégral du fonds. Alors que Jérôme Andrieu et Lucie Mollier ont établi un classement à partir de la nature des documents, les archivistes du CND organisent leur classement par spectacle. Le fonds est toujours en cours de traitement ; à terme, il sera accessible au public désireux de mieux connaître l’œuvre de Mié Coquempot.

• 4 Le modèle que nous avons en tête est bien sûr l’extraordinaire travail de conservation et de valori (...)
• 5 Nous renvoyons à ce numéro thématique de la revue Recherches en danse : PALAZZO Claudia & SINTÈS Gu (...)

2Le travail de valorisation des archives a également permis de structurer au sein de K622 un groupe hétérogène d’individus qui ont rencontré l’artiste ou son œuvre à différents moments, et qui sont intéressés par la question de la conservation et de la diffusion des créations de Mié Coquempot : ses interprètes, qui sont souvent bien davantage – certains co-écrivent des pièces, d’autres l’accompagnent comme assistants (Jérôme Andrieu, Maud Pizon, Agnès Coutard, Anne Laurent) –, ses collaborateurs artistiques et administratifs (Christophe Poux, Lucie Mollier et Rebecca Dutkiewicz), mais aussi des chercheurs et des représentants d’institutions (Laurent Sebillotte, Juliette Riandey et l’équipe du CND, Claude Sorin, Jessica Chauffert et Yann Calbérac) ont ainsi entrepris une réflexion autour de ces archives, pour les conserver, les valoriser et en faire un levier pour explorer l’œuvre. Ces archives sont de ce fait devenues un catalyseur de questionnements qui nourrissent le projet de la compagnie. Pour K622 comme pour les proches de Mié Coquempot qui s’investissent dans la tâche, l’objectif est en effet de passer d’un répertoire vivant à un patrimoine qu’il convient désormais de conserver et de valoriser4. Ce projet s’inscrit donc dans les réflexions en cours, portées aussi bien par des chercheurs en danse que par des artistes ou des conservateurs, à l’intersection de l’archivage de la danse, de la valorisation des archives, de la mémoire de la danse et de la recréation du patrimoine chorégraphique5.

• 6 CAPPELLE Laura (dir.), Nouvelle histoire de la danse en Occident, de la préhistoire à nos jours, Pa (...)

3Cet article s’intègre par conséquent dans ce work in progress impulsé dès 2019 et alimenté au gré des recréations, des rencontres et des opportunités : l’appel lancé par la revue In Situ nous a donné l’opportunité, non seulement de faire le point sur les questionnements en cours, mais aussi d’en tirer des pistes de réflexion qui alimenteront nos discussions futures. Les pages qui suivent montrent comment l’archive s’est non seulement imposée comme un matériau à conserver et valoriser, mais même comme une entrée opératoire pour interroger l’œuvre que nous a léguée Mié Coquempot. Cette thématique des archives est à la fois au centre et à la périphérie du projet de K622 : au centre, car elle est au principe même du nouveau projet de la compagnie, mais également à la périphérie, car la conservation n’est qu’un moyen pour promouvoir un répertoire qui a vocation à rester vivant. Loin de présenter des résultats, ce sont des hypothèses que nous livrons ici : cette première étape collective de réflexion a été en effet pour nous l’occasion de prendre conscience de l’extraordinaire valeur patrimoniale, esthétique et scientifique de ce fonds. Sa conservation est une condition sine qua non pour non seulement faire vivre ce patrimoine, mais aussi pour comprendre la place singulière qu’occupe Mié Coquempot dans l’histoire de la danse de la fin du xx^e et du début du xxi^e siècle6.

• 7 À l’heure actuelle, nous n’avons pas encore exploré de manière systématique les archives.
• 8 En effet, à la différence des autres membres de ce groupe de travail, les deux co-auteurs de cet ar (...)
• 9 Le répertoire complet est détaillé sur le site web de K622 : https://k622.org/index.php/creations/r (...)
• 10 LATOUR Bruno & WOOLGAR Steve, La Vie de laboratoire. La production des faits scientifiques [1979], (...)

4Ce premier tour d’horizon7 porté sur ces archives a en particulier permis de construire un regard synoptique et synthétique sur l’œuvre de Mié Coquempot dans sa durée et sa diversité alors même que chaque membre de ce groupe de travail a rencontré l’artiste ou son œuvre à des moments différents8 : ces archives contribuent ainsi à documenter à la fois l’œuvre et la vie de Mié Coquempot et donc à poser de premiers jalons et de premières hypothèses dans l’analyse de son travail. Surtout, cette plongée nous a fait comprendre à quel point le motif de la trace, du souvenir, du legs, en un mot de l’archive envisagée selon ses différentes modalités, est très présent chez Mié Coquempot dès ses premières créations. Il nous semble dès lors pertinent d’interroger les archives de K622 et de les donner à voir avec les outils esthétiques et les démarches que Mié Coquempot a elle-même mobilisés dans son travail chorégraphique. Dans l’imposant répertoire de ses créations9, nous retenons trois pièces qui scandent son œuvre et éclairent la façon singulière qu’elle a d’utiliser l’archive dans sa recherche chorégraphique, et c’est à partir de chacune d’elles que nous déploierons nos questionnements. Cela se traduit par une hypothèse méthodologique, inspirée du principe de symétrie10 : solliciter, pour interroger ce dépôt d’archives, les catégories et les questionnements que Mié Coquempot avait elle-même l’habitude de mettre en œuvre pour alimenter son travail de création. Trois fonctions de l’archive se dessinent au fil de son répertoire et donneront lieu à chacune des trois parties de cet article :

• 11 LISTA Marcella (dir.), A different way to move. Minimalismes, New York, 1960-1980, cat. exp., Nîmes (...)
• 12 Le dessein de notre groupe de travail est de publier une monographie sur Mié Coquempot et son œuvre (...)

9En premier lieu, son itinéraire biographique : c’est sans doute le motif de l’entre-deux qui convient le mieux pour définir la position singulière qu’elle occupe. Entre-deux culturel, pour commencer : Mié Coquempot hérite d’une double culture, à la fois européenne, par son père, et japonaise, par sa mère, et son travail consiste à relier ces deux pôles. Elle a travaillé au Japon – notamment à la villa Kujoyama, à Kyoto, où elle a été en résidence en 2002 avec Jérôme Andrieu – et a fait connaître en France des artistes japonaises comme Noriko Baba, dont elle met en scène l’opéra AOI en 2016, ou encore Yasuko Kurono dont elle réactive la performance Kuronoz en différents lieux. Sa place dans l’histoire de la danse, ensuite : Mié Coquempot a reçu des enseignements très différents, en travaillant avec Odile Duboc, Daniel Larrieu, William Forsythe, Serge Ricci, Redha Benteifour, Peter Goss, c’est-à-dire au croisement de la nouvelle danse et de la danse néoclassique forsythienne, probablement influencée par la danse postmoderne américaine – en témoignent ses Skindance et Hairdance, qui ne sont pas sans rappeler la Hand Movie d’Yvonne Rainer. Mié Coquempot est souvent considérée comme « mouvementiste » et ne prend pas part à la « non-danse » dont elle est contemporaine11. Elle travaille au croisement de ces multiples influences et fait la synthèse complexe de son héritage, ne cessant de le remettre sur le métier pour le disséquer, le transformer et l’hybrider12.

• 13 En marge du répertoire des créations, K622 présente une liste des « autres supports » qu’elle a uti (...)

11Mié Coquempot retient, enfin, la question de l’hybridité des formes et des langages artistiques ; l’expérimentation et l’exploration sont au cœur de son travail. William Forsythe l’a sûrement inspirée en ce sens : il développe un système d’improvisation en 1994 appelé Improvisation technologies. À la croisée de ces influences, elle tire réflexion pour alimenter des formes ouvertes, à l’image de Sans objet (2004). Plus largement, elle mobilise différents langages et différents médiums13 : la vidéo, des dispositifs numériques, des applications web, des éditions… Autant de médiums qui posent aujourd’hui la question de leur archivage.

• 14 L’intérêt du classement est justement de réunir dans un même dossier les très nombreux documents re (...)

13Trace (2002) est en effet une pièce marquante dans l’œuvre de la chorégraphe, une sorte de manifeste : de multiples versions de la pièce sont inscrites dans le répertoire des créations, versions dont on retrouve, logiquement, des traces dans les archives14. Trace existe sous différentes formes : Trace Piano, Trace ext (version en extérieur), Trace/# Performance in situ, Trace de toi et Mozart, Trace/Piano Version concert… La première version de cette pièce est le résultat d’un travail de co-création engagé par Mié Coquempot et Jérôme Andrieu lors de leur résidence à la villa Kujoyama où ils résident en 2002. Mié Coquempot commence sa réflexion avec Solo Table (2000) en tête : une danse qu’elle effectue sur une table ; les sons provoqués par cette dernière retiennent son attention et lui donnent envie de les rejouer sur un piano. La résidence est l’occasion d’approfondir ces questionnements : ils s’interrogent sur la trace. Que reste-t-il de la danse une fois la performance finie ? Quels seraient les moyens de faire persister dans l’espace la trace du mouvement, par nature si éphémère ? C’est le fil conducteur de leur résidence à Kyoto que les archives nous font suivre. Plusieurs pistes sont successivement explorées : d’abord Solo Table prolongé sur un piano, sur une chaise, dans l’air. La question de la transposition est une problématique constante de la chorégraphe. Puis la pièce est donnée dans un cube en plastique, à l’intérieur duquel on peut danser et laisser des traces sur les parois. Ils explorent ensuite la terre et essaient de traduire chorégraphiquement les déformations de ce pain d’argile. Enfin, ils produisent une danse au sol et étalent de la peinture, témoin graphique de leur passage.

• 15 Travail présenté le 3 juin 2023, Le Triangle, Cité de la danse de Rennes, https://www.cnd.fr/fr/pro (...)

20Ces matériaux archivés constituent ainsi un témoignage inédit sur le travail quotidien d’une chorégraphe : ils permettent notamment de reconstituer la genèse précise de l’œuvre, préalable indispensable à sa recréation et à sa transmission. C’est sans doute la question la plus aiguë que pose ce fonds. Habituellement, la transmission se fait grâce aux chorégraphes ou aux interprètes, par la mémoire du corps. Mié Coquempot n’est plus là aujourd’hui pour effectuer ce travail – que du reste, elle n’a pas tant fait : de son vivant, sa préoccupation était la création plus que la recréation – et les artistes qui ont dansé ses pièces doivent désormais les transmettre à des interprètes plus jeunes. C’est d’ailleurs le cas de 1080 – Art de la fugue (2017) dont la transmission vient d’être effectuée à des amateurs dans le cadre de « Danse en amateur et répertoire » par Alexandra Damasse et Maud Pizon15.