• 1 - JALABERT, Laurent et PÉNET, Pierre-Hippolyte. La Lorraine pour horizon. La France et les duchés. (...)

1À l’aube du xvi^e siècle, les duchés de Lorraine et de Bar constituent un territoire souverain, indépendant du royaume de France. En 1480, le duc René II de Lorraine, vainqueur du duc de Bourgogne Charles le Téméraire lors de la bataille de Nancy trois ans auparavant, réunit sous sa tutelle les deux duchés, devenant ainsi duc de Lorraine et de Bar. En 1489, son épouse, la duchesse Philippe de Gueldre, met au monde un fils prénommé Antoine. Le jeune prince passe son enfance au palais ducal de Nancy puis est envoyé parfaire son éducation à la Cour de France, où il se lie d’amitié avec le duc d’Angoulême, futur François I^er, qui n’a que cinq ans de moins que lui. Devenu duc (fig. 1) à la mort de son père en 1508, le jeune souverain participe aux côtés des Français aux campagnes d’Italie et s’illustre en particulier lors des batailles d’Agnadel en 1509 et de Marignan en 1515. Cette même année, il assiste au sacre du roi François I^er et épouse, le 26 juin, au château d’Amboise, Renée de Bourbon, sœur de Charles III de Bourbon, fait connétable par le roi quelques mois plus tard1.

• 2 - VOLCYR, Nicolas. « Baptesme de Nicolas-Monsieur filz puis-nay de Monseigneur le duc Antoine, depu (...)
• 3 - Ces trois inventaires manuscrits issus de la collection de Lorraine, conservée à la Bibliothèque (...)

2Le souvenir des deux jeunes époux peut être aujourd’hui évoqué grâce à un meuble exceptionnel, conservé au Palais des ducs de Lorraine-Musée lorrain, considéré comme le plus ancien lit princier conservé en France à ce jour (fig. 2). Aucune source archivistique ne permet de préciser les circonstances exactes de sa commande ni les noms des artisans ayant œuvré à sa réalisation mais il est fort probable qu’il a été exécuté l’année du mariage ducal. Le meuble est cité pour la première fois en 1524 lors du baptême du prince Nicolas au château de Bar-le-Duc, principale résidence ducale avec le palais nancéien. Dans sa relation de l’événement, l’historiographe Nicolas Volcyr (v. 1480-1541) décrit en effet avec précision l’ameublement de la demeure. Il mentionne dans la chambre de la duchesse, « richement parée » : « le ciel tout de mesme et semblable artifice, et le charlict faict de menuserie subtille et ingenieuse en suivant pareillement le traict et gect du paintre, dont le bois estoit doré par-dessus la taille et scrupture de fin or, et figure comme la susdite tapicerie, avec tant de ces belles devises : J’espere avoir, Ung pour jamais […] »2. Le lit apparaît ensuite, de manière parfois fragmentaire, dans trois inventaires du mobilier du palais de Nancy en 1532, 1543 et 16063. Après cette dernière mention, il quitte le palais ducal à une date inconnue avant de réapparaître au xix^e siècle.

• 4 - Pour quelques éléments biographiques, voir le site : http://cths.fr/an/savant.php?id=101601 [cons (...)
• 5 - GUERRIER de DUMAST, Auguste Prosper François. Nancy, Histoire et tableau. Nancy : Conty, 1837, p. (...)
• 6 - Pour quelques éléments biographiques, voir le site : http://cths.fr/an/savant.php?id=102543 [cons (...)
• 7 - SAMOYAULT, Jean-Pierre. Lit du duc Antoine de Lorraine et de la duchesse Renée de Bourbon-Montpen (...)

3Si l’on en croit la version de l’historien lotharingiste Prosper Guerrier de Dumast4, le lit ducal aurait été redécouvert dans les années 1820 par un brocanteur de Nancy dans les ruines du château de Vaudémont, « entre le fond d’une vieille maison et l’un des rares pans » subsistant de l’ancienne forteresse (fig. 3). Fustigeant l’indifférence des Lorrains, l’historien déplore l’envoi de cette « relique touchante » à Paris « chez les marchands de bric-à-brac », tout en attribuant par erreur les devises apparaissant sur le lit au duc René II et non à son fils Antoine5. Si la description de Guerrier de Dumast semble assez romanesque, il est attesté que le lit entre en possession d’un jeune archéologue en 1835. Ernest-Louis-Hippolyte-Théodore Grille de Beuzelin6, membre de la Société des antiquaires de France, chargé par Guizot de l’élaboration d’une Statistique monumentale de la France, est en effet envoyé en mission cette année-là pour visiter les arrondissements de Nancy et de Toul7. Il est donc très vraisemblable que ce dernier découvre ou achète le lit à cette occasion et décide de le rapporter à Paris.

• 8 - Arch. nat., O⁴ 1638B, cité par SAMOYAULT, Jean-Pierre. Ibid., p. 81.
• 9 - Arch. nat., AJ 19 633, idem.
• 10 - Lettre du maréchal Vaillant, ministre de la maison de l’Empereur et des Beaux-Arts, Journal de la (...)
• 11 - Arch. nat., AJ 19 644, idem.

4Le 31 mars 1836, le meuble apparaît en effet pour la première fois dans un acte officiel de vente conclu entre Grille de Beuzelin et le Mobilier de la Couronne. Décrit comme « un lit en bois sculpté anciennement peint et doré, orné de blasons de Lorraine, de Montpensier et de Bourbon, ainsi que des devises des maisons de Lorraine et de Montpensier. Longr 6 pds largr 4 pds environ. Prix 800 fr. »8, le lit est enregistré au journal du Garde-Meuble le 26 avril sous le numéro 13569 avec une description identique9. Dans le contexte de remeublement de plusieurs résidences royales voulu par Louis-Philippe, on songe à l’envoyer soit au palais de Fontainebleau soit au palais de Pau10. Dans cette optique, le meuble est restauré en 1842, agrandi et modifié ainsi que l’indique sa réinscription au journal du Garde-Meuble, sous le numéro 33008, le 1^er décembre : « Une couchette en bois sculpté ornée des blasons et devises des maisons de Lorraine et Montpensier et de Bourbon, montants à jour entourés de cordes sculptés à jour, dossier, à panneaux sculptés. Hr 2,62 Lr 2,25 largr 2,40. 1 343 fr »11. Lors de cette restauration, un soin particulier est accordé à rendre visible la différenciation entre les parties d’origine et les parties modernes, ces dernières ne recevant ni peinture ni dorure (fig. 4).

• 12 - Sur cette société, voir le site : http://cths.fr/an/societe.php?id=1495&proso=y&soc_liees= [consu (...)
• 13 - En 1864, le maréchal Vaillant explique ainsi son refus d’accéder à la demande des membres du Comi (...)

5En juillet 1852, Prosper Guerrier de Dumast et Alexandre Gény, tous deux membres de la Société d’archéologie lorraine fondée quatre ans auparavant12, alertent leurs confrères sur la présence du lit à Paris et proposent d’entamer des démarches afin que ce témoignage insigne des ducs de Lorraine puisse être déposé au tout récent Musée lorrain inauguré en 185013. Ce n’est toutefois qu’en 1872 que la III^e République accède à la demande de la Société grâce à l’appui de deux députés, Étienne-Auguste Ancelon et Henri Varroy. Un dessin représentant le meuble, conservé à Nancy, témoigne probablement de cette entreprise (fig. 5).

• 14 - L’architecte Charles-François Chatelain (1802-1873) offre au musée en 1863 un dessin du « lit du (...)
• 15 - Journal de la Société d’archéologie et du Comité du Musée lorrain, juillet 1852, p. 74, cité par (...)
• 16 - L’embryon de musée installé dans la galerie des Cerfs en 1850 est ravagé par un incendie le 17 ju (...)
• 17 - Rappelons que suite au traité de Vienne de 1738, la famille de Lorraine cède ses États au roi Sta (...)

6La mention au crayon « Ancelon, 1856 » désigne le médecin lorrain et membre de la Société d’archéologie lorraine avant qu’il ne devienne député de Meurthe-et-Moselle (en 1871). On ignore néanmoins si ce dernier est l’auteur ou le donateur du dessin qui semble proposer une hypothèse de restitution ou bien un relevé exact du lit à partir des seuls éléments d’origine retrouvés14. En juillet 1872, on peut lire dans le Journal de la Société d’archéologie lorraine : « Après bien des démarches, restées longtemps infructueuses, le Musée lorrain vient enfin – grâce à l’intervention de deux de nos honorables députés, MM. Ancelon et Varroy, – de s’enrichir d’un objet dont la place était naturellement marquée sous les voûtes du palais ducal de Nancy. C’est le lit du duc Antoine, morceau précieux à la fois comme œuvre d’art et comme souvenir historique15. » La « précieuse » relique, dotée d’une parure textile moderne, est installée dans une salle du musée que l’architecte Émile Boeswillwald vient d’établir à l’extrémité de la galerie des Cerfs, ancien espace d’apparat du palais16. Ne correspondant pas historiquement aux appartements du duc Antoine qui se trouvaient dans l’aile est de la demeure, cette pièce est aménagée dans un esprit de period room avant l’heure. Le lit est notamment entouré de la tenture de la Condamnation de Banquet, commandée par le duc Antoine aux ateliers tournaisiens, d’une cheminée du xvi^e siècle provenant de Saint-Nicolas-de-Port, offerte en 1871 au musée par le préfet Fernand de Montesquiou Fezensac, et surmonté d’un plafond « à la française » aux poutres ornées de peintures néo-Renaissance représentant les emblèmes lorrains (fig. 6). Avec la tenture de Tournai, le lit constitue aujourd’hui le seul vestige de l’ameublement du palais ducal de Nancy du xvi^e siècle, le reste du mobilier ayant progressivement disparu au xvii^e siècle, dans le contexte des occupations militaires françaises successives, puis au xviii^e siècle, lors du départ définitif de la famille ducale pour l’Italie puis l’Autriche17.

• 18 - Au sujet des armes et emblèmes ducaux, on pourra lire « Le blason et les emblèmes du duc René II  (...)

9La part la plus importante de la décoration est consacrée à l’emblématique. Dans les traverses latérales, on distingue tout d’abord le bras armé ou dextrochère (fig. 8). Choisi par le duc René II qui le transmet à son fils, ce bras armé symbolise la puissance divine. Il est associé à cet extrait du Magnificat : « Fecit potentiam in brachio suo » (il a placé la puissance dans son bras). Par extension, il désigne également la puissance du duc et fait écho à la victoire de René II contre Charles le Téméraire à la bataille de Nancy en 1477. Le second emblème lorrain est la croix dite « de Lorraine » à deux traverses, héritage de la famille d’Anjou, qui place le duc de Lorraine comme défenseur de la foi catholique. Enfin, un troisième emblème lorrain particulièrement important apparaît sur les pieds du lit : il s’agit de l’alérion, petit aigle normalement représenté sans bec ni pattes, qui figure dans les armes du duché de Lorraine18.

• 19 - Sur l’étude de ces devises, nous renvoyons à l’ouvrage majeur : CHONÉ, Paulette. Emblèmes et pens (...)

10Aux côtés de ces emblèmes lorrains, les traverses du lit sont ornées des devises du couple ducal. Choisie par Louis II de Bourbon en 1633, « Espérance » est celle de la maison de Bourbon. Elle apparaît chargée sur une ceinture de couleur bleue, tout à la fois symbole de lien et évocation de la ceinture de la Vierge. Cette ceinture s’enroule ici autour d’une palme de victoire. Faisant écho à celle de la famille de son épouse, la devise du duc Antoine « J’espère avoir » figure également sur les traverses du lit ainsi que sur le dosseret dans des phylactères de couleur bleue. Adoptée à une période contemporaine de la guerre des Rustauds et illustrant les entreprises d’Antoine au service de la catholicité, cette devise prend ici une signification multiple, à la fois politique, religieuse et matrimoniale. Faisant le lien avec ces deux premières devises, des E s’entrecroisent en signe d’union. On distingue également une troisième devise choisie par la duchesse : « Ung pour jamais » qui, de la même manière, semble tout à la fois désigner la fidélité conjugale et, selon Nicolas Volcyr, la dévotion de la duchesse en un Dieu unique19.

• 20 - CHRISTIN, Olivier (dir.). Un nouveau monde. Naissance de la Lorraine moderne. Cat. exp. Nancy, Mu (...)
• 21 - Voir ci-dessous.
• 22 - Ce comité scientifique était composé de Muriel Barbier (musée national de la Renaissance), Magali (...)
• 23 - Restaurateur mobilier : Aubert Gérard ; tapissier : Michel Chauveau ; tissu : Le Manach.

13La réflexion sur la parure textile du lit a débuté en 2012 alors que le Musée lorrain préparait l’exposition « Un Nouveau monde. Naissance de la Lorraine moderne »20. Le châlit ayant été remonté pour l’occasion, il paraissait essentiel de le doter d’étoffes pour en restituer le volume global et montrer au visiteur l’importance de l’apparat textile sur les lits du xvi^e siècle. L’ambition initiale était de restituer la parure textile telle qu’elle pouvait être comprise à la lecture des sources. La bibliographie existante sur le meuble se révèle pourtant décevante sur ce point et insiste surtout sur la signification héraldique des ornements brodés21. Le comité scientifique22 réuni pour ce projet s’est rapidement trouvé confronté à deux difficultés majeures : d’une part, l’absence de descriptif ancien suffisamment précis pour permettre la recréation à l’identique de la parure de 1532 et, d’autre part, le coût potentiel d’une telle restitution. Sur les bases des réflexions menées au sein du Comité lit, notamment en termes de proportions, la parure proposée donne à voir l’habillage du bois et le coloris dominant : le cramoisi. Le choix s’est arrêté sur une étoffe du commerce approchante au tombé satisfaisant en sergé de lin couleur brique23.

• 24 - La réalisation de ce dispositif numérique est le fruit d’un partenariat entre le Palais des ducs (...)

14L’importante campagne de développement des supports de médiation dans le cadre du projet de rénovation et d’extension du Palais des ducs de Lorraine-Musée lorrain a ouvert de nouvelles perspectives. Les chefs-d’œuvre des collections du musée – dont le lit – ont été dotés d’outils multimédia permettant une nouvelle approche plus contextualisée. L’un des objectifs principaux du dispositif dédié au lit du duc Antoine et de la duchesse Renée de Bourbon était de proposer la restitution numérique de la garniture de 1532 mais aussi des deux suivantes, 1543 et 160624.

• 25 - Par voie électronique et lors de la séance de travail qui s’est tenue au musée national de la Ren (...)

15La recherche d’éléments utiles pour les graphistes et informaticiens s’est faite à partir de trois sources : les archives et la documentation écrite susmentionnée, les documents iconographiques (peintures, enluminures, etc.) et les collections d’étoffes anciennes conservées. La part d’interprétation étant large dans ce type d’exercice, les résultats de ce travail entre infographistes et conservateurs ont été soumis à plusieurs reprises aux membres du Comité lit pour validation25.

• 26 - Voir ci-dessous.
• 27 - SCNHEEBALG-PERELMAN, Sophie. « Richesse du garde-meuble parisien de François I^er. Inventaires iné (...)

16La restitution numérique de la parure de ce lit impliquait d’en restituer les volumes, les proportions et les dimensions, mais aussi les techniques d’accrochage des étoffes sur le bâti et enfin l’aspect des armures et des ennoblissements textiles. Le projet étant de s’approcher au plus près des volumes du lit au xvi^e siècle, il n’était pas envisageable de s’appuyer sur les dimensions actuelles du meuble, modifié et agrandi dans les années 184026. C’est donc à la lecture d’autres inventaires contemporains décrivant des « lits d’étoffe », en particulier celui du garde-meuble de François I^er daté de 154227, qu’une proposition de volumes a été faite. Les indications portées dans cet inventaire ont permis de définir la hauteur des courtines, celle des pentes, ainsi que la largeur et la longueur de la couche. Les proportions ainsi obtenues sont plus réduites modestes, comparées au lit actuel.

• 28 - Voir dans ce numéro : BARBIER, Muriel. « Le vocabulaire des lits de la Renaissance en France à la (...)
• 29 - Ce tableau a aussi servi de référence pour la restitution du lit de Philippe Lesbahy au château d (...)

17En raison de leur absence dans les inventaires des biens des ducs de Lorraine aux numéros correspondant à ce lit, et suite aux échanges avec les membres du Comité lit, nous avons choisi de ne pas restituer virtuellement un traversin et des oreillers qui figurent généralement sur les lits d’apparat. Néanmoins, un travail de recherche avait été préalablement mené dans la perspective de leur éventuelle restitution. Le résultat de ce travail apparaît dans le multimédia. Pour le volume des carreaux (coussins)28, le modèle de référence retenu est celui que l’on peut voir dans La Naissance de l’Amour, tableau du milieu du xvi^e siècle attribué au Maître de Flore conservé au Metropolitan Museum of Art de New York (fig. 10)29.

• 30 - L’expertise de Xavier Bonnet ainsi que la connaissance des sources par Monique Chatenet ont été d (...)

18L’épaisseur de la couche (induite par le nombre de matelas superposés), la hauteur des courtines (en particulier leur distance par rapport au sol) ainsi que la hauteur des pentes ont fait l’objet de validations par le Comité lit30 (fig. 11). Tous ces éléments établis, il fallut envisager la restitution virtuelle de leur mode d’accrochage sur le bâti. Bien que ce détail n’apparaisse pas dans les sources, mais compte tenu de la richesse du lit ducal, nous avons pensé qu’il était pourvu de doubles pentes, c’est-à-dire de pentes extérieures et de pentes intérieures qui dissimulaient le système de tringles et d’anneaux nécessaire à la suspension des courtines. Cette étape a donné lieu à un schéma préparatoire à la modélisation (fig. 12).

• 31 - Sur les questions des effets de la lumière sur le textile, voir LECLERCQ, Jean-Paul. Jouer la lum (...)

19La partie la plus complexe de ce travail de restitution virtuelle concernait probablement les textiles en raison de la diversité des armures utilisées, des techniques de broderie mais aussi des effets de la lumière sur ces matériaux31. Tout au long des échanges avec le prestataire, le principe retenu a été de toujours revenir aux inventaires et de décrypter les indications qu’ils contenaient pour proposer des textiles approchants et des mises en forme pertinentes.

• 32 - Paris, BnF, Ms 462 (1532), Inventaire des biens conservés à la galerie des armoires du palais duc (...)

22- N°50 « Premier, ung ciel de sattin cramoisy couvert de chappeaux de triumphe à foid où il y a dedans des espères et y a fors roolleaux où sont escriptes les devises de Monseigneur et de Madame »32.

• 33 - Pour les précisions de vocabulaire, voir dans ce numéro : BARBIER, Muriel. « Le vocabulaire des l (...)
• 34 - BARBIER, Muriel. « Quelles étoffes pour les lits des grandes occasions dans la France de la Renai (...)
• 35 - VOLCYR, Nicolas. Op. cit..

23Les deux pièces textiles évoquées à cette date sont, d’une part, le « docelet » ou « dosseret », qui désigne le grand pan d’étoffe situé au niveau de la tête du lit et couvrant toute la hauteur entre le ciel et la couche, et, d’autre part, le « ciel », substructure portée par les colonnes (ou quenouilles) ou suspendue au plafond au-dessus de la couche33. Chargé d’une symbolique forte liée à la pourpre impériale, le cramoisi était aussi l’une des couleurs les plus coûteuses à obtenir ; il était fréquemment employé pour les lits d’apparat34. Dosseret et ciel sont tous deux en satin, étoffe dont la densité des liages les fait disparaître dans le fond et produit l’aspect lisse et brillant qui le caractérise. Le satin peut être tissé avec différents matériaux, mais il est vraisemblable qu’il s’agisse ici d’un satin de soie. Le dosseret associe satin et velours damassé ; nous pensons que ce dernier terme désigne en réalité un velours de soie ciselé, c’est-à-dire un velours aux motifs donnant l’effet d’un damas. Les motifs décrits reprennent manifestement ceux sculptés et peints sur les bois. Pourtant, ce document de 1532 n’aide pas à comprendre si les chapeaux de triomphe, phylactères, devises et sphères étaient tissés ou brodés. C’est la description précédemment évoquée donnée par Nicolas Volcyr lors du baptême du prince Nicolas qui rend la technique du décor perceptible. Cette description nous apprend que le décor de la chambre de la duchesse (tentures et lit) est : « faicts de satin cramoisy semez par tout de speres et chapeaux de festes transversez et entrelassez de ceintures et rolleaux faictz et tirrez à l’esguille par le brodeux subtil, aguz et fort ingenieux […] »35. Les emblèmes et devises étaient donc brodés à l’aiguille.

• 36 - Paris, BnF, Ms 462 (1543), Inventaire des biens étant dans la galerie et au rond du palais ducal, (...)

30- N^o 27 « Une mante taincte en escarlatte »36.

• 37 - MONNAS, Lisa. Merchants, Princes and Painters, Silk Fabrics in Italian and Northern Paintings 130 (...)

31Nous en avons déduit que le ciel était resté le même qu’en 1532 ; l’inventaire de 1543 précise d’ailleurs que les chapeaux de triomphe et les sphères sont en broderies de toile d’or et d’argent ce qui signifie que ces motifs étaient réalisés en broderie d’application sur une base de toile d’or et toile d’argent ; « toile d’or » et « toile d’argent » sont pris ici pour « drap d’or » et « drap d’argent », termes appliqués aux textiles incorporant des fils d’or ou des fils d’argent sur une armure de fond en soie. Ces fils métalliques (rarement en or ou argent pur) étaient insérés sous forme de flottés de trame, jamais comme fils de chaîne ni comme trame de fond37. Ces applications étaient elles-mêmes brodées à l’aiguille. Il n’est plus fait mention du dosseret que nous avons néanmoins choisi de maintenir dans la restitution. En revanche, les rideaux sont clairement décrits en damas blanc ; le modèle en a été pris dans ceux qui forment l’arrière-plan du Portrait de jeune homme à la lampe de Lorenzo Lotto (fig. 16), dont le motif et la datation concordaient.

• 38 - Paris, BnF, Ms 462 (1606), « Déclaration est estimation des “bagues et joyaux” et des “meubles pr (...)

35- N^o 115 Trois rideaux, damas cramoisy à un passement d’or à jour, sur les coutures frangées de soye rouge et d’or »38.

• 39 - Voir le site : http://collections.vam.ac.uk/item/O81989/boughton-bed-bed-unknown/ [consulté le 26 (...)
• 40 - En particulier, une robe de magistrat vénitien en damas datée du début du xvii^e siècle (Paris, mu (...)
• 41 - Les fournisseurs de passementeries consultés sont Carlhian (Lyon) et Houlès (Paris).
• 42 - Atelier français, chasuble, xvi^e siècle, orfrois brodés sur velours coupé, Écouen, musée national (...)

37En revanche, les courtines ne sont alors plus de damas blanc. Au nombre de trois, elles sont en damas rouge et soulignées sur le grand côté visible et en partie basse par un galon et des franges. L’état des textures et des couleurs s’inspire du lit de Boughton House, château des ducs de Montagu, acquis par le Victoria and Albert Museum39. Le damas est une étoffe de soie aux motifs ton sur ton dont le sens du tissage crée des effets de brillance opposés. Plusieurs pièces des collections du musée national de la Renaissance et du musée des Arts décoratifs de Paris ont servi de modèles pour ce tissu40. Sur le pourtour des rideaux, c’est-à-dire sur les côtés de l’ouverture (grand côté visible et partie basse) se trouvent des franges rouges et or mêlées (comme le long des pentes). Pour ces passementeries, des produits du commerce ont servi de modèle et ont été modifiés pour obtenir l’effet mêlé de soie rouge et de fils or41. De plus, le long des rideaux, cousu sur le damas, se trouve un galon de fils d’or pour lequel on s’est inspiré de galons appartenant à des ornements liturgiques conservés au musée national de la Renaissance42. Ce type de courtine à galon correspond effectivement à celles en usage au début du xvii^e siècle, dont de nombreux exemples sont visibles sur les gravures d’Abraham Bosse. Aucune indication nouvelle n’étant apportée quant à la courtepointe, il a été décidé de maintenir pour l’état 1606 celle de l’état de 1543 accompagnée de la mante (fig. 18).

• 43 - Pour visualiser l’intégralité de l’outil multimédia, voir le site : https://www.musee-lorrain.nan (...)

38Ces trois restitutions virtuelles, comme les documents d’archives sur lesquels elles se fondent, révèlent l’aspect évolutif et non figé du textile dû à son usure mais aussi aux changements de mode, y compris pour un meuble insigne et emblématique d’une dynastie et d’un pouvoir comme le lit du duc Antoine et de la duchesse Renée de Bourbon. Pourtant, ces restitutions ne demeurent que des propositions en raison de l’imprécision des sources et du petit nombre d’étoffes de la Cour de Lorraine qui nous sont parvenues43.