• 1 - ECHEIKH-EZAOUALI BABAY, Nouha. Guy Rottier (1922-2013). Réflexions prospectives et utopies archit (...)
• 2 - La Middelbare Technische School (MTS) est aujourd’hui la Hogere Technische School (HTS) ; voir l’ (...)
• 3 - « In the years of the Nazi dictatorship, the company’s scientific and production potential was in (...)
• 4 - ROTTIER, Guy. Guy Rottier un arTchitecte, mémoires dactylographiées rédigées par Guy Rottier, 200 (...)

2Né à Tanjung Morawa (Sumatra, Indonésie) le 16 juillet 1922, l’architecte et l’ingénieur Willem Frederik Henri Rottier, dit Guy Rottier (fig. 1), est considéré comme l’une des figures pionnières de la prospective architecturale1. Sa jeunesse placée sous le signe de la multi-culturalité, sa fréquentation des artistes et son parcours atypique vont lui permettre de formuler des hypothèses pour le moins insolites quant à l’architecture et la ville du futur. En effet, après avoir fréquenté tour à tour l’école primaire hollandaise de Sumatra, l’école primaire de Soest aux Pays-Bas, Guy Rottier arrive à Grasse (Alpes-Maritimes) à l’âge de neuf ans. En septembre 1943, alors qu’il s’apprête à terminer sa deuxième partie du baccalauréat en mathématiques élémentaires pour rejoindre l’École des beaux-arts de Paris en section peinture, il doit quitter la France sous la pression des troupes d’occupation italiennes pour rejoindre La Haye (Pays-Bas). Malgré sa volonté de devenir peintre, il renonce à ce projet sur les conseils de son père, ingénieur agronome, et intègre le Technikum de La Haye (ancien Middelbare Technische School)2 d’abord en section design, puis en section bâtiment. Comme beaucoup de ses contemporains, sa scolarité est fortement contrariée par la guerre et, en juillet 1944, il interrompt ses études, contraint de rejoindre le Service du travail obligatoire (STO) où il travaille comme dessinateur sur le projet de l’usine souterraine Carl Zeiss3 dans la ville d’Iéna en Allemagne4.

• 5 - LEMOINE, Bertrand. La Cité internationale universitaire de Paris. Paris : Hervas, 1990.
• 6 - Dossier d’élève à l’École des beaux-arts de Paris, 13^e promotion (AN, AJ/52/1328).
• 7 - AMOUROUX, Dominique. André Wogensky. Paris : Éditions du Patrimoine, collection « Carnets d’archi (...)

3Libéré par les Américains en 1944, Guy Rottier obtient son diplôme d’ingénieur en bâtiment en décembre 1945. Se considérant plus Français que Néerlandais et déterminé à obtenir le diplôme d’architecte délivré par l’École des beaux-arts de Paris, il travaille comme traducteur français-néerlandais à l’ambassade des Pays-Bas à Paris. Cet emploi lui permet d’obtenir, en janvier 1947, un logement dans le pavillon néerlandais à la Cité internationale universitaire où il est confronté in situ à un éclectisme architectural et culturel novateur et formateur5. Par ailleurs, il réussit le concours d’admission de l’École des beaux-arts de Paris le 7 juillet 1947 et intègre la deuxième classe de la section architecture, suivant notamment les cours du soir des ateliers Henri Madelain-Guillaume Gillet et André Lurçat6. Cette immersion culturelle lui permet d’être au contact avec l’actualité parisienne. Il réussit même à rencontrer André Wogensky7 – collaborateur de Le Corbusier – lors d’une conférence sur l’Unité d’habitation de Marseille (1947-1952) perçue à l’époque comme un véritable manifeste architectural concrétisant le projet de cité radieuse imaginé par Le Corbusier en 1934. Cette rencontre le détermine à rejoindre l’agence de la rue de Sèvres qu’il intègre en tant que dessinateur (fig. 2) puis de conducteur de travaux à l’Unité d’habitation de Marseille (fig. 3).

• 8 - SBRIGLIO, Jacques. L’Unité d’habitation de Marseille. Le Corbusier. Marseille : Parenthèses, 2013 (...)
• 9 - Charles Barberis, grand ami de Le Corbusier, est un menuisier et entrepreneur installé à Villeneu (...)

4Travailler dans l’agence de Le Corbusier, de surcroît sur ce projet8, permet à Guy Rottier de rencontrer des architectes et artistes de sa génération (Roger Aujame, Georges Candilis, Shadrach Woods, Pirkko Kaarina Hirvelä, Márta Pán, Pierre Rosenberg, Nikos Chátzidakis, Fernand Gardien et Roggio Andreini notamment), mais aussi les ingénieurs (Ernst Neufert et Jean Prouvé), l’artiste Pablo Picasso ou encore Charles Barberis9 (fig. 4). Ces rencontres marquent durablement Guy Rottier qui cherchera, tout au long de sa carrière, à retrouver l’esprit d’équipe, le multiculturalisme et l’effervescence qui caractérisaient l’agence Le Corbusier. D’autant que Guy Rottier commence à y croiser les disciplines ce qui, dans son esprit, contribue à estomper les limites entre art et architecture, même si cette démarche ne trouve tout son sens qu’au début des années 1960, au moment où il se rapproche des artistes de l’École de Nice.

• 10 - Les articles sur la Maison volante sont conservés au sein du fonds Guy Rottier au MAMAC de Nice s (...)
• 11 - Guy Rottier rend compte de sa rencontre avec Bernar Venet : « En 1965, j’ai reçu à mon bureau de (...)
• 12 - GOLDBERG, Roselee, PEDRINI, Enrico, SAUSSET, Damien. Bernar Venet : performances, etc. 1961-2006. (...)
• 13 - Liste des projets théoriques : Maison enterrée à carcasses de voitures, pneus, gazon pour Ben (19 (...)

5Alors que Guy Rottier a regagné le sud de la France depuis 1958, un événement majeur précipite sa carrière et le fait sortir de son relatif isolement. Il s’agit de l’exposition en 1964, au Salon des arts ménagers qui se déroule au CNIT à La Défense, de son projet quelque peu provocateur de Maison volante (fig. 5). Cette médiatisation intervient en réalité à un moment difficile de la carrière du jeune architecte, à savoir l’échec d’habitats de vacances industrialisés qu’il avait conçus en 1958 avec Charles Barberis, le « menuisier » de Le Corbusier. Se heurtant à la réticence des services administratifs qui refusent d’homologuer ces cabanons destinés à être commercialisés sur catalogue, Guy Rottier crée, en réaction face à une décision qu’il juge sclérosante, une Maison volante, audacieuse maison mobile qui prend la forme d’un hélicoptère. Ce projet obtient une certaine audience dans la presse nationale et internationale10 et contribue à le faire connaître. En 1965, un jeune artiste, Bernar Venet, rend visite à Guy Rottier dans son agence à Nice11 pour échanger autour de la Maison volante mais aussi des maisons enterrées imaginées par Rottier depuis 1964. Bernar Venet s’est pour sa part fait récemment connaître avec Tas de charbon (1963), sculpture sans forme spécifique composée d’un tas de charbon versé à même le sol qui lui avait été inspirée par la découverte fortuite, alors qu’il était assistant-décorateur à l’opéra de Nice (1958-1960), d’une route où un chargement de goudron avait été déversé. La solidification spontanée de cette matière avait attiré son attention et il réalise dès 1960 une série de peintures recouvertes de goudron12. Une connivence s’établit spontanément entre les deux hommes, du fait de la proximité de leurs démarches. Si dans le cas de Venet l’objectif est de libérer la forme qui, par une action poïétique, crée une sculpture se déployant « naturellement » dans l’espace d’exposition, pour Guy Rottier, il s’agit de créer des formes fonctionnelles destinées à être habitées. La Maison industrialisée enterrée qu’il projette en 1964 est une structure préfabriquée assemblée sur site et recouverte de terre (donc enterrée a posteriori). C’est une maison dépourvue de façade qui, selon l’architecte, constitue une manière d’habiter le paysage sans l’altérer. En plus d’imaginer des architectures à l’apparence de « sculptures végétales » dans lesquelles domine la géométrie, Guy Rottier propose de couvrir de manière aléatoire les maisons avec des matériaux usagés récupérés sur site ou dans les déchetteries13 (fig. 6). De cette manière, il pense participer à la constitution d’un paysage spontané, au même titre que Bernar Venet au travers de l’œuvre Tas de Charbon.

• 14 - Plus communément connue aujourd’hui sous le nom de villa Arson.
• 15 - LECLERC, Franck, HUTCHINGS, Ralph. L’école de Nice : paroles d’artistes. Paris : Verlhac, 2010, p (...)
• 16 - Ibid., p. 17.
• 17 - O’NEILL, Rosemary. Art and Visual Culture on the French Riviera, 1956-1971: The École de Nice. Fa (...)
• 18 - SEMIN, Didier. « Fluxus ». Dans Encyclopædia Universalis, voir le site : http://www.universalis-e (...)
• 19 - BIANCHERI, Alain, GIORDAN, André, FRANÇOIS, Rébecca. L’École de Nice. Nice : Ovadia, 2007, p. 36.
• 20 - RIVIÈRE, Claude. « La charge solaire de l’artiste ». Combat, 22 août 1960.
• 21 - VALDMAN, Édouard. Le Roman de l’École de Nice. Paris : La Différence, 1991, p. 31.
• 22 - Les principales expositions auxquelles participe Guy Rottier aux côtés des artistes de l’École de (...)
• 23 - ROTTIER, Guy. Mémoires cit., p. 22.

6Par l’intermédiaire de Bernar Venet, Guy Rottier se rapproche des artistes de l’École de Nice : Fernandez Arman (dit Arman), Claude Gilli, Claude Farhi, Marcel Alloco, Ben Vautier, Albert Chubac, Noël Dolla, Claude Viallat. Comme eux, Guy Rottier est à la recherche de nouveaux moyens d’expression. L’aventure collective commence au café Félix-Faure à Nice et dans la boutique de brocante de Ben Vautier où de jeunes artistes diplômés de l’École des arts décoratifs de Nice14, autodidactes ou issus de divers mouvements ou tendances15, se retrouvent pour échanger. Ils ont en commun de vouloir faire émerger une synergie créatrice hors de tout cadre officiel et en rupture avec l’abstraction lyrique de l’École de Paris. Si leur ambition est de s’inscrire pleinement dans une société en pleine mutation, l’École de Nice sera aussi « une affaire d’amitiés, de brouilles et de réconciliations16 » (fig. 7, fig. 8). Bien que géographiquement éloigné des centres artistiques majeurs qui sont alors Paris et New York, le groupe niçois se pose dans la continuité des pratiques de ready-made initiées par Marcel Duchamp17 et du Nouveau Réalisme d’Yves Klein, Fernandez Arman et Martial Raysse. Le courant européen Fluxus18, par la variété des champs d’expression artistique qu’il embrasse (arts plastiques, théâtre, musique, littérature), nourrit aussi cette pépinière d’idées par l’intermédiaire de Marcel Alocco et de Ben Vautier. Enfin, Claude Viallat, enseignant à l’école des Arts décoratifs de Nice, y introduit le courant Supports-Surfaces. Ainsi, pendant une vingtaine d’années, Nice polarise une dynamique de création collective et stimulante à laquelle critiques d’art et galeristes contribuent à donner un cadre. D’ailleurs, le mouvement trouve son nom grâce à Pierre Restany et à Alexandre de La Salle qui organisent le 6 mars 1967 une rétrospective à l’occasion des « 10 ans d’activités des artistes de l’École de Nice »19. Ils imposent une expression utilisée pour la première fois en 1960 par la critique Claude Rivière20. L’importance du mouvement tient également à la notoriété internationale acquise par certains artistes, notamment Arman qui s’installe à New York dès 196121. Les accumulations d’Arman, les patchworks de Marcel Alocco, les inscriptions de Ben Vautier, les sculptures de Bernar Venet, les objets Pop de Claude Gilli mais aussi les projets d’architecture de Guy Rottier vont ainsi être mis en regard dans des expositions collectives22 dont la première se déroule à la galerie Knoll International (Paris ?) dirigée par le designer Raymond Cornillon en 196723.

• 24 - JORNOD, Jean-Pierre, JORNOD, Naïma, MENZ, Cäsar. Le Corbusier ou la synthèse des arts. Cat. exp., (...)

7Guy Rottier est le seul architecte à intégrer le groupe de plasticiens. Cela tient à sa volonté personnelle d’inscrire son action dans une dynamique de synthèse des arts d’ascendance corbuséenne24. Cette immersion dans une « communauté » de créateurs lui permet surtout d’exprimer des idées souvent hétérodoxes, d’exposer des projets insolites, en somme elle offre à l’architecte un espace de liberté qui lui permet de s’abstraire de toute contrainte administrative et constructive. Cette proximité a laissé des traces dans les archives de Guy Rottier : œuvres offertes ou reçues, lettres et mots échangés mais aussi et surtout des projets d’architecture que Guy Rottier dédie ou réalise à l’attention de l’un ou de l’autre. Si dans la Maison de Farhi (projet théorique, 1967) lieu de vie et atelier s’intégraient dans le paysage, la Maison enterrée pour Ben (projet théorique, 1967) est couverte de carcasses de voitures faisant référence aux accumulations d’Arman et à la Compression plate (1970) de César Baldaccini. La Maison solaire (projet théorique, 1982) que Guy Rottier imagine à nouveau pour Ben en 1982 est pour sa part une déclinaison de la Maison lumière (projet théorique, 1973) où il recourait à l’« enveloppe caméléon » qu’il avait élaborée en 1974. En 1989, Guy Rottier imagine même un musée dédié aux artistes de l’École de Nice, mobilisant tous les concepts architecturaux qui lui sont chers – enfouissement, solaire, gonflable – et scénographie particulière (fig. 9).

• 25 - ROTTIER, Guy. ArTchitecte de l’insolite : Unusual Architecture. Nice : Z’éditions, 1990, p. 44.

8D’autres projets sont conçus en binôme, comme par exemple Architecture « camouflage » (1969), procédé photographique par lequel Guy Rottier et Bernar Venet imaginent des façades interchangeables selon la nature environnante. Quand Marcel Alocco conçoit son Musée sans architecte (1967) (fig. 10), il se nourrit de ses échanges avec Guy Rottier qui considère notamment que « pour apprécier réellement une exposition, il faut avoir le nez dedans »25. Les échanges sont si nombreux qu’ils constituent l’un des fondements de ce collectif qui aspire à dépasser les dogmes. En 1967, Arman, qui bénéficie déjà d’une certaine renommée, confie à Guy Rottier la conception de sa maison de vacances à Vence (fig. 11).

• 26 - BOUCHIER, Martine. « L’art n’est pas l’architecture ». Dans YOUNÈS, Chris (dir.). Art et philosop (...)

9La villa Arman, construite en 1968, représente un manifeste car elle est l’occasion pour son auteur de mettre en pratique certaines de ses idées les plus audacieuses, notamment pour les dispositifs semi-enterrés et mobiles. Elle témoigne aussi des prolongements, parfois transgressifs, à l’œuvre dans le collectif car l’artiste l’investit progressivement par ses accumulations. Par ce processus d’appropriation, il estompe le caractère originel de la demeure et la fait glisser vers une autre forme d’expression artistique. L’architecture de Guy Rottier devient ainsi une œuvre sculpturale d’Arman (fig. 12), questionnant par là même les liens entre art et architecture. Alors que l’architecte souhaitait mettre à profit la liberté laissée par l’artiste pour introduire une dimension esthétique et plastique dans sa production, l’artiste a convoité l’investissement de l’espace, envahissant, se réappropriant et détournant le cadre bâti. C’est certainement ainsi que peuvent naître des formes de création hybrides que Martine Bouchier définit comme un « antagonisme réciproque et fondamental, une structure d’attraction-répulsion conditionnant ? les opérations esthétiques et productrices de ce que l’on peut appeler la relation art(s)-architecture »26.

• 27 - Parmi les membres fondateurs figurent Michel Ragon, Yona Friedman, Paul Maymont, Ionel Schein, Ni (...)
• 28 - LEEMAN, Richard, JANNIÈRE, Hélène (dir.). Michel Ragon critique d’art et d’architecture. Rennes : (...)
• 29 - JANNIÈRE, Hélène. « L’urbanisme contre la ville : Michel Ragon et la critique de la ville années (...)
• 30 - RAGON, Michel. Le livre de l’architecture moderne. Paris : R. Laffont, 1958.
• 31 - ROTTIER, Guy. Mémoires cit. (AD Alpes-Maritimes, 206 J 02).
• 32 - « Maison escargot », « Village sur fil », « Ferienstadt am Seilnetz », « Ein wachsendes Haus ». B (...)
• 33 - Michel Ragon décrit la ville spatiale de Yona Friedman comme « une structure d’acier tridimension (...)
• 34 - La ville flottante de Paul Maymont est composée « de caissons flottants de forme conique. Il s’ag (...)
• 35 - Le « terme d’architecture-sculpture, […] apparaît pour la première fois dans […] Où vivrons-nous (...)
• 36 - RAGON, Michel. Où vivrons-nous demain ? Op. cit.
• 37 - JANNIÈRE, Hélène. Op. cit., p. 193. Michel Ragon considère que « les deux principales expositions (...)

10Parallèlement à son compagnonnage avec les artistes de l’École de Nice, dès 1965, Guy Rottier intègre le GIAP. Ce groupe, créé officiellement en mai 196527 sous la houlette de l’historien et critique d’art et d’architecture Michel Ragon28, réunit de manière plus ou moins formelle les architectes dit « prospectifs » (fig. 13). Le premier Festival de l’art d’avant-garde, qui se tient en 1956 sur le toit-terrasse de l’Unité d’habitation de Marseille, marque un moment fort dans le cheminement intellectuel de Michel Ragon, une sorte de « révélation » au cours de laquelle « le jeune critique d’art est confronté in situ à l’architecture de Le Corbusier »29. Il publie ensuite son premier ouvrage sur l’architecture – Le Livre sur l’architecture moderne30 (1958) – puis, à partir de 1961, une série d’articles sur l’actualité architecturale dans la revue Arts10. Michel Ragon joue désormais un rôle important sur le plan intellectuel. Son engagement passe aussi par le collectif, au sein du Groupe des études architecturales mobiles (GEAM), formé en 1958, suite au dixième Congrès international d’architecture moderne (CIAM) qui s’était tenu à Dubrovnik, en Yougoslavie, sur le thème de l’architecture mobile. Guy Rottier y avait participé avec Charles Péré-Lahaille en proposant une cité ouvrière mobile31. La revue allemande Bauwelt consacre dès 1958 des articles au GEAM et Guy Rottier y publie quelques articles sur ses architectures mobiles32. Toutefois, il faut attendre l’exposition « Demain…Paris », organisée en 1961 par le ministère de la Construction au Grand Palais, pour que le grand public découvre les propositions de Ville spatiale de Yona Friedman33 et de Ville flottante en forme de pyramide de Paul Maymont34. Parallèlement, Michel Ragon théorise le concept d’architecture-sculpture35 et appelle à rapprocher rationalité et fonctionnalité dans des pratiques symboliques et poétiques. Ses textes servent de matrice théorique aux jeunes architectes, sociologues, artistes et intellectuels réunis au sein du GIAP pour réfléchir à la ville du futur et pour établir un lien entre le monde de l’art et celui de l’architecture. Plus largement, les écrits de Michel Ragon favorisent l’émergence d’alternatives architecturales et urbaines reposant sur les notions de prospective et futurologie. D’ailleurs, en 1963, Michel Ragon publie Où vivrons-nous demain ?36 qui, comme le souligne Hélène Jannière, « est presque entièrement dédié à l’exposition des projets prospectifs des architectes du futur GIAP »37.

• 38 - « Le Grand Prix International d’Urbanisme et d’Architecture : M. Guy Rottier, architecte niçois » (...)
• 39 - « Treize projets retenus par le jury international pour la 1^re semaine d’urbanisme et d’architect (...)
• 40 - Ce site est actuellement occupé par l’aéroport Nice-Côte d’Azur.

11Ces réflexions trouvent un certain écho auprès des organismes officiels. En 1969, les ministères de l’Équipement et du Logement organisent un concours – le Grand Prix international d’urbanisme et d’architecture – sur le thème « Construction et Humanisme ». Treize projets sont retenus et exposés lors de la première semaine des Rencontres internationales d’urbanisme et d’architecture qui se tiennent à Cannes en mars 1969. Parmi eux figurent celui élaboré par Yona Friedman et Guy Rottier38, ainsi que ceux de Pascal et Claude Häusermann-Costy, d’André Biro et Jean-Jacques Fernier et de Jean-Louis Chanéac, architectes qui font tous partie du GIAP39. Nice Futur se situe à la croisée des réflexions de Yona Friedman sur les villes spatiales et de celles de Guy Rottier sur les architectures mobiles. Sur le littoral niçois, au niveau de l’embouchure du Var40, ils proposent d’élever une cité de 500 000 habitants et une unité de tourisme permettant d’accueillir 300 000 vacanciers. La cité s’articule autour de trois immeubles « serpents » de 20 kilomètres de long et 50 mètres de large, longeant le lit du Var (fig. 14). À la jonction de ces trois immeubles, des tours « hélices » de 85 niveaux jouent le rôle de signaux verticaux. L’unité de vacances constitue une application de l’urbanisme spatial de Yona Friedman. Elle se compose d’une ossature tridimensionnelle de 4 à 6 niveaux reposant sur des pilotis de 40 à 60 mètres de hauteur servant à la circulation verticale. Celle des piétons est assurée par des passerelles qui servent également de lieux d’échange et de loisir (commerces, promenades, embarcadères, etc.). Avec Nice Futur, Yona Friedman et Guy Rottier inventent une « structure » urbaine prolongeant les réflexions de Michel Ragon quant à l’architecture-sculpture et mêlant étroitement approches formelles et fonctionnelles.

• 41 - ROTTIER, Guy. Architecture libre. Paris : Éditions Alternatives, 1986, non paginé [ca 144 p.].

12À partir de 1970, Guy Rottier délaisse toute pratique architecturale et se consacre à une activité purement théorique et artistique. Depuis la Syrie (1970-1978) et le Maroc (1978-1986) où il réside désormais, il élabore près de cinquante-sept projets, organise des expositions et publie des essais sur l’architecture et l’urbanisme41. À son retour à Nice en 1987, Guy Rottier crée le groupe des « Conspiratifs ». Son objectif est de faire revivre la flamme créatrice qui avait animé la Côte d’Azur durant les années 1960-1970, en réunissant artistes, architectes, designers, journalistes et « toutes personnes pouvant apporter quelque chose de nouveau au contexte de la commande architecturale » (fig. 15).

• 42 - La table ronde a pour thème « Architecture, design, création et tradition ». Ses membres fondateu (...)
• 43 - Le MAMAC : « Le musée d’Art moderne et d’Art contemporain de Nice a été inauguré le 21 juin 1990. (...)

13La création du groupe intervient le 12 mars 1996 au cours d’une table ronde42 qui se tient au musée d’Art moderne et d’Art contemporain de Nice (MAMAC Nice), institution culturelle récemment créée voulant incarner l’importance de l’École de Nice43. Au sein du nouveau collectif, Guy Rottier entend raviver l’ancien cercle mais aussi établir des liens avec les créateurs plus jeunes. Dans un texte au titre un tant soit peu provocateur « Conspiratifs, Faut-il continuer à nourrir les maisons aux farines provençales ? », Guy Rottier indique que

• 45 - « Rien ne va plus dans le domaine de la construction, parce que l’on n’a pas su faire la différen (...)

14Dans le manifeste des « Conspiratifs », Guy Rottier revendique la liberté de création en matière d’art et d’architecture, dénonce les règles qui encadrent l’aspect visuel des constructions, leurs dimensions et l’aménagement de leurs abords45. L’objectif affiché est d’aboutir à une architecture de qualité et de conserver un rapport harmonieux avec le contexte, ce qui était déjà revendiqué par Guy Rottier dans les années 1960.

• 46 - Cette exposition a eu une retombée à l’échelle régionale et a fait l’objet de commentaires élogie (...)

15La dissolution du groupe des « Conspiratifs » à la fin de l’année 2012, peu avant le décès de Guy Rottier (juin 2013), confirme que ce collectif reposait sur sa volonté individuelle. Néanmoins, le groupe fut assez actif. Lors d’une exposition collective (MAMAC, 1998), architectes et artistes présentent côte à côte leurs projets pour Nice à l’horizon de l’an 200046 (fig. 16). L’exposition d’architecture, de design et de dessins humoristiques au château de La Napoule (Alpes-Maritimes, juin 1997), la création du journal Conspiratifs (1998) et la participation à la rencontre organisée par l’ordre des architectes de la région PACA (Saint-Maximin, juillet 1997) témoignent d’un certain dynamisme. Si Guy Rottier réussit indéniablement à temporairement donner un nouveau souffle à une pratique collective de l’invention, son rêve utopique d’abolir le système de la commande publique et de réunir architectes et artistes autour de visions communes est néanmoins mis en échec. Force est de constater que la notion du collectif dans les années 1990 et 2000 est très différente de celle des années 1960 : la mondialisation de l’art et de l’architecture, leur « starisation » et l’hyperconsommation en ayant parfois fait des biens consommables où politique, économique et social interagissent de manière différente.

• 47 - En se référant à un article rédigé par Guy Rottier et publié en 1987 dans Edino Magazine (n^o 1) s (...)
• 48 - Ibid.
• 49 - ROTTIER, Guy. ArTchitecte de l’insolite… Op. cit., p. 135.
• 50 - Ibid.

16En 1987, Guy Rottier avait pourtant commencé à parler d’une « arTchitecture » désignant sa propre pratique comme une fusion de l’art et de l’architecture47. Ce néologisme lui permet de donner sens à sa vision personnelle de l’interdépendance entre architecture et art. Il considère qu’il y a une « Architecture avec un grand A » (l’architecture officielle), une « architecture avec un petit a » (une architecture sans âme ne suscitant aucune créativité48) et « l’arTchitecture, avec un grand T49 ». De cette dernière, Guy Rottier dit qu’« en dehors de tout contexte », elle est « celle des marginaux, des inventeurs, nouveaux facteurs Chevaux. Elle correspond à la création, à la nouveauté, à l’art en quelque sorte, comme la sculpture ou la peinture »50. Pourtant, la production de Guy Rottier permet de constater qu’il existe une distance entre l’architecture que l’architecte « réalise » et celle dont il « rêve ». Si la première semble prolonger la tradition corbuséenne, la seconde se démarque par des formes plus audacieuses puisant tout autant dans l’architecture-sculpture, l’architecture parlante, l’art de l’assemblage et de la récupération que dans le nouveau réalisme.

• 51 - MOLOK, Nicolas. « "L’architecture parlante", ou Ledoux vu par les romantiques ». Romantisme, n^o 9 (...)
• 52 - VENTURI, Robert, BROWN SCOTT, Denise, IZENOUR, Steven. L’enseignement de Las Vegas. Wavre : Marda (...)
• 53 - Guy Rottier a vécu vingt ans entre la Syrie et le Maroc, il a eu l’occasion de visiter l’Égypte, (...)

19Guy Rottier explore aussi la notion « d’architecture parlante » au travers de formes architecturales figuratives. Il emprunte cette notion au xviii^e siècle51, et notamment à Claude-Nicolas Ledoux mais aussi au Nouveau Réalisme et au concept d’architecture « canard » de Robert Venturi et Denise Scott Brown52. Guy Rottier considère en effet que les formes parlantes dépassent la simple imitation de la fonction architecturale pour contribuer à une lecture sémiotique et poïétique du projet. La série de maisons industrialisées enterrées qu’il imagine à partir de 1964 démontre qu’il considère que la maison dépasse son usage fonctionnel pour se charger de messages politiques et publicitaires et, s’inspirant du Land Art, Guy Rottier manipule le végétal pour dessiner des slogans sur la toiture. Les textures et les couleurs qu’il utilise sont celles du paysage. Dans le même état d’esprit, il imagine des Maisons cibles (projets théoriques, 1978) pour dénoncer les régimes politiques autoritaires de certains pays53. L’architecture devient capable de renseigner sur le monde qui l’entoure (fig. 19).