Livres collectifs

A New Thoughtfulness in Contemporary China: Critical Voices in Art and Aesthetics

Bielefeld : Transcript, 2011, 232p. ill. en noir et en coul. 23 x 14cm, (Image), eng

ISBN : 9783837616651

Sous la dir. de Jörg Huber, Zhao Chuan

Lire le compte rendu de Mingyuan Hu
Publication le 07 décembre 2021

Barbara Hepworth: The Plasters. The Gift to Wakefield

Farnham : Lund Humphries, 2011, 208p. ill. en noir et en coul. 27 x 23cm, eng

Bibliogr. Chronol. Index

ISBN : 9781848220850

Sous la dir. de Sophie Bowness. Préf. de Simon Wallis. Textes de David Chipperfield, Frances Guy, Jackie Heuman, Tessa Jackson, Gordon Watson

Books on Books

Paris : Christophe Daviet-Théry, 2011, 260p. ill. 16x 12cm, eng

ISBN : 9782953934700. _ 22,00 €

Textes de Christophe Daviet-Thery, Jonathan Monk, Jérôme Saint-Loubert Bié, Christoph Schifferli

Lire le compte rendu de Gilles Froger
Publication le 23 juin 2015

Tissage et métissage : le textile dans l’art (XIXe-XXe siècles)

Dijon : Editions universitaires, 2011, 118 p. ill. 27 x 22 cm, (Art, archéologie et patrimoine), fre/eng

Sous la dir. de Valérie Dupont

ISBN : 9782915611786. – 25 €

Réagencement de la douzaine de communications données lors du colloque dijonnais, Tissage et métissage s’attache à l’histoire des arts textiles, peu explorée en France, et à laquelle l’ouvrage apporte une contribution réussie. L’objet textile est saisi dans sa diversité, des années 1860 à nos jours, de William Morris à Yinka Shonibare, en passant par Jean Lurçat, Sonia Delaunay ou Adelina Popnedeleva, entremêlant de façon judicieuse les tensions intrinsèques au champ : art moderne et artisanat, art d’élite et art populaire, questions de genre ou postcoloniales. A partir d’exemples détaillés, dont le sens est articulé aux contextes de production, puisés aussi bien en Occident que dans les pays de l’Est (on apprécie les apports polonais), cette perspective approfondit nos connaissances de l’art contemporain, tout en questionnant la fabrique de l’histoire de l’art. F.Du.

Sur le concept de négligence (éloge du chiffonnier) : journée d’étude #3

Paris : Mix ; Bordeaux : Ecole des beaux-arts, 2011, 89 p. ill. 18 x 12 cm, (Les Rescapés du sentiment océanique)

Introd. de Fabien Vallos. Textes de Victor Delestre, Romain Juan, Laetitia Paviani, Manuel Reyes Mate, Louis Zébo

ISBN : 9782914722940. – 7 €

voir infra la notice de Espace politique : fidélité, adversité, fraternité : journée d’étude #1

Superamas : Big 3 episodes (art/discours)

Dijon : Les Presses du réel, 2011, 221 p. ill. en noir et en coul. 23 x 19 cm

Sous la dir. de Jeroen Peeters. Textes d’ Alexandra Baudelot, Paula Caspão, Antoine De Baecque, Rudi Laermans, Helmut Ploebst, Pieter T’Jonck, Elke Van Campenhout, Frank Vande Veire

ISBN : 9782840664130. – 28 €

La présente édition est le premier ouvrage conséquent, en français, sur cette coalition hors de toute classification des pratiques performatives aux installations visuelles, en passant par les productions cinématographiques notamment. Les contributions européennes à cet ouvrage offrent différents points de vue sur le projet Big, trilogie commencée en 2001. Le volume alterne entre articles esthétiques, échanges de mails, entretiens et photographies pour rendre compte de cette production entre post-art, spectacle, irréalité, critique et sur-identification, comme aiment à le définir ses auteurs à la confluence des arts plastiques, de la performance et du chorégraphique. C.R.

Réévaluer l’art moderne et les avant-gardes : hommage à Rainer Rochlitz

Paris : Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, 2010, 243 p. 24 x 17 cm, (Enquête)

Index

Sous la dir. d’Esteban Buch, Denys Riout, Philippe Roussin

ISBN : 9782713222771. – 22 €

Lire le compte rendu de Frédéric Maufras-Samson
Publication le 16 février 2012

La Rébellion du Deuxième Sexe : l’histoire de l’art au crible des théories féministes anglo-américaines (1970-2000)

Dijon : Les Presses du réel, 2011, 535 p. 20 x 17 cm, (œuvres en sociétés-Anthologies)

Index

Ed. de Fabienne Dumont

ISBN : 9782840663553. – 28 €

Lire l'article de Clara Schulmann
Publication le 16 février 2012

Questions d’histoire de l’art

Paris : Ed. du Centre Pompidou, 2011, 247 p. 19 x 13 cm

Sous la dir. de Jean-Pierre Criqui. Textes de Brigitte Buettner, Stanley Cavell, Thierry De Duve, Georges Didi-Huberman, Patricia Falguières, Jean-Claude Lebensztejn, Thomas Y. Levin, Erwin Panofsky, Meyer Schapiro

ISBN : 9782844264541. – 19,90 €

Initiative des éditions du Centre Pompidou puisant dans leur mémoire, Questions d’histoire de l’art reprend neuf essais issus des Cahiers du Musée national d’art moderne. Outre la traduction des textes inédits de Meyer Schapiro sur le nationalisme artistique (1936) et d’Erwin Panosky sur la question de la reproduction (1930), la somme des articles s’inscrit dans une histoire théorique et critique de l’art qui n’est pas figée et se remet en question. Tandis que Jean-Claude Lebensztejn en fournit une nouvelle recette et que Thierry de Duve fait vaciller la notion d’avant-garde, Brigitte Buettner et Thomas Y. Levin reviennent sur les positions de Panofsky quant à la notion d’original et au cinéma. Le lecteur pourra enfin lire les réflexions de Patricia Falguières sur les rapports entre théâtre et arts visuels, celles de Georges Didi-Huberman sur Pasolini et celles de Stanley Cavell sur le principe de collection. F.Dr.

Qu’est-ce que le contemporain ? : volume I

Paris : L’Harmattan, 2011, 290 p. ill. 24 x 16 cm, (Arts et médias), fre/eng/ita

Bibliogr.

Sous la dir. de Catherine Naugrette. Coord. d’Anne-Laetitia Garcia, Johan Girard

ISBN : 9782296546042. – 28 €

Issus d’un colloque et d’une université d’été, les textes composant ces deux volumes constituent les premières publications de la nouvelle collection Arts et médias aux éditions L’Harmattan. Le premier volume offre une approche pluridisciplinaire de la notion de contemporain. Jacques Aumont analyse par exemple la définition du cinéma comme « art contemporain », et explore le rapport d’un cinéma « classique » à un cinéma du présent, contrastant ainsi avec d’autres contributions, de qualité inégale, portant sur le moderne et le postmoderne. Le théâtre, objet central de la réflexion, notamment dans le second volume, fournit un support idéal à l’étude du « leurre du contemporain ». On regrettera cependant une hétérogénéité des exemples qui tendent parfois trop à confondre le contemporain et l’actuel, sans que la réflexion amorcée chez certains n’aboutisse réellement. Le second volume, au titre moins ambitieux, et au propos plus resserré, apporte quant à lui une série d’exemples et d’analyses plus convaincants, et présente ainsi la scène et le spectacle comme paradigmes d’un art contemporain. P.C.

Les Pratiques artistiques au prisme des stéréotypes de genre

Paris : L’Harmattan, 2011, 129 p. 22 x 14 cm, (Sociologie de l’art, opus 17), fre/eng

Textes de Viviane Albenga, Marie Buscatto, Marie-Carmen Garcia, Reguina Hatzipetrou-Andronikou, Mary Léontsini, Nelly Quemener

ISBN : 9782296551855. – 13 €

Les pratiques artistiques ici observées concernent plus le champ dit de l’entertainment (talk-shows, musique traditionnelle, cercles de lecture ou pratiques clownesques) que celui des arts visuels à l’absence injustifiée. La volonté d’« engager de manière plus approfondie la réflexion autour des stéréotypes “masculins” ou “féminins” » se vérifie par la spécialisation et la scientificité des textes basés sur la notion butlerienne du caractère performatif du genre. Mais trois sur quatre d’entre eux échouent à dépasser l’opposition binaire masculin/ féminin et à éviter les lieux communs. L’idée du dilemme entre particularisme et universalisme, rapidement effleuré, aurait mérité un examen plus conséquent. M-L.A.B.

Photo son et vidéo dans les musées — Questions de droit et méthodes

Lyon : Fage : Association générale des conservateurs des collections publiques de France - Section Provence-Alpes-Côte d’Azur, 2010, 137 p. ill. 21 x 14 cm, (eXos)

Textes d’Eloïse Antzamidakis, Frédéric Araneo, Nathalie Balbo, Michèle Brun, Marie-France Calas, Valérie Huss, Marc Mallen, Carine Peltier

ISBN : 9782849752326. – 18 €

Le Paysage au rythme du voyage

Saint-Etienne : Publications de l’université, 2011, 333 p. ill. en noir et en coul. 24 x 16 cm, (Arts)

Bibliogr.

Sous la dir. de Danièle Méaux, Jean-Pierre Mourey

ISBN : 9782862725765. – 22 €

Mémoires et histoire en danse : mobiles n° 2

Paris : L’Harmattan, 2010, 454 p. ill. 24 x 16 cm, (Arts 8)

Sous la dir. d’Isabelle Launay, Sylviane Pages

ISBN : 9782296132399. – 39,50 €

Lire l'article de Anne Creissels
Publication le 07 mars 2012

Le Livre et l’architecte

Wavre : Mardaga, 2011, 302 p. ill. en noir et en coul. 23 x 21 cm, (Architecture)

Index

Sous la dir. de Jean-Philippe Garric, Emilie d’Orgeix, Estelle Thibault. Préf. de Werner Oechslin

ISBN : 9782804700478. – 35 €

Lire le compte rendu de Claude Massu
Publication le 16 février 2012

Inchoation & immédiateté : journée d’étude #2

Paris : Mix ; Bordeaux : Ecole des beaux-arts, 2011, 102 p. ill. 18 x 12 cm, (Les Rescapés du sentiment océanique)

Introd. de Fabien Vallos. Textes de Lény Bernay, Allesandro De Francesco, Jérémie Gaulin, Nicolas Linel, Sébastien Pluot

ISBN : 9782914722933. – 7 €

voir infra la notice de Espace politique : fidélité, adversité, fraternité : journée d’étude #1

Images et éthique

Paris : L’Harmattan, 2010, 195 p. 24 x 16 cm, (Ethiques de la création), fre/eng

Sous la dir. d’Elie Yazbek

ISBN : 9782296139831. – 19 €

Une Esthétique de la rencontre

Paris : L’Harmattan, 2011, 224 p. ill. 22 x 14 cm, (Ouverture philosohique)

Sous la dir. de Dominique Berthet

ISBN : 9782296543300. – 21 €

L’ouvrage rassemble une dizaine de contributions issues d’une recherche et d’un colloque (2006) menés par le centre d’études et de recherches en esthétiques et arts plastiques (CEREAP) et l’IUFM de Martinique. Il ambitionne de profiter largement de la polysémie du mot rencontre. Des formes de syncrétisme complexes dans les arts du Brésil et dans l’architecture en Tunisie au « bio-art », au kitsch de l’art contemporain ou encore à un court-circuit entre Giotto et Joseph Kosuth, le lecteur pourra ainsi être dérouté ou bien stimulé face à la diversité des méthodes et des thèmes abordés. Des mises au point théoriques sur les paradoxes de la rencontre dans l’art actuel et la société de la communication —comme injonction à la transparence— alternent avec des études de cas. N.F.

Espace politique : fidélité, adversité, fraternité : journée d’étude #1

Paris : Mix ; Bordeaux : Ecole des beaux-arts, 2011, 85 p.18 x 12 cm, (Les Rescapés du sentiment océanique)

Introd. de Fabien Vallos. Textes de Clémentine Coupau, Pierre-Damien Huyghe, Fabrice Reymond, Collectif This is not

ISBN : 9782914722926. _ 7 €

Ces actes augmentés de trois journées d’études (voir aussi supra les notices de Inchoation & immédiateté : journée d’étude #2 et Sur le concept de négligence (éloge du chiffonnier) : journée d’étude #3) organisées par le philosophe Fabien Vallos dans le cadre de son séminaire « Philosophie et anthropologie de l’art » à l’école des beaux-arts de Bordeaux mêlent retranscriptions d’interventions live et contributions rajoutées, auteurs confirmés (bien que souvent émergents) et étudiants en art, textes philosophiques dits « traditionnels » et essais plus libres aux tonalités proches du collage, considérations généralistes et propos spécifiques aux enjeux de l’exposition. La trilogie souhaite revitaliser le concept d’éthique appliqué à la pensée sur l’art et sa circulation dans la société, à travers quelques notions choisies, telles celles de fidélité, d’inchoation ou de fragment. On notera la réflexion pertinente et créative de Pierre-Damien Huyghe autour de l’idée de contrat, et l’élucubration dynamique de Laetitia Paviani qui affirme encore une fois le droit de l’écrivaine à l’éparpillement dans un article traitant justement... de la négligence. D.D.

Du droit à l’art

Paris : L’Harmattan, 2011, 149 p. ill. 22 x 14 cm, (Esthétiques)

Sous la dir. de Xavier Hascher. Textes de Jean-Marc Chouvel, Corine Pencenat, Jean-François Robic, Germain Roesz, Patrick Tafforeau

ISBN : 9782296552210. – 14,50 €

Design for change

Montreuil-sous-Bois : Black Jack, 2011, 395 p. ill. en noir et en coul. 23 x 17 cm

Préf. de Léa Gauthier

ISBN : 9782918063162. – 35 €

Attaché au sens plus large que confère la langue anglaise au terme « design » —à comprendre comme « dessein »—, le label Design for Change est présenté, dès l’ouverture de ce bel ouvrage, à travers ses multiples perspectives, proposant autant d’espaces de recherches et d’alternatives tournés vers les enjeux de société. Les analyses et entretiens, entrecoupés de quelques documents d’archives, situent et défendent un « design responsable (écologique et social) », « relationnel » intégrant l’utilisateur dans le processus, ou encore « de service ». Ces textes précisent les objectifs du concours Design for Change (lancé, en association avec l’équipe du label, par le maire de Deauville pour fêter le 150e anniversaire de la ville) ; ils explicitent les sept thématiques choisies (alimentation, cohésion sociale, gestion du temps, habitat, gestion de l’espace, relation à l’autre et confiance). Les nombreuses propositions rendues par les étudiants de neuf écoles de design (basées en Europe et au Liban) sont présentées par thématiques dans un catalogue richement illustré. R.M-P.

Derrida et la question de l’art : déconstructions de l’esthétique

Nantes : Cécile Defaut, 2011, 507 p. 21 x 15 cm

Sous la dir. d’Adnen Jdey

ISBN : 97823501808230. – 26 €

Denis Bernard : écarts, éclairs et corps : nouvelle étreinte photographique

Lyon : Fage ; Martigues : Autres & Pareils, 2010, 191p, ill. en noir et en coul. 25 x 20 cm

Textes de Giovanni Careri, Marie Delclaux, Olivier Domerg, Jean-Marie Gleize, Romain Guedj, Jean Lewinsky, Pierre Parlant, Bernard Pichon

ISBN : 9782849752258. – 20 €

L’ouvrage rassemble plusieurs séries de photographies issues des recherches d’un poète de la lumière. Denis Bernard joue avec l’émulsion, la poussière, les étincelles des feux de Bengale. Il explore des dispositifs de prise de vue sans appareil, fabrique un sténopé à ouvertures multiples… La mise en page privilégie la fragmentation, sectionne les images d’une page sur l’autre. Cette accumulation, qui désoriente d’abord le regard, l’oblige finalement à circuler librement, à se laisser happer par la magie des rendus sans chercher à recon-naître les phénomènes qui l’ont provoquée ni à reconstituer des entités achevées. O.B.

Danse et architecture : 2010 Palladio

Montpellier : Ed. de l’Espérou, Ensam, 2011, 127 p. ill. en noir et en coul. 21 x 15 cm

Sous la dir. de Frédérique Villemur

ISBN : 9782912261601. – 15 €

Lire l'article de Anne Creissels
Publication le 07 mars 2012

Le Contemporain en scène : volume II

Paris : L’Harmattan, 2011, 258 p. ill. 24 x 16 cm, (Arts et médias), fre/eng/ita

Bibliogr.

Sous la dir. de Catherine Naugrette. Coord. d’Anne-Laetitia Garcia, Johan Girard

ISBN : 9782296546042. – 25 €

Voir supra la notice de Qu’est-ce que le contemporain ? : volume I

Conditions de l’œuvre d’art de la Révolution française à nos jours

Lyon : Fage, 2011, 263 p. 24 x 17 cm, (Actifs)

Bibliogr.

Sous la dir. de Bertrand Tillier, Catherine Wermester

ISBN : 9782849752203. – 24 €

Dirigé par Bertrand Tillier et Catherine Wermester, ce dictionnaire affiche un objectif ambitieux : rendre compte des mutations dans la création, la réception et la diffusion des œuvres d’art de la Révolution française à nos jours. Vingt-neuf chercheurs (souvent issus de l’Université de Paris 1) ont rédigé soixante-dix-sept articles, d’ « Accrochage » à « Villes, centres, périphérie, rivalités ». En fin de page et de livre, des indications bibliographiques et des corrélats permettent de croiser les informations.

Si de nombreuses notices se lisent avec bonheur (« Autodidaxie », « Biographie », « Expositions universelles »…), d’autres nous laissent sur notre faim. Par exemple, pourquoi le « Film » n’est-il traité qu’à partir des années 1950 ? Pourquoi a-t-on omis l’entrée « Photographie » ? Est-il possible de minorer l’importance du médium et des techniques quand on parle des mutations artistiques depuis 1789 ? C.B.

Les Collages de Karl Waldmann

Paris : Jannink, 2010, 168 p. ill. en coul. 22 x 23 cm

Sous la dir. de Jean-Philippe Cazier. Textes de Fabien Defendini, Adnen Jdey, Stéphane Massonet, Ange-Henri Pieraggi, Pascal Polar

ISBN : 9782916067520. – 40 €

Le rêve de tout amateur d’art de découvrir un artiste ou une œuvre d’importance par hasard, en l’occurrence sur un marché aux puces de Berlin, devient réalité grâce à Karl Waldmann. En 1989, un journaliste met la main sur un ensemble de collages de cet artiste actif entre 1920 et 1950 et dont on ne sait rien, si ce n’est qu’il a disparu dans un camp de travail soviétique à la fin de la décennie 1950. Très inspiré par les collages dadaïstes et les œuvres constructivistes, le travail de Waldmann reprend les thèmes et l’iconographie nazie, tout comme les thématiques de la propagande communiste pour les détourner, en cultivant un esprit de dérision, où se mêlent refus de la narration, formes abstraites et critique sociale. Selon les contributeurs de ce catalogue accompagné de nombreuses reproductions, cette œuvre interroge des champs aussi divers que ceux de la philosophie, de la sémiologie et de l’histoire de l’art. F.M.

Christian Boltanski

Paris : Flammarion : Centre national des arts plastiques, 2011, 239 p. ill. en noir et en coul. 29 x 25 cm, (La Création contemporaine)

Bibliogr. Biogr. Filmogr.

Textes de Catherine Grenier, Jean-Hubert Martin, Daniel Mendelsohn

ISBN : 9782081261396. – 45 €

Cette riche monographie profite de l’exposition au Pavillon français de la 54e Biennale de Venise pour présenter un nouveau regard sur le travail poursuivi par Christian Boltanski depuis quarante ans sur la mémoire, l’individualité et le cycle de la vie. Elle offre l’avantage d’une réactualisation, d’un retour sur image qui est également un point de départ sur ses orientations artistiques actuelles. Le texte de Catherine Grenier, racontant les histoires et les vies de C. Boltanski, trouve un bel écho avec deux autres déclinaisons biographiques (Clément Dirié). Jean-Hubert Martin expose l’envergure de projets récents dans des lieux cachés : « île de vie, île de morts » (pp. 148-169). Le dialogue outre-atlantique avec l’écrivain Daniel Mendelsohn est enfin l’occasion d’échanges intenses sur ces grands thèmes (« Nous avons bien philosophé », pp. 170-189). N.F.

Censures : les violences du sens

Aix-en-Provence : Publications de l’université de Provence, 2011, 290 p. ill. en noir et en coul. 24 x 16 cm

Index

Sous la dir. de Nassim Amrouche, Etienne Kippelen, Julie Marchio, Romain Mathieu, Nicoletta Perlo, Elena Zamagni. Introd. de Francesco Rigano

ISBN : 9782853997812. – 24 €

Lire le compte rendu de Yannick Miloux
Publication le 16 février 2012

Cadre, seuil, limite : la question de la frontière dans la théorie de l’art

Bruxelles : La Lettre volée, 2010, 344 p. ill. 21 x 15 cm, (Essais)

Sous la dir. de Thierry Lenain, Rudy Steinmetz

ISBN : 9782873173647. – 28 €

Les notions de frontière, de limite, de cadre et de seuil sont ici abordées de manière intrinsèque sous la direction de Thierry Lenain et Rudy Steinmetz. Selon une approche transdisciplinaire et avec le souci d’un savoir théorique alliant la sémiotique, l’herméneutique, la phénoménologie, la rhétorique ou l’histoire de l’art, ce volume réunit les contributions de Valérie Angenot sur « l’organisation de l’espace » dans l’art de l’Egypte pharaonique, de Victor I. Stoichita sur le seuil et son franchissement dans la fiction littéraire, de Ralph Dekoninck sur la spécificité de l’expérience iconique médiévale, de Chaké Matossian sur le « cadre grotesque » et les Essais de Montaigne, de Jean-Louis Tilleuil sur les lieux d’articulation dans la bande dessinée, d’Aline Wiame sur la « disparition du cadre de scène dans le théâtre contemporain », de Stéphane Dawans sur l’architecture contemporaine, d’Alexander Streitberger sur la photographie et le cinéma, de Pierre Ridrigo sur les limites de l’art et le débat ayant opposé Gilles Deleuze et Félix Guattarri à la phénoménologie, de Maud Hagelstein sur l’Atlas Mnémosyne constitué par Aby
Warburg, puis de R. Steinmetz et Danielle Lories sur Jacques Derrida et sa lecture de la Critique de la faculté de juger kantienne. S.M.

Critique d’art

Livres collectifs | 2011

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