Livres collectifs

Architecture on Display: On the History of the Venice Biennale of Architecture

London : Architectural Association, 2010, 206p. 18 x 11cm, eng

ISBN : 9781902902968

Sous la dir. d’Aaron Levy, William Menking. Préf. de Brett Steele

Lire l'article de Rute Figueiredo
Publication le 30 novembre 2022

Jeux d’exposition : pratique et théorie de l’exposition

Nîmes : Ecole supérieure des beaux-arts, 2010, 195 p. ill. en noir et en coul. 22 x 17 cm, fre/eng/ita/spa

Sous la dir. de Natacha Pugnet

ISBN : 9782914215274. – 15 €

Lire le compte rendu de Elitza Dulguerova
Publication le 16 février 2012

Philosophie de la danse

Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2010, 194 p. 21 x 17 cm, (Aesthetica)

Sous la dir. de Julia Beauquel, Roger Pouivet

ISBN : 9782753511330. – 15 €

Lire l'article de Anne Creissels
Publication le 07 mars 2012

Yves Zurstrassen : In a Silent Way

Paris : Ed. du Regard, 2010, 272 p. ill. en noir et en coul. 31 x 25 cm., fre/eng/ger

Bibliogr. Expo.

Textes de François Barré, Francis Feidler, Harald Kunde

ISBN : 978284052639. – 45€

Walter Benjamin, le critique européen

Villeneuve d’Ascq : Presses universitaires du Septentrion, 2010, 277 p. 20 x 20 cm.

Sous la dir. de Patricia Lavelle, Heinz Wismann

ISBN : 9782757401538. – 17,50€

Issu d’une rencontre-réflexion sur les fondements du geste critique chez Walter Benjamin, ce recueil offre une sélection de textes qui se caractérisent tant par l’acuité du regard et l’attention au détail, que par les prises de position fortes. Si l’appellation de « critique européen » dépasse la perspective clairement franco-allemande (auteurs et thèmes abordés), la critique et a fortiori la critique d’art, à cheval entre littérature et philosophie, est ici problématisée dans son rôle crucial pour l’intellectuel allemand. Les éditeurs présentent à juste titre sa posture critique plutôt comme « recherche d’une certaine expérience théorique » que comme pensée systématique. Au lieu de glisser une fois de plus sur les questions rebattues de l’aura, de l’image dialectique et de la reproductibilité technique, l’ouvrage les laisse apparaître en marge, pour se concentrer sur une critique de la critique benjaminienne, à partir de ses sources allemandes et françaises. Paul Valéry, Friedrich Hölderlin et le Romantisme allemand, le Cercle de Stefan George, mais aussi la philosophie du langage, Hamann et Kant, la magie du jugement, le messianisme, sont autant de sources et motifs pour la critique qui se répondent et culminent dans le vaste essai de Jean Bollack « Benjamin devant Kafka ». T.V.

Vitamine 3-D : nouvelles perspectives en sculpture et installation

Paris : Phaidon, 2010, 352 p. ill. en noir et en coul. 29 x 25 cm.

Biogr. Index

Introd. d’Anne Ellegood

ISBN : 9780714859705. – 75€

Lire le compte rendu de Fanny Drugeon
Publication le 15 février 2012

Visages de l’avant-garde 1953 : Internationale lettriste

Paris : Jean-Paul Rocher, 2010, 78 p. 22 x 13 cm.

Ed. de Jean-Louis Rançon

ISBN : 9782917411353. – 14€

Lire le compte rendu de Gilles Froger
Publication le 15 février 2012

Tout sur l’art : panorama des mouvements et des chefs-d’œuvre

Paris : Flammarion, 2010, 576 p. ill. en noir et en coul. 25 x 18 cm.

Index

Sous la dir. de Stephen Farthing. Préf. de Richard Cork

ISBN : 9782081238602. – 29,90€

Le Souci de l’art chez Emmanuel Levinas

Houilles : Manucius, 2010, 283 p. 24 x 15 cm., (Le Marteau sans maître)

Sous la dir. de Danielle Cohen-Levinas. Postf. de Jean-Luc Nancy

ISBN : 9782845780897. – 21€

Le livre aborde explicitement et directement le paradoxe qui consiste à traiter de la question de l’art, de l’expérience esthétique, de la beauté et de la pensée artistique chez un auteur qui déploie, dans le sillage de la phénoménologie husserlienne et heideggérienne, une pensée éthique de la liberté ou de la responsabilité humaine. Ce paradoxe se transforme même en contradiction quand on sait qu’Emmanuel Levinas déclare, dans son article « La Réalité et son ombre » de 1948 et sur un mode qui fait inévitablement penser à la condamnation platonicienne de l’art au livre X de la République : « il y a quelque chose de méchant et d’égoïste et de lâche dans la jouissance esthétique. » Sous un juste et beau titre renvoyant au concept heideggérien de « souci » (la Sorge du chapitre 6 de la première partie d’Être et temps), l’ouvrage se donne pour tâche de déployer cette contradiction qui ne saurait trouver un ultime dépassement. Des plumes prestigieuses (Jean-Luc Marion, Guy Petitdemange, Pierre Brunel, Michel Deguy, Jean-Luc Nancy, etc.) explorent les tensions de l’éthique et de l’esthétique au sein de la philosophie, de la poésie, du théâtre et de la peinture chez un penseur qui fait de l’œuvre d’art une « interpellation ». Celui-ci entrevoit une fragile réconciliation du souci de la beauté dans l’art et du souci de la liberté dans l’action, mais aussi dans la relation à autrui. Car, comme le dit le poète roumain Paul Celan que Levinas cite et commente : « Je ne vois pas de différence entre une poignée de main et un poème. » P-H.F.

Les Soirées de Paris : revue littéraire et artistique

Paris : Conti, 2010, 616 p. ill. 26 x 18 cm.

Préf. d’Isabel Violante

ISBN : 9782351030226. – 38€

Tout n’est pas capital dans ces fameux numéros des Soirées de Paris publiés avant-guerre par Guillaume Apollinaire, l’artiste Serge Férat et la baronne d’Œttingen : la poésie y est souvent faible, la critique parfois vivement démentie par l’Histoire —mais quel document ! Cette réédition en fac-similé est d’autant importante qu’il s’agit de la seconde série de la revue (n°18 à 26/27, couvrant la période allant de novembre 1913 à août 1914) qui forme en vérité un tout autonome. Isabel Violante, spécialiste des revues, rappelle dans son avant-propos le rôle primordial des Soirées dans la diffusion des idées et des œuvres nouvelles. La revue a contribué à faire connaître en France et ailleurs Georges Braque, Francis Picabia, Max Jacob, Blaise Cendrars et bien d’autres. Elle a publié le premier article de Jean Paulhan. Elle s’est intéressée au cinéma qu’Apollinaire définit comme « l’art populaire par excellence » auquel il est particulièrement attentif, et qui lui fait soutenir le travail du douanier Rousseau. I. Violante souligne dans Les Soirées l’importance documentaire des reproductions d’œuvres, entre autres de Picasso, qui furent ensuite modifiées ou bien qui ont disparu. Mais ce qui frappe surtout, c’est le ton de gaieté légère, l’absence de cynisme, de ces quelque six cents pages restituant un esprit et une époque bientôt abolis par la guerre. G.F.

La Sémiotique visuelle : nouveaux paradigmes

Paris : L’Harmattan, 2010, 370 p. 24 x 16 cm., (Eidos), fre/eng/spa

Sous la dir. de Michel Costantini

ISBN : 9782296125155. – 33,50€

L’ouvrage est une publication de l’Association Internationale de Sémiotique Visuelle. Introduit et conclu par Michel Costantini qui, depuis longtemps, déploie avec intelligence et érudition une forte réflexion sur la nature et le statut des images, le livre regroupe une quinzaine d’études portant sur les fonctionnements des signes visuels en leur spatialité, plasticité ou iconicité. Il tente de repérer les principes d’une discipline nécessairement soumise à l’hétérogénéité des thèmes (signe, image, espace, sens), des méthodes (linguistique, histoire, philosophie, esthétique, sociologie, anthropologie) et des objets (cinéma, peinture, télévision, corps, etc.). On admirera ici le sérieux et la profondeur de nombreuses études. P-H.F.

La Recherche en art(s)

Paris : Ed. MF, 2010, 349 p. 20 x 13 cm.

Sous la dir. de Jehanne Dautrey

ISBN : 9782915794519. – 16€

Cette somme réunit les contributions d’une vingtaine de spécialistes (enseignants, chercheurs et créateurs) à un séminaire pluridisciplinaire sur la recherche en 1. arts plastiques, 2. danse, 3. musique, 4. théâtre, 5. architecture et 6. design (selon leur ordre d’apparition dans l’ouvrage). Inscrit dans le cadre de l’intégration des formations supérieures relevant du Ministère de la Culture dans l’espace européen de l’enseignement supérieur incarné par le LMD, ces textes et ces entretiens interrogent aussi bien le rapport au savoir et « ce qui fait recherche » que les modalités de productions des œuvres contemporaines. S.M.

Pratiques et expériences curatoriales italiennes

Dijon : Les Presses du réel ; Grenoble : Le Magasin, 2010, 157 p. ill. 21 x 15 cm., (Figures)

Biogr.

Sous la dir. de Frida Carazzato, Maria Garzia. Préf. d’Yves Aupetitallot

ISBN : 9782840664253. – 18€

Publiée à l’occasion de l’exposition SI — Sindrome Italiana (2010), consacrée à la jeune scène artistique italienne, une série d’entretiens a été menée par deux anciennes étudiantes de l’Ecole du Magasin avec dix curateurs italiens, nés dans les années 1970 et pour la plupart formés à l’étranger. Chacun ayant contribué à promouvoir l’art contemporain de leur pays sur la scène internationale, leurs témoignages permettent de comprendre la transition qui se joue dans le monde artistique, culturel, politique et social en Italie. L’ambition qui est ici affichée est celle de contribuer à la réflexion critique sur la pratique curatoriale en la présentant comme une histoire culturelle. K.S.

Le Postmodernisme, et après ?

Paris : Kimé, 2010, 221 p. 21 x 15 cm., (Tumultes ; n°34)

Sous la dir. d’Eduardo Ayres Tomaz, Raphaëlle Nollez-Goldbach

ISBN : 9782841745203. – 20€

Si la « chronobibliographie » exposée au début de l’ouvrage pointe l’existence de la notion de postmodernisme depuis au moins 1914, les dix contributions se concentrent sur l’étude des débats, des enjeux et des issues culturels, économiques et politiques, motivés par l’émergence évidente et l’implantation durable de cette notion depuis les années 1970, dans tous les champs de la pensée. La diversité des origines et des champs de recherche des auteurs témoigne de l’ouverture opérée par le postmodernisme (par la critique des grands récits autorisés, identifiés à l’Occident) et confère une ampleur certaine à la somme proposée à la lecture. A l’approche globale et critique des enjeux, proposée dans les textes de Frank Vermandel, Ali Akay et Daniel Innerarity, s’ajoutent des études plus spécifiques, relatives à des champs particuliers mais éclairant la globalité : le roman (Hans Bertens), l’économie (Christophe Schinkus) ou le féminisme (Gayatri C. Spivak). T.T.

Les Plus beaux textes sur l’art du XXe siècle

Paris : Beaux-arts éd., 2010, 239 p. ill. en coul. 24 x 18 cm.

Sous la dir. de Pierre Sterckx

ISBN : 9782842787790. – 27€

Dans l’introduction de ce second recueil de textes spécifiquement consacrés à l’art du XXe siècle, Philippe Sterckx affirme avoir eu la volonté de s’éloigner de la critique d’art au sens propre pour « montrer que l’écriture sur l’art peut prendre des tours extrêmement variés ». Intention louable s’il en est pour un résultat parfois surprenant mais pleinement assumé par l’auteur qui suivant cette logique n’hésite pas à faire voisiner Johnny Depp avec Yves Bonnefoy ou Hubert Damish avec Bernard-Henri Lévy… N-H.Z.

Philippe Ramette : inventaire irrationnel

Paris : Ed. Courtes et longues : Galerie Xippas, 2010, 272 p. ill. en noir et en coul. 23 x 23 cm., fre/eng

Bibliogr. Biogr. Index

Textes de Samantha Barroero, Claire Berger-Vachon, Christian Bernard, Jean-Yves Jouannais, Judith Quentel, Michel Onfray, Paul-Hervé Parsy, Alain Ramette, Morgane Rousseau

ISBN : 9782352900436. – 39€

Lire le compte rendu de Elodie Antoine
Publication le 15 février 2012

Le Performantiel noise

Bruxelles : (SIC) ; Dijon : Les Presses du réel, 2010, 82 p. + 1 CD, 27 x 21 cm.

Biogr.

Sous la dir. de Sébastien Biset

ISBN : 9782960063264. – 15€

La Performance : entre archives et pratiques contemporaines

Rennes : Presses universitaires ; Châteaugiron : Archives de la critique d’art, 2010, 244 p. ill. 25 x 18 cm., (Art et société)

Sous la dir. de Janig Begoc, Nathalie Boulouch, Elvan Zabunyan. Préf. d’Anne Tronche. Textes de Sophie Delpeux, Géraldine Gourbe, Sylvie Mokhtari, Charlotte Prévot, Céline Roux, Pierre Saurisse

ISBN : 9782753512399. – 20€

Penser l’image

Dijon : Les Presses du réel, 2010, 303 p. ill. 21 x 15 cm., (Perceptions)

Sous la dir. d’Emmanuel Alloa. Textes de Hans Belting, Gottfried Boehm, Horst Bredekamp, Emanuele Coccia, Georges Didi-Huberman, W. J. T. Mitchell, Marie-José Mondzain, Jean-Luc Nancy, Jacques Rancière

ISBN : 9782840663430. – 18€

Lire le compte rendu de Garance Chabert
Publication le 15 février 2012

Ouvrir le document : enjeux et pratiques de la documentation dans les arts visuels contemporains

Dijon : Les Presses du réel, 2010, 447 p. ill. en noir et en coul. 21 x 15 cm., (Perceptions)

Bibliogr. Index

Sous la dir. d’Anne Bénichou

ISBN : 9782840663508. – 22€

Lire l'article de Christophe Kihm
Publication le 14 février 2012

L’Or dans l’art contemporain

Paris : Flammarion, 2010, 239 p. ill. en noir et en coul. 31 x 24 cm.

Bibliogr.

Sous la dir. d’Anne-Marie Charbonneaux. Texte de Gérard-Georges Lemaire

ISBN : 9782081241435. – 60€

L’ouvrage combine une analyse historique sur la présence de l’or dans l’art par Gérard-Georges Lemaire et un panorama photographique des œuvres réalisées à la fin du XXe siècle avec ce matériau. Il soulève par cet inventaire l’état d’une situation de renversement amorcée à partir des années 1960. L’objet-livre, avec une certaine élégance et de très belles reproductions, se fait lui aussi l’émissaire de ce basculement. Il met en évidence le changement de point de vue des artistes qui ne montrent plus ce que l’or apporte à l’art mais plutôt ce que l’art apporte à l’or. B.S.

Œuvres à la rue : pratiques et discours émergents en art public

Montréal : Département d’Histoire de l’art de l’UQAM : Galerie de l’UQAM, 2010, 125 p. ill. en coul. 21 x 21 cm.

Bibliogr.

Sous la dir. d’Yves Bergeron, Annie Guérin, Dominic Hardy, Gilles Lapointe. Préf. de Francyne Lord, Louise Poissant

ISBN : 9782920325401. – 20$CAN

Le Moment Supports/Surfaces

Saint-Etienne : Ceysson éditions, 2010, 350 p. ill. en noir et en coul. 29 x 25 cm.

Bibliogr. Chronol.

Textes de Bernard Ceysson, Déborah Laks

ISBN : 9782916373331. – 60€

Le Moment Supports/Surfaces permet de renouveler le regard sur ce mouvement. Il appréhende la réunion des pratiques sous cette même étiquette en excluant ni leur diversité, ni le foisonnement des textes associés aux démarches picturales, qui caractérise ce moment. Déborah Laks livre une synthèse intéressante des différents enjeux que mobilise la compréhension de ce mouvement et sa place dans l’histoire de l’art de la fin des années 1960 et du début des années 1970. Témoin privilégié de ce moment, proche des artistes qu’il présente aujourd’hui dans sa galerie, Bernard Ceysson complète cette approche. La richesse du livre est surtout le nombre imposant de reproductions d’œuvres dont certaines étaient jusque-là très confidentielles. S’ajoute une présentation de multiples documents, photographies d’expositions, tracts, écrits des artistes, correspondances qui sont constitutifs de Supports/Surfaces. Ce livre est incontestablement un excellent outil de travail pour aborder le mouvement dans sa complexité. Il revendique d’ailleurs ne pas épuiser le sujet mais « passer ses promesses » aux articles qui lui succéderont. R.M.

Migrations/Mutations : paysage dans l’art contemporain

Paris : Publications de la Sorbonne, 2010, 205 p. ill. en noir et en coul. 24 x 16 cm.

Sous la dir. d’Eliane Chiron

ISBN : 9782859446499. – 25€

Très éclectique dans ses sujets, cet ouvrage tripartite réunit quatorze textes sur le déplacement, le cheminement, le voyage (« Du Paysage nomade à l’œuvre disséminante »), sur la mutation (« Du Geste pictural à l’espace numérique ») ou encore sur le regard, la pratique artistique et l’utopie (« Du Paysage historique à la vision actuelle »). S.M.

Les Meubles à musique de Cocktail Designers

Dijon : Les Presses du réel, 2010, 64 p. ill. en noir et en coul. 16 x 11 cm., (Arts sonores), fre/eng

Sous la dir. d’Ariane Bosshard, Olivier Huz. Texte de Jeanne Quéheillard

ISBN : 9782840664185. – 9€

Depuis sa naissance en 2004, le collectif lyonnais Cocktail Designers a créé plusieurs objets et installations conçus en tant que dispositifs de diffusion sonore. Du Kiosque électronique (2004) à Laptop Fire (2009), en passant par Wallpaper Music (2004-09), les pratiques pluridisciplinaires de Cocktail Designers et de leurs collaborateurs, œuvrant « à la mise en spectacle de [l’]invisible » pour « une expérience commune d’écoute de musique électronique », sont expliquées sous la plume avertie de Jeanne Quéheillard. J.C.

L’Image-document, entre réalité et fiction

Paris : Le Bal ; Marseille : Images en manœuvres, 2010, 256 p. ill. en noir et en coul. 21 x 15 cm., (Les Carnets du bal)

Sous la dir. de Jean-Pierre Criqui

ISBN : 9782849951972. – 18€

Lire l'article de Christophe Kihm
Publication le 14 février 2012

Histoire du Palais-Royal : les deux plateaux Daniel Buren

Arles : Actes Sud, 2010, ill. en noir et en coul. 30 x 30 cm.

Chronol.

Textes de Patrick Bouchain, Jean-Christophe Denise, Edith Hallauer, Michel Nuridsany

ISBN : 9782742793396. – 39€

Cette monographie est celle du chef d’œuvre à l’ancienne, avec interviews de l’architecte co-réalisateur du projet et de l’architecte restaurateur, et surtout une lourde insistance sur la polémique suscitée par la réalisation et les entraves mises à son achèvement. Des fac-similés de coupures de presse d’époque ou de lettres, y compris une de remerciements à Christine Albanel, poussent loin le ressassement. Tant qu’à écrire l’histoire, on aurait aimé un minimum de contextualisation. Beaucoup de photos-souvenirs sont reproduites en trop grand avec ces poncifs que sont l’image du public ravi et celle de l’ouvrier à l’ouvrage. Avant toute chose, Les Deux plateaux, lecture et interprétation ludique d’une architecture historique, est la transposition dans l’espace public et de manière pérenne, d’une méthode de questionnement portant à l’origine sur l’exposition et le musée. P.J.

Le Geste à l’œuvre : Richard Tuttle et pratiques contemporaines

Montreuil-sous-Bois : Lienart, 2011, 270 p. ill. 21 x 15 cm., (Beautés)

Sous la dir. de Camille Saint-Jacques, Eric Suchère

ISBN : 9782359060416. – 22€

Cet ouvrage collectif a la particularité de rassembler des écrits d’artistes de différents champs, dans une réflexion sur le geste, à partir des pratiques de Richard Tuttle qui, elles-mêmes, dépassent et décadrent les champs médiumniques. Les entrées en réflexion sont multiples et ouvrent la voie à des pensées hétérogènes sur le geste, sa prise, son élan. Du twist des années 1960 aux gestes ancestraux et primitifs en passant par les mouvements ouvriers, les réflexions articulent sans cesse la question du geste entre savoirs et techniques, entre manières de faire et manières de penser dans les pratiques contemporaines. Nous pouvons saluer le fait que chacun des lecteurs, depuis son champ d’intérêt, trouvera matière à réfléchir, sentir et modeler son propre geste. C.R.

Freud et l’image

Toulouse : Erès, 2010, 237 p. ill. en noir et en coul. 24 x 17 cm., (Savoirs et clinique ; 12)

ISBN : 9782749213354. – 28€

L’Esthétique du beau ordinaire dans une perspective transdisciplinaire : ni du gouffre ni du ciel

Paris : L’Harmattan, 2010, 266 p. 24 x 15 cm., (Epistémologie et philosophie des sciences), fre/eng

Sous la dir. de François-Emmanuël Boucher, Sylvain David, Janusz Przychodzen

ISBN : 9782296129344. – 26€

Dans le sillage des très nombreuses études actuelles (philosophiques, anthropologiques, sociologiques, esthétiques) sur la vie ordinaire ou sur le quotidien, ce livre rassemble une quinzaine d’études esthétiques, anthropologiques, psychanalytiques ou historiques portant sur des objets aussi différents que la philosophie de John Dewey, celle de Ludwig Wittgenstein, l’éducation par l’art, le cinéma, la traduction, la pensée chinoise ancienne ou du Japon, le rôle cognitif de l’esthétique en mathématiques, la biomédecine, les rapports entre l’art et la science. L’ouvrage contient des études intéressantes en elles-mêmes mais ne constitue pas une réelle unité tant ses objets et ses méthodes l’emmènent en tous sens. La référence poétique et baudelairienne du sous-titre du livre d’une part, la longue et claire présentation qui ouvre le volume d’autre part, ne parviennent pas à corriger le manque de cohérence de ce travail. P-H.F.

Critique d’art

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