• 1 Sobre la asimetría entre portugueses y españoles (en tanto que estos últimos no escribían en portug (...)
• 2 Una síntesis de la vida y la obra literaria de Rodrigues Lobo puede verse en Jorge (1920).

1El número de autores portugueses que, por su condición de bilingües, simultanearon su escritura en ambas lenguas e incluso lo hicieron directamente en español durante el Siglo de Oro exige superar el estado de estudios individuales y realizar un panorama lo más abarcador posible para conocer en detalle asuntos de sociología lingüística y literaria, como el prestigio sincrónico de una lengua o las perspectivas de difusión de una obra, ya fuese por el género, por la circunstancia, etc. En este periodo, la tradición literaria española fue asimilada por muchos portugueses que querían alcanzar un lugar de privilegio en la República de las letras¹. No obstante, algunos escritores que practicaban en la oralidad este bilingüismo apostaron decididamente por su lengua vernácula para sus escritos literarios, como es el caso de Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622)², que se empeñó en dignificar su lengua y fue uno de los principales escritores de su siglo: «Después de Camões, Sá de Miranda y Ferreira, tal vez a ningún otro debe tanto aquella [la literatura portuguesa], no solo en la poesía, sino también en la prosa, que elevó a tal grado de elegancia, armonía y pureza, como no la había alcanzado antes [de] que se publicase su Corte na aldeia» (Garcia Péres, 1890, p. 491). De amplia producción novelística, la obra por la que ha pasado a la posteridad —según profetizó Gracián— ha sido Corte na aldeia; en la crisis duodécima de El criticón, el Mérito aparece fustigando a los malos libros («insufribles fárragos») y los opone a las brillantes páginas que pasarán a la historia de escritores como Persio u Horacio; en ese instante, «mostró un libro pequeño. —Miradle y leedle, que es la Corte en aldea del portugués Lobo» (Gracián, 1984, p. 804).

• 3 Entre otros trabajos pendientes, queda por hacer un estudio en el que se coteje la versión española (...)
• 4 En 1612 se había publicado, en Barcelona, una obra de fray Blas Verdú en la que el autor incluyó «u (...)
• 5 Sobre la convergencia de modelos narrativos que abren nuevos caminos para la novela corta en 1620, (...)

2En 1619 apareció en Lisboa Corte na aldeia e noites de inverno de Rodrigues Lobo, traducida al español y costeada muy pocos años después —en 1622— por el cordobés Juan Baptista de Morales con un título que calcaba el original: Corte en aldea y noches de invierno³. La oportunidad que avista Morales de encajar en el mercado editorial esta obra es, al menos, doble. Por un lado, desde las ediciones conocidas de 1593 del Galateo español, su difusión hasta 1603 fue ininterrumpida (se acrecentó más si cabe cuando Luis Sánchez, en 1599, la editó conjuntamente con la edición expurgada del Lazarillo, que había aparecido suelta en 1573); pero desde esa fecha hasta el momento en el que Morales empezaría a trabajar, solo se constatan dos ediciones (1607 y 1616; la que sale en 1621 apareció, entiendo, con el traductor cordobés trabajando en su versión). Por tanto, ante la escasez en esas fechas de tratados de cortesanía originales, era un momento propicio para volver la mirada sobre esta corriente derivada de Il Cortegiano⁴. Por otro lado, la obra del escritor portugués partía de una confluencia de géneros (diálogo, novela, miscelánea) que en la tradición española más inmediata ya tenía unos cuantos referentes, como las Noches de invierno (1609) de Eslava o la más reciente Guía y avisos de forasteros (1620) de Liñán y Verdugo. El año en que se publica esta última obra ―que contiene «avisos y escarmientos» para un nuevo cortesano, el que llega a pretender o a pleitear― eclosionan las colecciones de novelas para legitimar el género reinventado por Cervantes en 1613 con sus Ejemplares, con lo que Morales pudo entender que esta colección, con sus apuntes sobre narrativa breve, podría contribuir a reconocer mejor el género⁵.

• 6 El estudio se publicará en un volumen monográfico del Bulletin Hispanique, como resultado de la con (...)

3En este trabajo me propongo destacar una de las principales aportaciones del libro de Rodrigues Lobo a la tradición de manuales de buen comportamiento; me refiero a su ejercicio de teoría y práctica, ya ensayado por autores anteriores, sobre las diferentes fórmulas narrativas. Desde la obra de Castiglione, del gentiluomo se esperaba que desarrollase sus habilidades lingüísticas con dichos, motes y relatos. Las facecias encontraron un cálido acomodo en estos tratados de buenos modales (Aldomà-García, 1998), pero también otras expresiones de la narración breve como los refranes y proverbios (Luis Milán) o la novella (Gracián Dantisco y Rodrigues Lobo). A lo largo de casi un siglo (El cortesano se publica en 1528 y Corte na aldeia aparece en 1619), los libros de cortesanía subsumieron, desde Italia a Portugal pasando por España, las corrientes de su tiempo referidas a las modulaciones del relato: dichos, regranes, novelle, etc.; en la obra de Rodrigues Lobo se percibe una inclinación por el género apadrinado por Boccaccio, pero también supo incardinar en su diálogo indirecto, sobre el que en seguida me extenderé, una historia intercalada de forma discontinua que sugiere un intento de asimilación y recreación en el género narrativo. Como es este un tema muy ancho, que me propongo estudiar en otro lugar (por lo que pasaré muy de puntillas por los tratados precedentes), me centro ahora en las sugerencias que encierra el tratado de Rodrigues Lobo en relación a los diferentes materiales de narrativa breve con los que trabajó⁶.

• 7 Un recurso semejante lo había manejado Juan de Valdés en su Diálogo de la lengua (1535) al utilizar (...)

4Con Corte na aldeia, que a su modo resultó un patrón en Portugal para la literatura de comportamiento social (Gonçalves Pires y Freitas Carvalho, 2001), Rodrigues Lobo presentó un tratado de cortesanía en el que siguió básicamente las directrices de Castiglione: formó una reunión de narradores que intercambian pareceres en torno a diversos temas propuestos. A diferencia de la repartición en libros que hizo el escritor italiano, Corte na aldeia se compone de dieciséis diálogos (o coloquios) en los que se conversa sobre el estilo de las cartas, los encarecimientos, los movimientos en la plática, la cortesía, etc. Los diálogos tienen lugar en un retiro, cerca de Lisboa; en este idílico paraje, durante el mes de noviembre, se reúnen varios interlocutores: Leonardo (el cortesano; fue asistente de los reyes antaño), Píndaro (el elocuente; es estudiante entregado al arte del verso), Livio (el letrado; para Píndaro es un filósofo), Solino (el chocarrero; es un anciano que había servido a uno de los grandes) y don Julio (un hidalgo, diestro en el ejercicio de la caza). Ocasionalmente en las conversaciones aparecen dos personajes más: el Prior («discreto y docto cortesano») y su hermano (persona de excelente cortesía). Al final del primer coloquio, y tras haber intercambiado opiniones sobre el diálogo oral y la escritura, el Doctor plantea que la mejor forma de escribir es en diálogo en prosa, por lo que Solino sugiere que las conversaciones se trasladen al papel para que quede testimonio y en el futuro se puedan aprovechar. De esta forma, Rodrigues Lobo justifica intrínsecamente el empleo de los verba dicendi y legitimó su obra desde el plano de la ficción literaria⁷.

• 8 Sobre esta obra, me permito remitir al enjundioso artículo de Morreale (1958-1959) y al importante (...)

5Nos encontramos, por tanto, ante uno de los epígonos de Il cortegiano de Castiglione (1528), que en España fue traducido por Juan Boscán en 1534⁸. Sobre el hipotexto que configuró Castiglione, los que siguieron su herencia supieron renovar el molde genérico y adaptarlo a las novedades de su tiempo. En el comedio entre Castiglione y Rodrigues Lobo aparecieron algunas obras ―que sacaré a colación en su momento― que son clave para entender la nueva fisonomía que adquieren los tratados de cortesanía en el siglo xvii. Pero quiero dejar ahora un par de notas para dar cuenta de una de las novedades que sostiene la obra de Rodrigues Lobo a comienzos de la centuria. Para ello, es necesario entender la estética de la espontaneidad que defiende Castiglione (1994, pp. 102-103) en su obra:

• 9 En el mismo sentido alaba «lo que Juan Bocacio refiere en la octava jornada de sus novelas […]. Tam (...)

6La obra de Castiglione está minada de cuentecillos y facecias a modo de exempla, pues el hombre de palacio tenía que conjugar la sabiduría (templanza, urbanidad, etc.) y la gracia (tener garbo, contar ingeniosidades, etc.); es decir, tenía que cumplir con el ideal del vir doctus et facetus. Siguiendo la división ciceroniana contenida en el De oratore, a través de uno de sus personajes, Micer Federico, se diferencian «dos suertes» de narraciones, una llamada «festividad o urbanidad» («consiste en el hablar largo y no interrumpido») y otra que se conoce como «dichos», aunque aprecia que también ahora se le conoce como «gracias o donaires o, en cierta coyuntura, motes» (1994, p. 267). Micer Bernardo añade un poco después una forma más, que no se define por la extensión, sino por el contenido; se refiere a los «recaudos falsos o burlas», entre los que se encuentran «cuentos largos y dichos breves» (1994, p. 274)⁹. A propósito de estos apuntes teóricos, el libro segundo supone un ejemplo práctico de los diferentes modos de cuentos, pero Castiglione no llegó a superar en su obra los límites de la facecia.

• 10 De El cortesano de Milán podría prepararse una riquísima antología de cuentecillos y proverbios. Ló (...)
• 11 La crítica ya se ha pronunciado sobre este particular (Ravasini, 2009; López Alemany, 2013); me per (...)
• 12 Los de Erasmo ven la luz a través de dos traducciones diferentes (la de Támara y la de Járava), un (...)

7En España, este modelo fue imitado por Luis Milán, de quien se editó póstumamente El cortesano (1561). En su libro, el autor representa la corte valenciana, donde a través de diferentes fiestas y juegos cortesanos incluyó motes, canciones, cuentos y narraciones¹⁰. Aunque hay varias hipótesis sobre la gestación de esta obra¹¹, me inclino a pensar que al igual que la de Castiglione ―que preparó su libro en varias fases de escritura y reescritura―, Milán fue componiéndola a lo largo de un dilatado proceso de redacción, en el que se benefició del auge de la facecia y de los volúmenes paremiológicos. Hay que considerar que las colecciones de apotegmas de Plutarco y de Erasmo se tradujeron en 1533 y 1549 respectivamente¹²; en cuanto a la literatura paremiológica, los volúmenes de Vallés o Hernán Núñez se publicaron entre 1549 y 1556, año este último en el que Mal Lara estaba recopilando su colección de refranes glosados, que se imprimió en 1568.

• 13 De 1593 conservamos dos ediciones, que cotejadas entre sí dan cuenta de una anterior hoy perdida. S (...)

9La segunda versión a través de la que llegó es una reescritura muy libre elaborada en esos mismos años por Gracián Dantisco (censor en los años ochenta de La Galatea de Cervantes y de las Horas de recreación de Guicciardini, una colección de facetiae)¹³; este refundidor reconoció que había añadido «otros cuentos y cosas», que sirven de reposo para pasar las píldoras, los «avisos» del libro; utilizó aquí el mismo giro que don Juan Manuel en El conde Lucanor, que había sido editado recientemente por Argote de Molina —en 1575—, quien figuraba, y no por casualidad, como dedicatario de la obra de Dantisco. Además de las consabidas recomendaciones al buen galateo (provenientes de Della Casa en gran medida), el libro de Dantisco está trufado de facecias y chascarrillos, de la misma naturaleza de los que habían aparecido en las exitosas colecciones anteriores, como las de Timoneda o la Floresta española que en 1575 presentó Melchor de Santa Cruz, de donde a veces los copió literalmente, como explicó Morreale (en Gracián Dantisco, 1968, pp. 52-53). En el Galateo español encontramos una serie de capítulos que giran en torno al cuento breve y a la novela ―nuestra novela corta― traducidos casi literalmente de la parte referida al «hablar largo y tendido» de Della Casa.

• 14 La fortuna de esta especie de teoría literaria sobre la novela encontrará su eco en las advertencia (...)

10Sobre el «hablar continuado» (esto es, sobre la novela corta), Gracián Dantisco aportó algunas notas más para tratar de pergeñar los rasgos diferenciales que debía tener el nuevo género: «Y tiene tanta fuerça esta manera de hablar assí propria y distinta, que muchas vezes acaece parecer bien el caso que de suyo no es muy gracioso. Y assí también el que de suyo tiene mucho donaire, puede ser contado con tanta frialdad que le destruya y eche a perder el que le cuenta» (1968, pp. 154)¹⁴. En tanto que la novella ―la novela corta, entendemos hoy― se estaba abriendo camino en España por esas fechas, Gracián Dantisco acabó recreando los párrafos que el tratadista italiano le había dedicado a este asunto y dio cuerpo a un capítulo sobre «las novelas y cuentos». De su cuño, Gracián Dantisco (1968, pp. 155) planteó lo siguiente:

• 16 El editor zaragozano de 1593 añadió dos novelas al cuerpo de la obra, seleccionadas de El Patrañuel (...)

11De esta forma, y según justifica el narrador del texto, «pues en todas las cosas deste tratado procuramos traer comparaciones y exemplos al propósito, en éste que se nos ofrece, pondremos un cuento» (1968, pp. 155-156). El ‘cuento’ se titula Novela del gran Soldán con los amores de la linda Axa y el príncipe de Nápoles, y se cierra con este colofón: «Fin del cuento». Es esta una de las principales novedades de su refundición, inexistente en el original de Della Casa¹⁶.

• 17 Entre la publicación de la obra de Luis Milán y la difusión de la propuesta de Della Casa a la que (...)

12En su intento por nacionalizar la obra de Della Casa (su Galateo era español), Gracián Dantisco fue el primero en explorar alrededor de los años ochenta el camino para introducir en un manual de cortesanía elementos narrativos diferentes a las facecias, pues su relato sobre el gran Soldán puede encajar en lo que se ha denominado como «cuento novelado», es decir, una narración que, sobrepasando los límites del cuento, no llega a ser una novela (corta, insisto, como diríamos hoy) al estilo de las que en la última década del siglo compondrán Alemán o Cervantes. Frente a la traducción de Domingo de Becerra, que alcanzó pocas ediciones, la obra de Dantisco tuvo un éxito inusitado, alargándose durante los siglos xvii y xviii; de un lado, le llegaría por la estrategia comercial muñida hábilmente por Luis Sánchez, que formó un volumen facticio en el que el libro de Dantisco convivía con el Lazarillo, al que le permitió una vida nueva, y el Destierro de ignorancia, de Horacio Riminaldo; pero no hay que excluir, de otro lado, que también pudo contribuir a esta buena acogida el hecho de que el manual supo aclimatarse a los nuevos tiempos, donde la novela corta ya se estaba abriendo un hueco importante. Además de las reediciones, su relevancia se constata en la deuda que obras posteriores contrajeron con ella, como los Diálogos de apacible entretenimiento (ca. 1603) de Lucas Hidalgo o el manual que nos ocupa¹⁷.

• 18 En su libro, Eslava configuró una obra repartida en tres noches, con cuatro diálogos en total, en l (...)

13Este será el modelo que continúe en su Corte na aldeia Rodrigues Lobo, enriqueciendo muchísimo el patrón proporcionado por aquel. De entrada, el autor portugués recuperó el marco dialogal de Castiglione, pero masculinizó a sus interlocutores. Rodrigues Lobo siguió perfectamente las pautas generales del diálogo renacentista, que eran comunes a la civil conversación que representa la obra maestra de la novella, el Decamerón de Boccaccio (y que mantendrá Castiglione en su tratado de cortesanía). Al inicio se presentan los dialogantes, se definen sus roles y se distribuyen las sesiones, en las que se propondrá, en el caso de Corte na aldeia, una serie de reglas para educar al cortesano. El espacio que elige Rodrigues Lobo es un paraje campestre próximo a la ciudad principal de Lusitania, siguiendo el tópico del locus amoenus, mientras que el tiempo fijado será las noches de un invierno (arraigándose en una tradición que deriva de las Noches áticas de Aulo Gelio y que recuperó Antonio de Eslava en Noches de invierno, una obra publicada en 1609 con la que la obra que nos interesa encuentra múltiples similitudes)¹⁸.

• 19 En 1624 también aparece en Madrid las Noches claras del portugués Faria y Sousa, obra más vinculada (...)

14Completa Rodrigues Lobo un diálogo misceláneo henchido de narraciones breves de alcance variado; de hecho, tanto en su original portugués como en la versión española (en este caso siguiendo la tradición de los repertorios misceláneos y también de las polianteas), la edición apareció con glosas para facilitar al lector la localización de temas. La fórmula de enunciación editorial contribuye a entender este libro como una miscelánea donde el autor puede encontrar los temas tratados desde el margen de las páginas; pero incluso al final, a modo de índice de materias, el traductor español incluyó una tabla de contenidos en la que recogió los títulos de los diálogos y los epígrafes de cada glosa para facilitarle al lector la búsqueda de los temas tratados¹⁹.

• 21 Fue Preto-Rodas (1971, p. 159) quien localizó la fuente de esta narración: Bandello, II, 27; esta n (...)

19Pero la principal aportación de Rodrigues Lobo a la tradición de los tratados de cortesanía es la incorporación de varios cuentos novelados. En el diálogo décimo («De la manera de contar historias en conversación»), uno de los contertulios recuerda que en el nuevo encuentro tienen que retomar los cuentos e historias que quedaron pendientes en la noche anterior; es así como el autor se permite intercalar varias novelle. La primera, la «Historia de los amores de Aleramo y Adelasia» (1622, f. 164v-170r), se ofrece por «verdadera», de un «autor muy aprobado y verdadero» (1622, f. 164v). Se trata del clásico relato en el que el amor profundo entre dos jóvenes (ella hija de emperadores y él de un duque) se sobrepone a la diferencia de estados. A la huida de los amantes sigue una relación clandestina, de la que nacen varios hijos; uno de ellos, que pasa a la milicia, es reconocido finalmente por su abuelo; esta anagnórisis provoca el reencuentro familiar²¹.

• 23 Si Rodrigues Lobo hubiese tenido la oportunidad de escribir nuevos diálogos, según la promesa que h (...)

26Al inicio sabemos de este personaje, que se filtra inesperadamente en el texto, a través de la narración de Solino, quien cuenta que ha visto a esta peregrina (diálogo V). Leonardo le pide que al día siguiente trate de averiguar algo, pues sospecha que «por esta noche [ella] debe de estar en el aldea» (1622, f. 24r). En el diálogo VI se retoma su historia y el lector (al tiempo que los demás interlocutores) conoce que esta mujer ha sufrido un desengaño amoroso; el relato adquiere tintes de una historia de cautivos. Un criado le dice a don Julio, en el diálogo X, que el Prior parte para la ciudad acompañado de la peregrina, y este no acude a la conversación con tal de informarse de su estado. Su historia se retoma en el diálogo XII; cuando don Julio comienza a relatar cómo la localizó, los amigos ponderan su cortesía en el trato y deciden que esa noche ese sea el tema que deben abordar; desde este momento esta historia no se reanuda y queda interrumpida abruptamente, dejando al lector en ascuas²³.

• 24 La relación semántica entre los apuntes de Rodrigues Lobo sobre la retórica de la conversación con (...)

28A través de la lectura de estos diálogos concernientes a la novela, parece evidente que Rodrigues Lobo había encontrado en la interpolación de narraciones y en las notas crítico-teóricas sobre el modo de contar largo o corto la forma de enriquecer su manual de cortesanía. La idea, como ya apunté, partía de Il Cortegiano de Castiglione, pero quien realmente se la puso en la mano al escritor portugués fue Gracián Dantisco (ayudado también por Eslava, con cuya obra comparte muchos elementos). En un estudio olvidado, Pacheco (1991, p. 315, n. 15) ya anotó que veía «muy probable que las conocidas y divulgadas traducciones» que continuaron la senda de El cortesano y del Galateo «contribuyeran significativamente a la caracterización de la llamada “novela cortesana”». Cuando Rodrigues Lobo, en la segunda mitad del xvii, se suma a esta corriente, entendió que su obra podía avanzar en el reconocimiento y la legitimación de la narrativa breve. La combinación entre instrucciones sobre los buenos modales y los capítulos de teoría y práctica sobre el cuento y la novela corta resultó un atractivo también para el traductor de la obra, que puso el libro del portugués en un contexto en el que se estaban buscando alternativas al modelo cervantino²⁴.

• 25 Se ve de forma muy clara en la reescritura de Salas Barbadillo de su libro La hija de la Celestina (...)

31La obra de Rodrigues Lobo se presenta como una taracea de modelos literarios, en la línea barroca del polimorfismo de géneros, donde el diálogo, la miscelánea y la narrativa tienen una presencia sustancial. La imbricación de fuentes —muy bien detectadas por Freitas Carvalho (2003)— dio como resultado un mosaico en el que destacan Il Galateo de Della Casa, a través de la versión libre de Gracián Dantisco; La piazza universale de Tommaso Garzoni, a partir de la traducción de Suárez de Figueroa; y, finalmente, La civil conversazione de Stefanno Guazzo. Llama la atención que, al igual que ocurriera con la importación a Portugal de los cánones líricos italianos a través del tamiz español, también en el caso de Corte na aldeia se detecta el filtro de la tradición española para asumir los modelos de Italia. Si Gracián Dantisco ya estaba persiguiendo a un nuevo lector, Rodrigues Lobo da un paso más y explota las posibilidades de la narrativa breve en la dirección que aquel apuntó; no llegó a insertar una novela a la cervantina, pero sí varias de una contextura parecida a la incluida en el Galateo español ―y a las espurias que después se le agregaron― y a las que leemos en Noches de invierno. El escritor portugués aportó interesantes apuntes que teorizaban sobre el arte de la narración, lo que le ha valido un puesto en la historia crítica del cuento en Portugal (Serpa Cabral, 2013), e intercaló en su manual de cortesanía elementos prosísticos que se emparentaban con la novella y que, tras el éxito de las Ejemplares, era precisamente lo que el nuevo público español estaba buscando²⁵.