• 1 En general, ver Gutiérrez (2005) y Rey (2016).

1Las relaciones con el poder fueron siempre un interés fundamental para Quevedo, aunque tuviera sus más y sus menos: además del constante movimiento en la órbita de la corte, el servicio al duque de Osuna y la buena relación inicial con el conde-duque de Olivares, el mundo de la política fue una preocupación mayor para el poeta tanto por la constante afición manifestada por los asuntos más candentes de la época como por los ocasionales problemas que le trajo su participación de acción y palabra¹.

• 2 La fecha del poema de Quevedo procede de Crosby (1967, pp. 108-109), por ciertas referencias contex (...)

2De entre todas las cuestiones posibles, este trabajo pretende examinar la curiosa canción pindárica «Elogio al duque de Lerma, don Francisco» (1607-1609, núm. 237) en el contexto de las relaciones con el privado, así como en el marco intertextual de la serie de poemas ducales. Para ello, la presente reflexión arranca con 1) el bosquejo de los relieves del poema pindárico en relación con el paratexto de González de Salas, 2) sigue el examen del ciclo de poemas a la familia ducal, 3) la configuración de una imagen del valido con el exemplum de Marco Curcio y el manejo quevediano del esquema funeral, para acabar con 4) una rápida comparación con la apuesta del Panegírico al duque de Lerma (1615-1617) de Góngora².

• 3 Se encuentra en la BNE (signatura R/642), con la oda «Al duque de Osuna» (núm. 289) escrita a mano (...)

3El «Elogio al duque de Lerma» de Quevedo se concibe bajo el signo de la imitatio, y, más en detalle, dentro de la recuperación del legado de Píndaro, que constituye uno de los episodios más apasionantes del Renacimiento europeo: desde el inicio de la boga en Francia (Ronsard) e Italia (Trissino), se extiende en España mediante traducciones y versiones, como los rifacimenti de la Olímpica primera de fray Luis de León («El agua es bien precioso») y Lupercio Leonardo de Argensola («La excelencia de líquidos cristales», entre otros ingenios a los que se suma Quevedo. Y es que, según prueba el ejemplar de la edición de Píndaro a cura de Johan Lonitzer con firma y anotaciones autógrafas del poeta (Pindari poetae vetustissimi…, Basilea, Andrean Cratandrum, 1535), era un modelo que le interesaba grandemente³.

• 4 La disposición editorial tiene mucho sentido, se deba a quien se deba: ver un repaso en Alonso Velo (...)
• 5 Cito por las ediciones consignadas en la bibliografía, con ocasionales retoques de puntuación.

4Entre los ejercicios encomiásticos quevedianos, el «Elogio al duque de Lerma» ocupa un lugar de honor tanto por su disposición en el libro de poemas como por su valor de experimentación, ya que se trata de la primera composición pindárica del ingenio. De entrada, este encomio cierra la sección inicial («Musa Clío») de El Parnaso español (Madrid, Diego Díaz de la Carrera, 1648), de acuerdo con una disposición significativa que comienza con la apertura con un tríptico sobre esculturas de reyes (Sáez, 2017b)⁴: fuese una decisión del poeta o del editor González de Salas (Alonso Veloso, 2012), el diseño editorial marca a fuego la importancia de la política en la poesía quevediana, que en cierto sentido va de soi en este primer conjunto de «elogios y memorias de príncipes y varones ilustres»⁵.

• 6 González de Salas deja ver que ha intervenido decisivamente en el texto: «Cuidose, empero, no con i (...)

5Igualmente, gracias a la pequeña introducción de González de Salas sobre el género de la canción pindárica se conocen algunos detalles de interés, que aclaran el origen y la división en estrofas del poema: según escribe el editor, el texto ducal representa el intento quevediano de «traer a los números españoles la ternaria estructura de los poetas líricos griegos contenida en la strophe, antistrophe y epodos», y, si luego «repitió» el poeta «en otros asumptos esta misma composición pindárica», este ejemplo es imperfecto porque «ninguna de las obras suyas llegó […] más irregular y turbada» (p. 186) y, sin embargo, vale como «perfecta idea de esta estructura artificiosa, ansí en las partes de la cualidad y naturaleza de su composición, como en las de la cuantidad versificatoria» (p. 186), tal y como va mostrando con cierto detenimiento⁶.

• 7 González de Salas le niega a otro «la gloria de primero inventor»: «no creo podrá acreditarse algun (...)
• 8 Ya en el título se lee: «cuando vivía valido feliz del señor rey don Filipe III» (Quevedo, Musa Clí (...)
• 9 Al respecto, ver Llamas Martínez (2016). También se enmarca dentro de la poesía histórica y polític (...)

6Esto es: la canción quevediana posee un carácter innovador y modélico por la introducción del esquema pindárico⁷. Además, entre muchas otras notas eruditas se precisa que este modelo es ideal para «los elogios, encomios y alabanzas, y, en suma, toda celebración de virtudes y hechos ilustres» (p. 188), y González de Salas añade que el poema en cuestión es un «elogio escrito al valido en su vida» que también vale como homenaje post mortem («no disuena en las orejas de aquellos que, habiéndole conocido, le escuchan celebrar hoy cuando difunto», p. 190)⁸: de ser así, el encomio quevediano al privado encierra una conexión con la poesía funeral especialmente en el final (vv. 86-106) que advierte del natural parentesco entre dos modalidades muy cercanas, cuestión sobre la que volveré más adelante⁹.

• 10 Para el perfil del personaje y su política, ver respectivamente Feros (2002), García García (1996) (...)
• 11 De manera algo más distante, se puede comparar con las «piruetas literarias» de Quevedo con respect (...)

7Se dice generalmente que la crítica era la nota habitual de la mala relación de Quevedo con el duque de Lerma: según Peraita (1997: 37-38), desde la perspectiva quevediana se trata del «prototipo de político ambicioso» al que parece detestar personalmente, pero expresa opiniones ambivalentes y mantiene una buena relación con la casa de Lerma por las conexiones con el duque de Medinaceli. Con mayor precisión, Roncero (2013) deslinda una primera etapa de apoyo e ilusión con una imagen positiva del personaje (1601-1615, con el Discurso de las privanzas al frente), y otra marcada por la desilusión y las críticas (1616-1625), al punto de convertirlo en un «modelo de lo que no ha de ser el privado» (Roncero, 2017)¹⁰. Sin embargo, de este cambio con el tiempo, que se asemeja grandemente a la relación de amor-odio con Olivares, resulta una imagen un tanto claroscura¹¹.

• 12 Entre otros, Nider (2007 y 2010) y Azaustre Galiana (2016, p. 159) destacan que la inserción en el (...)

9En este «puzle cronológico» (Roncero, 2017, p. 28), Quevedo disemina varias críticas directas, pero cuando aborda el relato de los momentos finales de su privanza carga especialmente las tintas contra Rodrigo Calderón, marqués de Siete Iglesias (88-92), en perfecta sintonía con la campaña de limpieza del nuevo gobierno liderado por Olivares. De hecho, el poeta despide de buena manera al duque de Lerma con un discurso inventado en el que describe en cuatro palabras «los misterios» de su privanza y deja buen ejemplo en la muerte: «empecé deseando, proseguí pretendiendo; alcancé con peligro, tropecé con ayuda y caí con aplauso, aguijando por tan malos pasos que nunca descansé» (86)¹².

• 13 Jauralde Pou (1998, pp. 128-129) recuerda que los «primeros poemas circunstanciales» quevedianos «l (...)
• 14 El primer poema a la duquesa de Lerma aparece ya en las Flores de poetas ilustres (Valladolid, Luis (...)

10Historias aparte, la verdad es que Quevedo dedica desde bien temprano un buen manojo de poemas al privado¹³: el soneto «A la custodia de cristal que dio el duque de Lerma a San Pablo de Valladolid, para el Santísimo Sacramento» (núm. 158, h. 1600); uno más dedicado a la famosa huerta ducal (núm. 225, 1635); cuatro sonetos por la muerte de su mujer (núms. 241 y 268-270, 1603) con pésame al marido incluido y un encomio funeral del duque (núm. 246, para su muerte en 1625), más la canción pindárica en cuestión; un soneto al segundo duque de Lerma («Al duque de Lerma, maese de campo, general en Flandres», núm. 224, h. 1633) y una canción a su hija («A la señora doña Catalina de la Cerda», núm. 290, 1608), que en prosa se redondea con el elogio templado (un peldaño por debajo de la biografía heroica según Rey, 2005, p. 353) del Breve compendio de los servicios de don Francisco Gómez de Sandoval (1636)¹⁴.

• 15 Mucho tiempo después, en una epístola al duque de Medinaceli (25 de febrero de 1636), escribe: «deb (...)

11Por de pronto, esta serie de diez poemas para el duque de Lerma y su entorno conforma la galería poética más amplia dedicada por Quevedo a un personaje coetáneo, seguida de cerca únicamente por el ciclo al duque de Osuna (cinco, núms. 215, 223, 242-243 y 289). Si bien solo cuatro tienen que ver directamente con el privado (tres con la esposa, dos con los descendientes y otro con el jardín), esta suerte de políptico configura un retrato completo del duque de Lerma, que comprende la labor de mecenazgo, la faceta personal (con la pérdida amorosa), la cara política y la muerte. Teniendo en cuenta la cronología de los textos y el cambio de las opiniones de Quevedo sobre el duque de Lerma, la mayoría de estos poemas iniciales hay que considerarlos ejercicios cortesanos típicos de un joven Quevedo que vela sus primeras armas poéticas a la caza de un buen patrocinio, un aspecto que tiende a vincularse normalmente solo con el duque de Osuna (al que sirve entre 1613 y 1619), amén de que la protección de la duquesa de Lerma frente a la persecución de la justicia (en 1600) pudo haber dado el pistoletazo de salida a esta relación clientelar¹⁵.

• 16 Sobre la consolatio en Quevedo, ver Nider (2013).

13Los cuatro poemas funerales por la muerte de la duquesa de Lerma constituyen una pequeña guirnalda funeral que demuestra el poder del valido, posiblemente reforzado por un agradecimiento sincero del poeta por el favor pasado: los tres sonetos sepulcrales a la dama (núms. 241 y 268-269) son elogios fúnebres relacionados directamente con el lujoso túmulo mortuorio, mientras el poema al duque (núm. 270) es una coda consolatoria. Así, en el tríptico a la duquesa de Lerma proliferan las marcas relacionadas con la tumba desde «las letras de este mármol» del primero (v. 2), las marcas deícticas y la descriptio del segundo («Aqueste», «Estos leones», «Estas las urnas», «Aquestos son los siete pies del suelo», vv. 1, 5, 9 y 12) y la retórica epitáfica habitual del tercero (la fórmula «Yace debajo desta piedra fría», «Aquí yace», «Yace quien», vv. 1, 5 y 9): son variaciones funerales que se centran respectivamente en la reacción del caminante (con apelaciones como «Mira», v. 5), el sepulcro y las virtudes de la dama difunta. Los tres poemas coinciden, sin embargo, en el enigma sobre la identidad del personaje, al punto de decirlo claramente («Guardo en silencio el nombre de su dueño», núm. 241, v. 9) y apostar por la perífrasis («sol de Lerma», v. 13), el descubrimiento parcial («el claro sol», «la fénix Catalina», núm. 268, vv. 3 y 11) o el misterio total (núm. 269). A su vez, el soneto de pésame hace juego con el primer poema de la serie, para centrarse en el dolor del duque de Lerma por la muerte de su mujer: haciendo uso de una serie de tópicos consolatorios, el locutor poético incide en la ruptura de la vida del privado (con el contraste «lumbre»-«llanto») y la reacción ante la noticia con un dolor de alcance universal («todo mortal que goza de sentido», vv. 1-4). Ofrece sosiego mediante una interpretación positiva del suceso (conversio doloris, vv. 5-8) y finalmente invita al llanto para lograr tanto consuelo (vv. 9-11) como la devolución divina de la dama («le obligaréis de lástima a volvella»), que supone un giro del reencuentro posterior (desiderium sequendi, «hasta tornar a vella», vv. 12-14)¹⁶.

• 17 Alguna vez se ha entendido mal el primer poema como un elogio de la mujer del duque (doña Catalina (...)

15El resto de la serie poética ya se aleja un poco del privado. Quevedo dedica otros dos poemas a la descendencia del privado: por orden, primeramente viene un elogio de doña Catalina de la Cerda (núm. 290) dentro de los paratextos del Elogio del juramento del serenísimo príncipe don Felipe Domingo, cuarto deste nombre (Madrid, Miguel Serrano de Vargas, 1608) de Luis Vélez de Guevara, mientras el otro (núm. 224) tiene un valor más circunstancial, ya que celebra una hazaña del segundo duque de Lerma en un lance de la guerra con los holandeses (el heroico cruce del río Mosa), posiblemente a partir de la versión transmitida por alguna relación (Crosby, 1967, p. 147), que cuenta asimismo en el Breve compendio¹⁷. El primer poema comienza con una petitio humilis del elogio frente al simbólico vuelo de Ícaro (vv. 1-6) (Turner, 1976, p. 114) y una apóstrofe a la dedicataria (vv. 7-12), para dejar paso a la celebración de la belleza de la dama con lujo de imágenes petrarquistas (colores, luz, perlas, etc., vv. 13-24), en relación con la fiesta celebrada por el juramento del príncipe heredero, con las hipérboles de rigor (vv. 25-36) y la invitación a la lectura de la relación del evento que sigue al poema (vv. 37-42). El otro poema principia con un elogio del noble linaje («Tú, en cuya sangre caben cinco grandes», v. 1) con juego de palabras entre el título de «Adelantado de Castilla» y el valor excepcional («adelantado») del personaje celebrado (vv. 1-4), y sigue con un resumen del lance (vv. 5-8), que remata con la comparación cum superatione con el clásico cruce de Julio César del río Rubicón (vv. 9-14): «Fueron, sí, las acciones desiguales; / pues en el corazón suyo, ambicioso, / eran traidoras como en ti leales» (vv. 12-14).

• 18 Martinengo, Cappelli y Garzelli (2005, p. 82) lo aproximan más bien a la poesía heroica.

16Igualmente post mortem es el soneto a la famosa huerta del duque de Lerma (núm. 225), que se suele encuadrar dentro de la poesía de ruinas (Profeti, 2003) como una meditación desengañada en primera persona sobre las glorias pasadas, que se articula sobre la equiparación entre el declive del lugar y la caída del privado. Quevedo aclara la génesis del poema en un comentario sobre el duque de Lerma en una carta posterior al duque de Medinaceli (4 de marzo de 1636)¹⁸:

• 19 Profeti (2003, p. 712) aprecia una «perspectiva filo-Lerma» en el poemita.

17Si el cañamazo del poema es de nuevo la partida a la guerra del segundo duque de Lerma, con lo que hace pareja con el soneto bélico anterior, la reflexión del locutor poético se proyecta hacia el pasado con una comparación constante entre el pasado brillante y la decadencia actual, que avanza desde el recuerdo inicial («Yo vi la grande y alta jerarquía», vv. 1-4) del brillo del duque de Lerma («conocí lucero», v. 3), la situación presente de muerte (ratificada con la fórmula «yace», vv. 5-8) y la lección emblemática derivada con un juego de ingenio entre «aventurado» (‘valiente en la guerra’) y «venturoso» (‘afortunado en la corte’, vv. 9-11), más la apelación directa a la «amable» y «desierta arquitectura» (vv. 12-14)¹⁹.

• 20 Más en detalle, el editor quevediano escribe: «Ejemplo da bien expreso de todo este discurso […] el (...)
• 21 Para la comprensión del poema, ver Vega Madroñero (1999, pp. 359-360) y las notas de Arellano y Ron (...)
• 22 Jauralde Pou (1998: 189) relaciona estos tópicos con las melancolías (dice «depresiones») y los des (...)
• 23 Además de que la Tregua de los doce años todavía no se ha firmado para la fecha del poema («las isl (...)
• 24 Martinengo, Cappelli y Garzelli (2005, p. 220) aprecian un eco bíblico: «Pondré en su hombro la lla (...)
• 25 La imagen de los gigantes «fulminados» y «fulminantes» (v. 103) aparece también en la silva «A la s (...)

18Sea como fuere, según las premisas genéricas comentadas por González de Salas, el «Elogio al duque de Lerma» se divide en dos partes, cada una de las cuales presenta la sucesión strophe-antistrophe-epodo, que en plata establece la presentación del asunto en abstracto («disposición previa» y «materia universal»), la aplicación concreta (hipótesis) y la síntesis artificiosa final de ambos por dos veces²⁰. Así, la canción se divide en seis secciones simétricas²¹:
1. Una reflexión neoestoica sobre la igualdad de los hombres y el valor de la virtus («la paz de la consciencia», v. 6) frente a las vanitates mundanas (vv. 1-16), que presenta un claro eco pindárico en el arranque («Una misma es la raza de los hombres, una misma la de los dioses / y de una misma madre (nacidos) / alentamos unos y otros», Píndaro, «Nemea VI») (Herrera Montero, 1996, p. 211) y recuerda al beatus ille («Feliz el que…», v. 12)²².
2. El encomio general de las virtudes del duque (vv. 17-32) como modelo del perfecto gobernante mediante la triple comparación con Alejandro, César y Augusto, que resaltan respectivamente la generosidad, la valentía y la búsqueda de la paz.
3. La defensa de la política de diplomacia y pax hispanica (vv. 33-53) con la que se logra iniciar relaciones con el rey de Persia (vv. 33-41) y establecer acuerdos con Inglaterra (1604), Francia (1601) y Holanda (en ciernes) con una cierta nota hiperbólica (vv. 42-53)²³.
4. La presentación del ejemplo clásico de Curcio (vv. 54-69), en paragone por contradicción con el gigante Encélado (Martinengo, Cappelli y Garzelli, 2005, p. 219), como modelo par excellence de sacrificio por la patria guiado por la búsqueda de gloria para Roma y para sí («clara fama», v. 58 y vv. 68-69), que González de Salas relaciona con Valerio Máximo (Facta et dicta memorabilia, V, 6, 2), Tito Livio (Ab urbe condita, VII, 6, 1-6) y Paulo Orosio (Historiae adversus paganos, III, 5, 1-3).
5. La superación del modelo por parte de la política del duque (vv. 70-85), que se presenta como una versión mejorada del héroe romano («a Curcio aventajado y parecido», v. 73), una imagen simbólica que se refuerza mediante la equiparación con Alcides tanto en paz como en guerra («en sus paces y en sus lides», vv. 77-80, con mención a las llaves del templo de Jano) y le hacen merecedor de todos los honores (el «laurel santo» y «sacrificios», vv. 81-85)²⁴.
6. El cierre con una alabanza profética de la buena vida y muerte del personaje y los futuros logros de su descendencia en clave mítica (Jove y los gigantes, vv. 86-106), que introduce tanto un elogio de su capacidad de control («de sí fue dueño», v. 91) como un cierto ingrediente funeral en el encomio, que puede reducir algo el anclaje circunstancial del poema para concederle un valor actual al poema tras la muerte del duque²⁵.

• 26 En la Miscelánea o Varia historia (1592, manuscrito) de Zapata de Chaves se le presenta como modelo (...)
• 27 Aunque el contraste entre el sentido bélico del modelo y la política pacifista del duque de Lerma s (...)

21Es una imagen de gran fuerza escogida con toda la intención, porque entonces la historia de Curcio era una figuración simbólica de moda para legitimar el estatuto y los privilegios de los cortesanos en tratados sobre el perfetto cortigiano, que se entiende como el descendiente natural del guerrero romano por vía intermedia de la caballería, además de un pequeño matiz mesiánico por la ocasional similitud establecida con Cristo y, por cierto, con una tradición iconográfica en grabados y pinturas (López Alemany, 2013, pp. 72-88)²⁶. Es decir: el diseño encomiástico del duque de Lerma como un nuevo Curcio sigue un patrón conocido en su día mediante el cual queda retratado como un perfecto cortesano caracterizado —con algo de paradoja— por su valor guerrero y respaldado por una legitimidad prestigiosa de origen, del que bien se puede esperar la salvación de la monarquía²⁷. La inserción del ejemplo, además, se hace a la manera de Píndaro: luego de un «break», se presenta directamente la historia, que se resume muy brevemente como cosa sabida y se combina con otra historia mitológica (Hamilton, 1974, pp. 14-15; Herrera Montero, 1996, p. 212).

• 28 Se trata de la carta ya citada al duque de Medinaceli: «Gran compasión tuviera del mal logro de sus (...)

23En otro orden de cosas, Quevedo se interesa mucho por la muerte del duque de Lerma, que comenta en varios pasajes de los Grandes anales de quince días: con algún que otro salto temporal, primero indica la morosidad de la muerte («[e]n nada ha sido aquel señor tan desafortunado como en la pereza que su muerte tiene en descansarle de cuidados y memorias, y es valor deslucido durar en la vida, cuando parece que se alarga adrede», p. 65); luego refiere su buena actitud de aceptación del fin («[f]laco, pero no triste, se preparó al fin bien venido de tantas desventuras, y creo que con alborozo salió a recibir la muerte de su deseo» (p. 86), y vuelve en la coda posterior sobre la tardanza del desenlace en la vida del personaje («el durarle la vida más es prolijidad de la muerte que resistencia del valor», p. 113). En una epístola posterior, Quevedo da un comentario todavía más positivo («lloroso ejemplo»), que, además del carácter privado del apunte, se tiene que relacionar con el cambio a una visión más dulce del duque de Lerma durante la etapa del conde-duque de Olivares (Feros, 2002, pp. 466-467)²⁸.

• 29 Sobre Góngora y el privado, ver Carreira (1998a). También dedica algunas composiciones a la muerte (...)

28Para acabar, aunque sea brevemente, interesa poner el «Elogio al duque de Lerma» de Quevedo recién comentado en diálogo con el Panegírico al duque de Lerma de Góngora, un poema heroico inacabado y de fuerte impronta clásica (Blanco, 2011; Ponce Cárdenas, 2011b), que se tiene por el poema gongorino «[le] plus courtisan» (Jammes, 1967: 295). Pese al hiato que va de uno a otro y la falta de relación genética de ningún tipo, las elecciones genéricas y las estrategias encomiásticas adoptadas en cada caso para un mismo ejercicio cortesano (el elogio del duque) pueden decir mucho sobre los respectivos proyectos artísticos. En general, brillan las diferencias estéticas —tanto en la elocutio como en la inventio— derivadas de la elección de modelos como punto de partida, que van a juego con la actitud de cada poeta frente a la política de su tiempo: la principal es la participación directa de uno, con actuaciones en primera persona y textos de todo tipo (de opúsculos a tratados), y el apoliticismo discreto del otro, que por caminos distintos tratan de arrimarse al árbol del duque de Lerma²⁹.

• 30 Ponce Cárdenas (2011b, p. 1) considera que el Panegírico es el poema mejor perfilado sobre un géner (...)
• 31 Quevedo también aprovecha en otro ámbito la metáfora «cisne Dirceo» de origen horaciano para referi (...)

29Para empezar, ambas alabanzas se mantienen dentro de la órbita de lo heroico (o grave), pero optan por un modelo muy distante: si Quevedo prefiere la rara perfección del esquema pindárico, Góngora se decanta por la narración amplia de Claudiano, sinuosa y plagada de imágenes³⁰. Es de ley apuntar que son preferencias puntuales, ya que ambos conocían y gustaban de la otra partitura (y de tantas más): baste recordar que Pellicer (Lecciones solemnes…, Madrid, Imprenta, del Reino, 1630) bautiza a Góngora como el «Píndaro andaluz» desde el título y Quevedo reescribe a su manera el epigrama De sene Veronensi, junto a otras huellas claudianeas (Ponce Cárdenas, 2011a)³¹. El caso es que los dos poemas al duque de Lerma son pioneros en la introducción de patrones grecolatinos (la canción pindárica y el panegírico poético) en España, que significativamente se dedican a un noble y a su política. A tal señor, tal honor: con toda la intención del mundo, Quevedo y Góngora seleccionan dos prestigiosos modelos clásicos para la alabanza ducal, que era el cortesano más poderoso del momento.

• 32 De hecho, Carreira (2011, pp. 17-18) anota que en el Panegírico se omite el nombramiento del ducado (...)

31Asimismo, la configuración del elogio es muy distinta: entre otras cosas, el Panegírico dedica más espacio a los festejos que a la política (Carreira, 2011, p. 11) y curiosamente el duque de Lerma se presenta en «un segundísimo plano» (Martos, 1997, p. 100) que en ocasiones parece casi una ausencia sorprendente. Blanco (2011, p. 40) lo explica como «una inteligente maniobra retórica» para mostrarlo como el servidor eficaz y silencioso ideal frente a las acusaciones de usurpación tiránica del poder y Ly (2017, pp. 191-192) como «un verdadero juego de manos o truco de magia poético» por el que el duque está especialmente presente en esos eclipses cual «paradójico faire-valoir del magnífico teatro, español e internacional, que ostenta los admirables resultados de su acción política»³². Con la ventaja de una extensión mucho mayor, en el poema gongorino se bosqueja un elogio mucho más complejo, con todo un repertorio de elementos anticuarios (imágenes astronómicas, elementos maravillosos y ciertos paradigmas míticos) bien examinados por Ponce Cárdenas (2011b, pp. 7-25) y únicamente comparten el elogio antinómico entre la paz y la guerra.