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Recensions

Concha Fernández Soto (ed.), Quebradas. Dramaturgas en tiempos de pandemia

M.ª Pilar Panero García
p. 228-230
Référence(s) :

Concha Fernández Soto (ed.), Quebradas. Dramaturgas en tiempos de pandemia, Almería, Editorial Universidad de Almería (Edual), « Sobre las mujeres », 2022.

Texte intégral

1La investigadora, editora y dramaturga Concha Fernández Soto, profesora de Enseñanza Secundaria, Miembro del Laboratorio de Antropología Social y Cultural y del CEMyRI (Universidad de Almería), se halla en un momento fructífero por su capacidad crítica y creativa para afrontar la obra dramática. Esta lo hace con la madurez que aporta una experiencia dilatada en el manejo y la reflexión profunda acerca del género en los siglos XIX, XX y XXI a los que ha dedicado, además de su tesis doctoral y numerosos artículos científicos y capítulos de libro, ediciones críticas (Gómez de Avellaneda 2008; Sellés 2014) y compilaciones (Fernández Soto y Checa y Olmos 2016; Fernández Soto 2019).

  • 1 Laura Aparicio, María Jesús Bajo Martínez, Elena Belmonte, Antonia Bueno, Juana Escabias, Concha (...)
  • 2 Júlia Bel, Mafalda Bellido, Antonia Bueno Mingallón, Alberto de Casso Basterrechea, Diana de Paco (...)

2Ahora reseñamos la edición de una antología teatral en la que reúne a quince autoras contemporáneas1que escriben sobre el presente que nos ha dejado la pandemia. Recientemente ha editado otra antología (Fernández Soto 2022a) en la que nueve dramaturgas y cuatro dramaturgos2 visibilizan en pleno siglo XXI a mujeres del pasado situadas en el eje activismo político y creación artística, que vivieron la guerra civil española y su posguerra y que, a pesar de asumir destinos infames, supieron construir una identidad digna y ser parte de nuestro imaginario cultural.

3Como dramaturga ha escrito y estrenado Mª Teresa León, rosa fría, patinadora de las estrellas (Fernández Soto 2019: 209-220), Carmencita esperando el amanecer en Recanati (Fernández Soto 2020a) y Habitación 2020, estrenada en el Festival de Mujeres Parlantes 2021; y ha publicado El sueño de María (Fernández Soto 2020b), Mágico retablo (Fernández Soto, 2020c), A veces veo narcos (Fernández Soto 2021), No molesten a la Cibeles (Fernández Soto, 2022b), En el alto balcón de tu silencio (Homenaje teatral a María Moliner) (Fernández Soto 2022a: 239-262) y La peseta isabelina en la obra que nos ocupa ahora (137-152).

4Quebradas. Dramaturgas en tiempos de pandemia nos ofrece dos capítulos introductorios, el primero firmado por la editora y el segundo por la profesora Isabelle Reck de la Universidad de Strasbourg. Estos van seguidos de las quince piezas precedidas de una pequeña biografía y poética de sus autoras y de la sinopsis y unas notas para la representación de cada obra. También hay espacio para algunas fotografías que nos brindan un contrapunto de las dramatizaciones a través de los ojos de sus autores.

5El volumen, al igual que gran parte de la producción científica y de creación de la profesora Fernández Soto, está planteado con una perspectiva de género. La colección « Sobre las mujeres » que edita la Editorial Universidad de Almería y está dirigida por la profesora María Isabel Navas, ofrece publicaciones que incorporan una perspectiva feminista de análisis y promueven un conocimiento interdisciplinar de la labor científica y creativa de mujeres del pasado o contemporáneas. Estas o bien han sido olvidadas por la desidia o la ideología androcéntrica imperante, o bien tienen propuestas que carecen de un lugar en el que visibilizarse, aunque la editora ya nos advierte que diversos esfuerzos están cristalizando (13-15). Ella suma sus afanes para restaurar figuras literarias importantísimas como Gertrudis Gómez de Avellaneda, Carmen de Burgos o María Teresa León y dramaturgas que, como las de Quebradas…, han nacido entre la década de los 40 y los 90 en diversos lugares de España e Hispanoamérica. En definitiva, iguala el canon literario femenino diacrónica y sincrónicamente.

6El teatro, que por naturaleza es una herramienta de transformación social, sirve para buscar la igualdad y dilucidar los territorios en los que habitan la marginación, la injusticia y la violencia. En la ficcionalidad de estas quince piezas existe una mediación entre la conciencia social y la realidad que ha dejado la pandemia cuando todavía está muy presente. En el análisis de las profesoras Fernández Soto y Reck se evidencia que la desigualdad estructural es un mal endémico que se acentúa en las grandes crisis. Como señala Concha Fernández Soto: «Son discursos abiertos que se desarrollan en una acusada línea de realismo poético o crítico, y una estética simbolista, o incluso posmoderna (en el sentido de la fragmentación que rompe la fijeza espacio-temporal) » (18).

7El teatro, como herramienta educativa y cultural, es portador de los valores de la igualdad y el respeto, aunque se administren como paliativo. Sin embargo, para aplicar cualquier remedio es necesaria la crítica profética. El teatro pone ante nuestros ojos lo que está descuidado, lo que no funciona y lo que genera sufrimiento, en definitiva, hace una taxonomía de los males o el Mal para poder desactivarlos. Los discursos abiertos de las quince autoras iluminan los tabúes que ahora estamos cuestionando como el debate en torno a la memoria histórica, el marco jurídico de la emigración, la identidad sexual, la aceptación de diversos modelos de familia, la violencia de género, la feminización de la pobreza, y la falta de igualdad. Las protagonistas son mujeres adultas solas, mujeres en familia, niñas y adolescentes, mujeres que hablan desde el otro lado (tristeza, abandono, soledad, delirio, agonía, apnea…) y mujeres que se relacionan con los otros mediante juegos de espejos que muestran la realidad poliédrica o simplemente la estereotipada.

8El realismo cotidiano de las mascarillas, los geles hidroalcohólicos, los guantes, los trajes protectores, los hospitales, las morgues, etc. nos avisa de algo evidente, pero que es necesario recordar como explica Isabelle Reck: «No se cuentan solamente historias de vidas en el periodo de la covid-19, sino que se escenifican y examinan los discursos políticos, científicos, hospitalarios y mediáticos, las creencias, las representaciones, los rumores y las fake news generados por la crisis sanitaria que han dejado ver con mayor acuidad las fracturas sociales » (35-36). Las dramaturgas se valen de los objetos y los lugares para pasar a las acciones como los nuevos saludos, hacer colas, ventilar espacios, aplaudir a sanitarios, hacer vídeo-llamadas, desconfiar del otro, limitar la movilidad en función de territorios concretos, limitar la libertad, biovigilar, abandonar a los ancianos y los moribundos, etc. a modo de estampa costumbrista de la muerte, pero de la que trasciende un canto épico de la vida que tozudamente se abre paso ante la peste y regenera la humanidad.

9La dramatización del tiempo de la pandemia se efectúa de varias formas en función de las autoras que optan por el dialogo entre dos o tres personajes, el contrapunto de voces diversas o el monólogo-confesión. Cada obra de la antología forma parte de un complejo superior que a su vez se integra en otro, propiciando una fractalidad literaria propia de este siglo. Es un conjunto coral que está compuesta por piezas breves. A su vez cada obra se compone de pequeños fragmentos que se articulan entre sí. Negro de Juana Escabias, Hágada de Tamara Gutiérrez, 911 de Lucía Rojas Maldonado, En la soledad de los mapas me pierdo, me quiebro de Laura Aparicio son buenos ejemplos de relatos que alternan la voz directa con otras voces mediatizadas, grabadas en WhatsApp, noticieros, grabadoras, audios, etc. O las voces ficcionales como hace a través del teatro la protagonista de La que no esperas de Amaranta Osorio

10Sin embargo, las autoras sucumben también a la tradición dramática clásica que representa la experiencia humana, individual y colectiva, en unas precisas coordenadas de espacio y tiempo. Ejemplos de ello son La distancia es el olvido de María Jesús Bajo o Acabarás por hacerte sangre de Elena Belmonte, las cuales nos proponen diálogos con personajes ausentes o muertos presentes como una madre o un marido. Cambiando de tono, El DNI, por favor de Mar Gámez es protagonizada por un pícaro llamado Manolo que nos recuerda al del famoso sainete de Ramón de la Cruz; Arriesgado viaje de Antonia Bueno nos coloca ante la aventura de hacer un viaje hacia nuestro interior; Salmo 2020 de Claudia Tobo tiene el sabor clásico de la literatura sapiencial, pero invierte la alabanza que se torna antidoxología; y, en general, sobre todas las piezas planea la imaginación distópica y fractal como en el caso de Flores nacidas con simiente de Mar Gómez Glez o Debajo de la piel, dragón de Eva Hibernia. Otras obras como La Peseta Isabelina de Concha Fernández Soto, vuelven la mirada al pasado histórico para entender un presente fracturado, un presente donde también peligra la salud mental como nos demuestran las niñas y adolescentes de Nieves Rodríguez en Libro de cuentas y Patricia Zangaro en Alondra, vida mía.

11Sin duda la pandemia ha sido y es, pues sigue muy presente y ha marcado esta época, un hecho social total documentado que de momento podemos leer. Este como tal, es susceptible mediante la oralidad y la expresión visual de ser representado. Las obras quebradas que aglutina Concha Fernández Soto en un escenario podrán activar la memoria colectiva e individual de un momento histórico insólito y muy real.

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Notes

1 Laura Aparicio, María Jesús Bajo Martínez, Elena Belmonte, Antonia Bueno, Juana Escabias, Concha Fernández Soto, Mar Gámez García, Mar Gómez Glez, Tamara Gutiérrez, Eva Hibernia, Amaranta Osorio, Nieves Rodríguez Rodríguez, Lucía Rojas Maldonado, Claudia Tomo y Patricia Zangaro.

2 Júlia Bel, Mafalda Bellido, Antonia Bueno Mingallón, Alberto de Casso Basterrechea, Diana de Paco Serrano, Juana Escabias, Concha Fernández Soto, Ozkar Galán, Eva Hibernia, Jerónimo López Mozo, Lola López, Nieves Rodríguez Rodríguez y Antonio Zancada.

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Pour citer cet article

Référence papier

M.ª Pilar Panero García, « Concha Fernández Soto (ed.), Quebradas. Dramaturgas en tiempos de pandemia »reCHERches, 29 | 2022, 228-230.

Référence électronique

M.ª Pilar Panero García, « Concha Fernández Soto (ed.), Quebradas. Dramaturgas en tiempos de pandemia »reCHERches [En ligne], 29 | 2022, mis en ligne le 30 novembre 2022, consulté le 12 février 2025. URL : http://0-journals-openedition-org.catalogue.libraries.london.ac.uk/cher/13909 ; DOI : https://0-doi-org.catalogue.libraries.london.ac.uk/10.4000/cher.13909

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Auteur

M.ª Pilar Panero García

Universidad de Valladolid (España)

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Droits d’auteur

CC-BY-NC-SA-4.0

Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-NC-SA 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.

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