• 1 Apparso su «La Repubblica», nella rubrica «I racconti dell’estate», tra il 21 e il 22 agosto 1983, (...)
• 2 G. Bufalino, L’uomo invaso, in Id., Opere, a cura di Maria Corti e Francesca Caputo, vol. 1, Milano (...)

1In un racconto intitolato L’uomo invaso1, Gesualdo Bufalino narra la sorprendente avventura di Vincenzino La Grua, un individuo comune che un bel giorno, riflettendo sui fenomeni insoliti che da qualche tempo si manifestano nel suo corpo, giunge alla conclusione di essersi trasformato in un angelo. Benché si spinga fino al punto di precisare «probabilmente un serafino», tale conclusione potrebbe però essere avventata; di fatto, l’unico dato innegabile è che, come dice lui, «uno straniero m’ha invaso, d’ora in avanti “io” chissà chi è»2.

• 3 Ivi, p. 407.

2Gli interrogativi aperti dall’emersione di questo «ospite sconosciuto» sono molti: innanzi tutto il protagonista-narratore si domanda: «patisco una metamorfosi o un’intrusione?», evocando due modalità ben diverse di alterazione; dati i sintomi che progressivamente si manifestano — sanguinamenti, perdita dei capelli, insonnia, e poi un’inclinazione al turpiloquio sempre più difficile da reprimere — è pure lecito dubitare della natura benevola dell’invasore: la moglie di Vincenzo infatti, «da quando ha rivisto in Tv L’esorcista, propende per una possessione d’altra specie», e sebbene l’uomo resti convinto che «la cosa entratami dentro sia di qualità buona», deve pur riconoscere: «io mi sento manomesso, occupato, costretto a contendere a una forza aggressiva qualche magro rimasuglio di me…»3.

• 5 Da un certo punto di vista, il racconto di Bufalino rappresenta una variazione sul grande tema del (...)

5Quale che sia l’incognita che si nasconde dietro allo sdoppiamento — l’allegoria è aperta, l’interpretazione lo è altrettanto — questa inquietante intimità tra io e non io, questa convivenza forzata tra ciò che si controlla e ciò che ci controlla, è un esempio icastico di come la letteratura possa dare forma, con la forza delle sue invenzioni, a una situazione in cui, è il caso di dirlo, l’io non è più padrone a casa sua5.

• 6 I saggi derivano dalle relazioni orali presentate nell’ambito di due giornate di studio, organizzat (...)

6È per questo che ci è piaciuto riecheggiare il titolo del racconto di Bufalino per chiosare un’indagine di cui i sei saggi qui raccolti sono un primo risultato: il corpo invaso6.

• 7 Cfr. J.‑J. Courtine, «Introduction» a Id. (a cura di), Histoire du corps, vol.: 3. Les mutations du (...)

7Sostituire la parola ‘uomo’ con la parola ‘corpo’ è una scelta che si colloca in un solco preciso: quello che mette al centro l’osservazione della carne e del sangue, della pelle e dei muscoli, della materia concreta e tangibile di cui siamo intessuti, in cui esistiamo e con cui ci apriamo al mondo, in opposizione a tutta la tradizione platonica, cristiana e cartesiana che sulla separazione tra anima e corpo e la svalutazione di quest’ultimo a vantaggio della prima ha fondato la concezione dell’uomo in Occidente. L’archeologia di questo lungo divorzio è stata più volte intrapresa, e la storia degli approcci filosofici che hanno riavvicinato la carne e lo spirito è nota: dalle fondamentali intuizioni di Nietzsche, che mettendo all’origine del pensiero astratto le pulsioni e i bisogni fisici, rifonda la filosofia a partire dal corpo vivente — celebre la sua ridefinizione dell’intelletto quale ‘servo’ e non ‘padrone’ del corpo —, al postulato positivista che non ammette fenomeni mentali in assenza di un correlativo organico; da Freud che, attribuendo alla sessualità un ruolo fondante della vita psichica e indagando come l’inconscio si esprima anche attraverso sintomi fisici, ha rinforzato le basi della psicosomatica, alla fenomenologia che, nella versione di Merleau-Ponty, ha fatto del corpo la culla originaria di ogni significato — «incarnation de la conscience» — ponendolo quale centro attivo della nostra costruzione della realtà e fulcro di tutte le relazioni7.

• 8 Cfr. U. Galimberti, Il corpo, Milano, Feltrinelli, 2009 (1983), p. 11.
• 9 Cfr. per esempio le critiche di M. Marzano, La philosophie du corps, cit., pp. 72 sgg.

9Il corpo invaso, dunque, nella ‘letteratura’. Anche per questa terza parola, così apparentemente ovvia, una rapida riflessione potrebbe non essere inutile. Il corpo infatti si trasforma come oggetto di studio in base alla prospettiva disciplinare adottata: se per la medicina esso è un organismo da sanare, per l’economia una forza-lavoro da impiegare e a cui far consumare i propri prodotti, per la religione cristiana carne da redimere, per la psicoanalisi un insieme di pulsioni inconsce da far emergere e padroneggiare, per la semiologia e la sociologia un supporto di segni da trasmettere8, che cosa ne fa la letteratura? Difficile offrire una risposta esauriente, soprattutto in una sede come questa, ma possiamo dire che, senza dubbio, essa lo racconta. È noto che nel linguaggio del costruttivismo radicale si sono affermate metafore che tendono ad assimilare il corpo a una fiction: esso non sarebbe altro che ‘un testo scritto dalla cultura’, in quanto dipendente da una serie di rappresentazioni mentali variabili e relative. Quale che sia il valore di tale assimilazione da un punto di vista scientifico9, è certo che per il campo letterario essa è perfettamente valida, e lo è alla lettera. Il corpo narrato, infatti, è un corpo aperto a un’infinità di percezioni e invenzioni, che può essere deformato e riformulato a piacimento, con gli intenti più vari e le modalità linguistiche più diverse; esso è poi, immancabilmente, un ‘corpo vissuto’, restituito nella viva esperienza di chi lo possiede e lo incammina per le strade, esponendolo all’incontro o allo scontro con gli altri corpi e ancorandolo a un percorso esistenziale, idiosincratico o collettivo. Il corpo in letteratura si trova perciò sempre coinvolto in un processo di attribuzione di senso al mondo, iscritto dentro il mondo, in un itinerario del desiderio. E questo è vero anche quando le strategie autoriali perseguono lo straniamento del corpo e la sua riduzione a materiale biologico informe e incomprensibile, come accade nei testi analizzati dal contributo di Giuseppe Crivella, perché la privazione di senso è un senso, ed è forse la sua riaffermazione più forte.

• 10 Moltissimi sono ormai i contributi sul tema del corpo in letteratura. Ci limitiamo a citare il ricc (...)
• 11 Cfr. lo studio di P. Brooks, Body Work, Cambridge / London, Harvard University Press, 1993: «My mai (...)

10Spetta dunque al critico rintracciare i codici ideologici e linguistici che, di volta in volta, sono sottesi al discorso sul corpo, tra innovazione e tradizione, tra costanti e varianti, e in quale direzione operano, a quale progetto sono funzionali, in quali grandi paradigmi culturali si iscrivono, per confermarli o contestarli10. Sarà affascinante seguire le tecniche descrittive e le strategie messe in atto per evocare il corpo sulla pagina e renderlo percepibile al lettore, o il modo in cui esso diventa motore narrativo — il modo cioè in cui il testo lavora il corpo ma anche in cui il corpo lavora il testo, poiché il corpo dipende dal testo ma anche il testo può dipendere dal corpo11, come dimostra, per fare un esempio lampante, buona parte dell’opera narrativa di Walter Siti, a cominciare dalla trilogia Il dio impossibile.

• 12 È il terrificante racconto di frate Alberigo in D. Alighieri, Inferno, XXXIII, vv. 109‑157.

12Quanto alla scelta di limitarsi al periodo che va dalla seconda metà dell’Ottocento a oggi, essa non vuole in nessun modo suggerire la scarsa rilevanza del tema in altre epoche — anzi, ci auguriamo che questo numero dei Cahiers d’études italiennes stimoli nuove ricerche che includano, per esempio, quei versi della Commedia in cui Dante riferisce di peccatori così immondi che la loro anima è caduta nell’inferno ancor prima della morte, allorché «il corpo suo l’è tolto / da un demonio, che poscia il governa, / mentre che ‘l tempo suo sia tutto volto»12, o ritornino, per contestualizzarlo diversamente, sul motivo dello sbigottimento in Cavalcanti, ove la vista della donna invade il corpo e lo svuota dei suoi spiriti vitali. È infatti nostra convinzione che un approccio diacronicamente ambizioso, meglio ancora se comparatistico (come quello del ricco contributo di Stefano Lazzarin sullo stupro), permetta di rivelare fenomeni e traiettorie altrimenti invisibili.

• 13 M. Marzano, La philosophie du corps, cit., pp. 19 sgg.
• 14 Quell’«extension du domaine de la lutte» che M. Houellebecq ha narrato nel suo primo romanzo (1994) (...)
• 15 R. Donnarumma, La vita nascosta, Roma, Il ramo e la foglia, 2022, p. 118.

13È tanto più interessante occuparsi di ‘corpo invaso’ oggi, in quanto, come ricorda Michela Marzano, il dualismo storico che separa anima (o spirito / intelletto / ragione) e corpo, duro a morire nell’immaginario comune, sembra aver assunto un nuovo volto: quello che oppone materialità e volontà13. Certo, in tutte le epoche la forza della volontà è stata opposta alle pesantezze e ai torpori del corpo, ma se in passato quest’ultimo veniva dominato, mortificato e ‘silenziato’ di volta in volta in nome della verità, della virtù, dell’unione mistica col divino, in questa fase storica è il fantasma demiurgico della ‘fabbricazione di sé’ che oppone l’uomo al suo corpo, in nome di una libertà che tende a confondersi con la volontà di onnipotenza. Un nuovo, implacabile diktat sociale impone infatti di essere magri, belli, sempre giovani, sani, allenati, seducenti e ‘performanti’, nel quadro di un’economia dei desideri e di una retorica dell’apparenza, largamente gestita dal mercato, che spinge a identificare nel perfetto controllo del proprio corpo la condizione imprescindibile della riuscita sociale e della felicità14. ‘Controllo’: questa la parola-chiave in un’epoca dominata dallo specchio stregato in cui la pubblicità, i clip musicali e sportivi, le riviste, i videogames e il cinema mainstream hanno dilatato come mai prima l’ingiunzione occulta che l’unico corpo accettabile e degno di essere esibito è un corpo di cui si è perfettamente padroni. Dove non arrivano le creme di bellezza e i programmi di training personalizzati, arriva la chirurgia estetica, oppure — altra strada percorribile per sbarazzarsi delle miserie e dei limiti del nostro involucro carnale — giunge il mondo incorporeo del virtuale, in cui ci si può creare un avatar perfetto ed essere chi si vuole, come si vuole. Anzi, è senza dubbio l’opposizione tra immagini virtuali e realtà tangibile quella su cui si giocano i giochi dell’identità nel mondo contemporaneo. Di fronte a questa tendenza, un ‘corpo invaso’, per come lo abbiamo descritto, si volge nella direzione diametralmente opposta, quella marcata dalla perdita del controllo su di sé e la propria carne, come accade al personaggio di Bufalino, o anche semplicemente dalla percezione ineludibile del proprio corpo, su cui il principio di realtà si impone in tutta la sua concreta e inalienabile materialità. Nel suo recente romanzo La vita nascosta (2022), Raffaele Donnarumma dedica una lunga digressione al funzionamento dei siti di incontro omosessuali e all’erotismo virtuale, e descrive un ambiguo paradiso allucinatorio fondato su una «teologia della disincarnazione», in cui il sesso, traslato integralmente sul piano delle stimolazioni immaginarie e delle possibilità inesauribili, eludendo il contatto con delle persone in carne ed ossa, diviene «la forma più scorporata dell’amore vero»15, in una specie di ascetismo che permette l’uscita dal mondo e il godimento purificato del fantasme. A ciò viene contrapposto il modo in cui gli omosessuali si incontravano prima della comparsa di Internet, ovvero nei locali, le saune o i battuage:

• 17 Per una concisa storia della metafora dalle origini alla sua introduzione nella letteratura italian (...)

15Giocando con le parole, ma seriamente, possiamo affermare che, se la tendenza globale della civiltà occidentale è quella a un ‘corpo evaso’ — la metafora del corpo come ‘carcere’ dell’anima, d’altra parte, è altrettanto antica di quella orfico-pitagorica del corpo-tomba, divulgata da Platone17 —, orientare il focus sul corpo invaso significa ripercorrere a contropelo la storia del nostro immaginario, rimettere al centro ciò che era stato gettato in un canto.

• 18 Tra le pubblicazioni in cui Jean‑Luc Nancy conduce un discorso filosofico fortemente incentrato sul (...)
• 19 J.‑L. Nancy, La Peau fragile du monde, cit., p. 146.
• 20 Ibid. Del resto, all’inizio del Novecento, Freud afferma: «L’Io è in definitiva derivato da sensazi (...)

16Il corpo, dunque, inteso nella sua inevitabile valenza relazionale: come il luogo privato e più intimo che abbiamo, che si fa oggetto e soggetto, custode e custodito, voce e silenzio. Corpo che, se vogliamo concentrarci su uno dei dati fisici tra i meno considerati per definirlo, è uno spazio quantificabile in circa due metri quadrati di derma. Derma è cioé il corpo stesso, ne è la sua essenza oltre che il suo involucro. Di tale superficie delicatamente fragile, che è anche ‘la frontiera’ per eccellenza, Jean‑Luc Nancy ha incisivamente trattato in diverse opere18, riuscendo a mostrare quanto proprio nella peau si concentri l’organo degli organi, se non proprio l’esistenza stessa, costituendo la prerogativa dell’incontro con il mondo poiché «tout ce qui rencontre ma peau me rencontre et sans elle je ne rencontre rien»19. Tale centralità viene attribuita da Nancy al derma fuor di metafora, designando concretamente la pelle quale traccia e spia identitaria essenziale, poiché è «cela par où commence et finit une présence au monde et à soi : non seulement sa vie mais sa sensibilité, son activité et sa passivité, son expressivité et sa signification»20. Esporre tale entità, insieme a tutto il proprio corpo, condividerlo con chi entra in relazione con noi è una scelta che può essere volontaria e felice, o il frutto di un’azione subita, e poi somatizzata o sopita, nella psiche così come nell’organismo dell’individuo. Un’esperienza di contatto può tramutarsi nel più travagliato dissidio, degenerare nella lacerazione e la patologia, o restare nascosta in modo insospettabile sotto corazze e cicatrici ben celate, fino a detonare in modo manifesto.

• 21 N. Cecchella, La continuazione degli occhi, Cremona, Giovanni Marchesi, 2024, p. 16.
• 22 N. Cecchella, Marsia I (2015‑2022), gomma siliconica al platino, cemento, sabbia di fiume, ciglia; (...)
• 23 J.‑L. Nancy, La Peau fragile du monde, cit., p. 145.
• 24 Ibid., p. 147.

17Ascoltare la voce del corpo, lasciare libero accesso al suo perimetro e farsi teatro di metamorfosi o degenerazioni di vario ordine e cromia, è la prerogativa della vita in società e di quella condotta dialogando anche solo con il proprio doppio, ossia con la propria psiche, con l’altro in sé oltre che da sé: «[…] è il margine che ci viene dato. Un lembo di possibilità. Un’esposizione che da subito si presenta come totale e senza riserve. Da un dato punto in avanti, noi siamo. E con questo essere, totalmente esposto, entriamo in contatto e relazione»21. Così afferma l’artista e poeta Nicolò Cecchella, a cui dobbiamo l’opera apposta in copertina a questo numero, intitolata Marsia22, che dialoga con il tema dell’invasione del corpo, offrendone una sua interpretazione intensa e tormentata. Se il titolo è un’allusione esplicita al mito ellenico del satiro scorticato vivo per aver osato sfidare il genio musicale di Apollo, la realizzazione e i materiali di questa scultura ci conducono nel cuore dell’arte contemporanea, mostrando così la pervasività e la continuità del tema del corpo in ogni forma di linguaggio artistico, dall’antichità ad oggi. Cecchella incentra la sua ricerca proprio sui temi dell’identità e del corpo, colto per la sua manifesta presenza o nella traccia lasciata dalla sua assenza, interrogando limiti e tracimazioni tanto biologiche e materiche quanto concettuali. L’idea di ‘margine’, posta in relazione alla nozione d’invasione, non è neutra né priva di implicazioni immaginifiche e filosofico-linguistiche: una ferita è delimitata da margini — o da lembi come per l’appunto ricorda l’artista —, la nostra stessa pelle è un confine fragile, un’estensione esposta a ogni effrazione, un guscio che può essere infranto e violato con estrema facilità. Si tratta di ciò che Nancy, riferendosi alla struttura metafisica del «corps sans organes» di Artaud, ha definito «organe du corps sans organes»23, una sorta di metonimia del corpo e dell’individuo stesso. La componente fisica che si fa suo malgrado portatrice della nostra «singularité palpitante de l’énigme d’un être-à-soi en tant qu’il est de part en part hors de soi, proche et lointain […] répondant aux pulsions des bribes, des haleines ou des bourrasques du monde»24. Ogni relazione all’involucro che abbiamo e ‘siamo’ è perciò carica di senso non solo fisico e puramente cinetico, ma anche ontologico. Basta uno sguardo (come ci ricorda anche l’autore di uno dei contributi di questo volume già menzionato, Giuseppe Crivella, attingendo al pensiero di Lyotard), un gesto o una parola di troppo e l’invasione è in atto.

• 25 J. Lacan, Le Séminaire, Livre XXIII, Le sinthome, Paris, Seuil, 2005 (1975‑1976), p. 17.

18Il linguaggio, in questo senso, non può esser considerato un puro elemento mediale, né una mera funzionalità in atto secondo regole innocentemente convenzionali, prive di connotazioni e peso simbolico. Al contrario: dove il corpo è profanato, straziato o anche solo occupato e reso teatro di un’insospettabile metamorfosi, il linguaggio si fa sismografo, si dissemina di tensioni e indici semantici che tradiscono quell’aggressione. La retorica dell’invasione è un’emanazione verbale che, in un qualche modo, sembra confermare la lacaniana convinzione secondo la quale lo stesso sentire istintivo è un fatto linguistico e non una semplice manifestazione fisica, che cioè le pulsioni sono «l’écho dans le corps du fait qu’il y a un dire»25; certo occorre che questo corpo sia recettivo al dire, e viceversa che la spinta di colui che modella la lingua dell’effrazione sappia ascoltare il corpo.

• 26 R. Ceserani, M. Domenichelli e P. Fasano (a cura di), Dizionario dei Temi Letterari, 3 voll., Torin (...)
• 27 Il processo di dissoluzione è ancora in pieno svolgimento. In tutto il mondo, dopo la liberazione d (...)

26Dialogando con la voce ‘Stupro’ elaborata da Stefano Manferlotti per il DTL26, Stefano Lazzarin studia l’emergenza di questa particolare declinazione del tema del corpo invaso, cartografandolo sulla lunga durata; lo scopo è di proporre una periodizzazione che renda conto della sua presenza sempre più crescente e massiccia nell’Ottocento, e della sua vera e propria esplosione nel Novecento e nella letteratura contemporanea. Lo studioso osserva infatti come «a partire da una certa epoca lo stupro diventa molto più ‘corposo’ e più ‘carnale’ nelle immagini della letteratura, meno asettico o simbolico», al punto da permettere di parlare di un’autentica «svolta storica». Le ragioni di questa svolta, che l’autore colloca a cavallo tra Sette e Ottocento, non vanno cercate tanto in ambito estetico, come conseguenza delle poetiche naturalistiche che aprono alla rappresentazione letteraria territori della realtà prima impensabili, quanto nel profondo cambiamento sorto nella sensibilità moderna rispetto ad un atto che viene sempre più sentito e denunciato come scandaloso e intollerabile. Muovendosi su una ricchissima tastiera di esempi che partono dalla mitologia greca e attraversano le letterature occidentali, con riferimenti che vanno dai romanzi cavallereschi francesi al conte philosophique, dal gotico al realismo magico, dal romanzo mimetico-realista e quello fantastico, ricordando anche la vena sadica del Poema a fumetti di Buzzati, Piazza d’Italia di Tabucchi, il caso dei ‘cannibali’ degli anni Novanta e i romanzi di Walter Siti e Giulio Mozzi, l’autore mostra che «fino a una certa epoca, le basi culturali che fondano e giustificano la pratica sociale dello stupro sono molteplici e solidissime», e che «a mano a mano che queste basi culturali cadono o si indeboliscono, lo stupro rimane per così dire ‘nudo’, privo di quelle strutture esplicative e giustificative che lo sorreggevano in precedenza, facendone qualcosa di prevedibile, accettabile, tacitamente o addirittura legalmente consentito; e si rivela per quello che è: atto di violenza, prevaricazione, negazione dei diritti dell’individuo». Queste basi cominciano a crollare con la fine dell’ancien régime, ma non si dissolvono né rapidamente né completamente27. Per tornare alla guerra, viene ancora per lungo tempo considerato normale (e in certi casi ciò vale ancora oggi) che l’invasione militare di un territorio nemico autorizzi lo stupro delle donne da parte dei soldati vincitori, in una maligna omologia simbolica tra corpo della nazione e corpo femminile. I due testi oggetto di un approfondimento specifico — Le supplici di Eschilo (463 a.C.), al di qua alla svolta storica, e il poco noto romanzo Monte Ignoso di Paola Masino (1931), al di là — mostrano con chiarezza quanto il tema spinga a riflettere sul rapporto conflittuale tra i sessi e l’affermazione di un diritto delle donne ad esprimersi e affermare il loro punto di vista, in veste di personaggi o di autrici.

• 28 Questa stringa di Walter Benjamin è riportata da F. Rella, Territori dell’umano, Roma, Jaca Book, p (...)
• 29 F. Rella, Territori dell’umano, Roma, Jaca Book, 2019, p. 103.

30Marie Thirion e Marie Fabre si sono calate nel vissuto lirico di due poeti capaci di evocare aspetti ineluttabili e misterici dell’invasione corporea, e su questa scia intensa e intima, nell’ultima sezione di questo numero, abbiamo pensato di offrire uno sguardo particolare sulla lingua dell’invasione parlata da due poetesse di oggi. Quest’ultima parte, quindi, desidera proporre la lettura delle parole, delle immagini e delle presenze che due autrici contemporanee, Roberta Durante e Isabella Tomassi, hanno viste affiorare in loro. Sono quindi configurazioni da frequentare e afferrare senza sovrastrutture, senza temere di non maneggiare assunti teorici o di non avere chissà quali strumenti di decodifica. Ognuno con la propria sensibilità, mettendo in prospettiva il proprio sentire con quello delle autrici, è invitato a gustare quel «torso di mondo vero»28 che la poesia cerca di far risuonare, dove per ‘torso’ si intende sia il singolo frammento risultato da una totalità amputata, sia la parte centrale di un frutto che ne racchiude l’essenza, e la speranza di progenie nei semi. Pensiamo che questo semplice incontro, frontale e spontaneo, possa essere il primo movimento per arrivare alla conoscenza di una poesia contemporanea che dell’invasione dà una lettura tanto originale (di certo sempre personale e parziale) quanto empatica. Come direbbe il filosofo e critico Franco Rella chiosando la poesia di Rilke «proprio la nostra capacità di parola, di dire le cose, e tra le cose anche il dolore, fa sì che noi siamo ein Rettendes, qualcosa che salva, che le fa essere cosa, che dice di loro “quello che non sanno di essere nel loro intimo”»29. Ecco che, senza l’ambizione di ‘salvare’ ma senza dubbio imbracciando la volontà di nominare e far agire il potenziale del linguaggio, la poesia di quest’ultima sezione si propone alla lettura per esplorare in modo diverso l’invasione del corpo, ricorrendo quindi al codice, costituito da quella antinomica resistenza-resa delle parole, che la poesia sa mettere in campo. Come se si potesse trattare di corpi soggetti alle incursioni con un dettato se non pacificato dopo l’assalto, per lo meno più riflessivo e intimo. Si tratta di testi in cui si trae il respiro e l’insegnamento dall’esperienza contaminante, riuscendo a farla risuonare in immagini sintetiche suggestive, come una microfisica rara e sottile, per quanto irradiante e appassionata.

• 30 M. Leiris, Mots sans mémoire, Paris, Gallimard, p. 277.

31È questo ciò che accade, sebbene con modalità molto diverse, nei versi di cui ci hanno fatto dono Roberta Durante e Isabella Tomassi. Due autrici che interpretano e vivono il tema del corpo, nella fattispecie il corpo in interazione con quello altrui, posto al centro di una costante invasione da parte della vita, riuscendo a cristallizzare questa connivenza col mondo in immagini che potremmo definire come «quelque chose de l’ordre d’un feu frais ou d’un désert surpeuplé»30. Poesie che diventano, tra l’altro, anche la traccia del farsi e disfarsi dell’esperienza di coabitazione dell’io con il corpo. Nei versi di entrambe le poetesse il corpo è intaccato, percorso, mutato, e poi sopravvissuto e restituito sulla pagina con una forte carica autobiografica che, come spesso accade in poesia, si mescola a una forte volontà di condivisione. Per queste due autrici, infatti, emerge una tensione verso la partecipazione del lettore: l’io poetico si proietta fuori da sé, e offre istantanee e racconti di invasioni private capaci di farsi universali.

• 31 A. Cortellessa, La fisica del senso: saggi e interventi su poeti italiani dal 1940 a oggi, Roma, Fa (...)
• 32 N. Lorenzini e S. Colangelo, Poesia e Storia, Milano, Mondadori, 2013, p. 274.

32Sono voci diverse, sia per quanto riguarda la ritmica che per le predilezioni figurali che attivano in atmosfere e aree differenti, tuttavia conducono in modo analogo un’indagine spesso monologante che tematizza esplicitamente tanto il corpo quanto l’azione della parola. Così accade che, per dirlo con le parole di Andrea Cortellessa «il corpo-che-parla è soprattutto […] luogo emittente di istanze caratterizzate in senso ideologico»31. Leggere queste poesie consente cioè di confrontarsi con due modalità differenti di semantizzare l’invasione del corpo in versi, e di situarsi nel panorama della poesia degli anni Duemila, scenario frastagliato, ormai senza canone, costellato di esperienze tra le più eterogenee, ma che, ci sentiamo di dire, dopo le esperienze delle Neovanaguardie, della Poesia vocale e le sperimentazioni più disgreganti, si delinea spesso per «la necessità di dire di nuovo ‘io’»32. Questo, tuttavia, non deve leggersi quale fuga intimistica o esclusivamente solipsistica: il soggetto in epoca postmoderna non ha la stessa tenuta e monoliticità che poteva avere nel solido assito lirico del Novecento. Vero però è che questo ‘io’ poetico trova nel corpo una sua estensione da indagare, a tratti metaforizzandolo sotto forma di «labili confini» e di un’entità definibile come «un pezzo rosa frastagliato con le coste bagnate / dai popoli del nord», proprio come accade in alcuni versi di Durante, a tratti riducendolo a pura ‘mente’ in cui visualizzare tanto «masserizie» quanto un vuoto terreno da gioco, come in alcune immagini di Tomassi.

• 33 R. Durante, I bimbi sperduti, Torino, Einaudi, 2023.
• 34 N. Scaffai, Poesia e critica nel Novecento. Da Montale a Rosselli, Roma, Carrocci, 2024.

33Più nello specifico, nel caso di Roberta Durante, poetessa che ci permette di entrare nella sua ultima raccolta, I bimbi sperduti33, il sogno, l’illusione e il tremolio fragile di un possibile futuro costituiscono il filo che intrama molto del tessuto poetico. Questa autrice rende dolci e amare le ‘invasioni’ di quell’io che abita i suoi versi, mentre il corpo è di volta in volta calato in immagini efficaci quanto distanti tra loro per area semantica e tono. Se infatti in alcuni componimenti è quasi ridotto a una «conformazione territoriale cartina fisica stavolta / stravolta», in altre poesie può farsi pura voce, o meglio «corda vocale / fuori tuta di ortica» mentre dentro confessa che si percepisce «orchestra animale». Questi versi mostrano come Roberta Durante, analogamente a molta poesia contemporanea, attinga anche al dato metaletterario, aspetto che la accomuna alla poetica di Tomassi, in quanto entrambe sono dedite alla tematizzazione in versi della loro riflessione sul ruolo della parola poetica. Questo è un aspetto che riconduce le due poetesse all’eredità novecentesca della poesia italiana post‑montaliana. In particolare di quella del secondo Novecento che coniuga il piglio critico e quello compositivo, facendo della scrittura poetica non solo un laboratorio stilistico ed estetico, ma anche spesso il perno dell’elaborazione del pensiero, ossia un luogo in cui, come ha illustrato Niccolò Scaffai34, lo scrivere in versi si sovrappone e si amalgama con l’elaborazione critica. Il metaletterario, cioè, non è un tema tra tanti, ma una reale necessità affiorante, un respiro, e con esso si impone la riflessione sulla lingua quale altro possibile ‘corpo’ che ogni giorno invadiamo con un uso ora indolente ora manipolatorio e violento.

• 35 J. Littell, Triptyque. Trois études sur Francis Bacon, Paris, Gallimard, 2011, p. 15.

40È l’intensa affermazione di Francis Bacon che lo scrittore Jonathan Littell riporta in un suo studio in lingua francese dedicato alla pittura di questo artista perturbante35. Il pittore britannico, affascinato e tormentato dalle fragilità e le contorsioni della carne e dell’identità, descrive in questo modo l’esistenza; un Bacon artefice di opere che traducono in forme e colori infinite variazioni di invasioni, sotto le spoglie di metamorfosi abnormi, deformazioni di membra e volti, così come immagini astratte, partorite dalla sua mente inquieta. Egli ci ricorda che venire al mondo implica una profonda violenza intrinseca, e rappresenta senza dubbio un’invasione da diversi punti di vista: invasione del corpo materno, invasione del corpo del mondo che deve accogliere una nuova presenza, e infine invasione / deformazione dell’equilibrio prenatale della stessa vita nascente, catapultata in una nuova dimensione. Infatti il nuovo essere, gettato al di là della nascita, dovrà affrontare per tutta la sua esistenza una lunga serie di invasioni.

• 36 A. Artaud, Le Théâtre et son double, Paris, Gallimard, 1938, p. 141.

41Se una delle vesti più silenti ma anche lancinanti che il corpo invaso può assumere è il corpo dell’alienato — ove l’alienazione, come affermava Antonin Artaud, è «spectre plastique et jamais achevé»36 — tale riflessione mette in evidenza il dato non conclusivo dell’invasione, il processo e l’effetto in costante divenire. Non tanto perché l’irruzione sia materialmente sempre in atto, ma piuttosto perché essa segna l’inizio di una serie di fenomeni e metamorfosi inarrestabili, che costituiscono la struttura di un nuovo e inquietante esistere. In altre parole: un corpo invaso, anche qualora venga ‘liberato’ dall’usurpatore, sia esso fisico o psicologico o di altra natura ancora, non tornerà più come prima, resterà segnato, ustionato, lesionato, o, nel migliore dei casi, ibridato, esaltato, accresciuto.

• 37 Teniamo a ringraziare l’insieme degli autori, ricercatori, colleghi che ci hanno offerto la loro pe (...)

42L’esperienza dell’invasione contribuisce quindi, come ogni esperienza di relazione, a decretare la fine dell’illusione dell’unità di un corpo e quindi dell’‘io’, e predispone ogni soggetto alla constatazione che la frattura è una delle più consuete condizioni esistenziali, vissute in seno a un processo mai terminato, ripetibile a oltranza. Il tema del corpo invaso ci ha portato così, attraverso le riflessioni condotte dagli autori di questo volume, a ripensare alla letteratura come alla cronaca, registrazione, eco o mistificazione di un soggetto esposto a un costante processo di contatto ed effrazione, dove l’io ora è usurpato, ora è, lui stesso, invasore37.