• 1 Cet article s’inscrit dans le cadre des projets Mecenazgo y creacion literaria en la corte catalano (...)

1Nul doute que les troubadours se sont rendus universellement célèbres et se sont érigés en pères du lyrisme européen grâce à leur formulation de l’amour et de la courtoisie, c’est-à-dire, d’un système de valeurs, d’une imagerie du sentiment amoureux et d’un univers courtois qui ont subsisté sous des formes poétiques raffinées et codifiées pendant deux siècles en tant qu’une tradition savante1. Bien que la tradition des troubadours s’inscrive dans une thématique amoureuse diffusée pendant deux siècles dans les cours les plus puissantes d’Europe occidentale, il n’est pas surprenant qu’un lyrisme qui, semble-t-il, a vu le jour à la cour de Guilhem de Peitieu, l’un des grands de son époque, ait réservé une place importante à l’idéologie, la politique et la guerre. Dans cette étude, nous souhaiterions définir quelques paramètres quant à l’intégration de l’amour et de la politique au sein d’une dialectique de pouvoir et de courtoisie comme préambule à la lecture d’une des manifestations de lyrisme troubadouresque tardif. Comme nous le verrons dans l’échange poétique qui eut lieu en 1285, à la veille de l’invasion de la Couronne d’Aragon par l’armée française, presque tous les participants ont pleinement conscience de cette dialectique, et l’utilisent pour défendre leur position politique.

• 2 Nous apportons cette précision afin de différencier les troubadours dans ces territoires, des trouv (...)
• 3 Sur le début du rayonnement des troubadours dans l’Italie nord-occidentale : Valeria Bertolucci Piz (...)
• 4 Sur Rambertino Buvalelli, voir l’édition critique : Rambertino Buvalelli, Le poesie, E. Melli (éd.) (...)

2Dès ses débuts, la lyrique des troubadours est empreinte de connotations pouvant être facilement politisées. Sans aller jusqu’à s’interroger sur les origines de ce lyrisme, ni sur les possibles intentions politiques et idéologiques de Guilhem de Peitieu lorsqu’il choisit le vernaculaire comme langue poétique, nous rappellerons deux exemples rapides, un peu plus tardifs, de l’utilisation politique de cette poésie, en apparence consacrée en priorité à l’amour et au plaisir. Ces exemples très significatifs, nous conduisent aux deux territoires qui avaient adopté la tradition poétique en occitan comme la leur : la Marche de Trévise et la Couronne d’Aragon qui s’inscrivent totalement dans la grande tradition des troubadours2. Les premières manifestations d’un foyer autochtone de lyrisme troubadouresque sont très révélatrices de la connotation politique et idéologique de ladite tradition : une connotation qui, comme nous le disions, venait de loin. À Trévise, l’adoption et la production autochtone du lyrisme des troubadours se produit au sein des luttes politiques des grandes familles de nobles (concrètement, les Este contre les Da Romano, sans oublier sur le versant occidental de la Péninsule, les Malaspina dans la Toscane et les autres cours nord-occidentales)3, dans un des foyers de la tension politique imbriqué entre papauté (côté sud) et empire (côté nord). Mis à part la noblesse, les villes ont dans la Marche de Trévise, un pouvoir et une organisation politique très importants, et leur participation constitue le point de départ de ce que l’on connaîtra par la suite sous le nom de contribution cittadina (citadine) des trévisans à la culture lyrique jusqu’alors entièrement de cour. Nous ne devons pas oublier, cependant, que les cours et les villes participent d’un réseau d’alliances et de pouvoir : les nobles possédaient une demeure dans les villes dont ils sont souvent les potestà (poste de gouvernement temporaire et d’élu). Si nous tenons compte de ces éléments, nous comprenons mieux que le premier troubadour qui, de source sûre, est italien, Rambertino Buvalelli, bien qu’appartenant à la noblesse mineure soit un juriste, formé à Bologne, qui au cours de sa brillante carrière a rempli plusieurs fois la charge de potestà4. À première vue, son œuvre ne laisse pas apparaître la fulgurante activité politique de l’auteur, étant donné qu’il s’agit d’une œuvre intégralement consacrée à l’amour. Cependant, si l’on considère le fait que toutes les chansons d’amour sont dédiées à « Restaur » ou « Belh Restaur », c’est-à-dire Béatrice d’Este, la fille du plus important membre de la noblesse guelfe, nous constatons alors que la poésie amoureuse, peut très bien être un geste politique, d’alliance, d’appropriation ou de participation dans un cadre et une idéologie donnés.

• 5 Sur les troubadours et la Catalogne : Stefano Asperti, « I trovatori e la corona d’Aragona: rifless (...)
• 6 Les deux pièces du roi Alphonse sont la chanson « Per maintas guizas m’es datz » (Chrestomathie pro (...)
• 7 Sur le traitement de ce sujet chez les troubadours : Lucia Lazzerini, Letteratura medievale in ling (...)
• 8 La citation provient de Gérard Gouiran, L’amour et la guerre : l’œuvre de Bertran de Born, Aix-en-P (...)

3Le second exemple nous conduit à la Couronne d’Aragon et à une appropriation encore plus manifeste de la tradition troubadouresque et de ses connotations idéologiques5. Le roi Alphonse d’Aragon, au milieu du xii^e siècle « institutionnalise » la relation entre la couronne et les troubadours, c’est-à-dire qu’il continue à accueillir les troubadours et les jongleurs qui visitent la Couronne d’Aragon. Cependant, les allusions dans leurs œuvres (par leur nombre comme par leur contenu) dénotent un changement important, tout en construisant une image éminemment royale, qui incarne toutes les vertus chevaleresques et courtoises. Encore plus significatif, le roi s’initie également à la composition poétique, à la manière de son arrière-grand-père Guilhem de Peitieu. Nous conservons comme témoignage de ceci une chanson et un débat avec Giraut de Bornelh. En effet, Alphonse a composé un poème dans le genre le plus prestigieux du lyrisme troubadouresque : la canso, il a aussi débattu avec un des troubadours les plus célèbres de l’époque sur les aspects de la théorie amoureuse troubadouresque6. Le thème du débat, posé par Giraut, semble (très certainement) choisi pour montrer l’habileté poétique, dialectique et courtoise du roi : est-ce que le fait d’accepter un amoureux riche et puissant représente autant d’honneur pour la dame que d’en avoir un pauvre7 ? Il s’agit donc de décider si les puissants peuvent être d’aussi bons amants que les amoureux courtois de condition sociale plus humble. Le roi Alphonse argumente et finit par démontrer que certains puissants pouvaient être tout aussi courtois et bons troubadours que le plus aguerri des poètes. Pour bien comprendre la question posée, discutée également par d’autres troubadours, il faut rappeler que le troubadour Bertran de Born avait attaqué le roi en le caractérisant comme « Tal que·s lausa en chantan / e vol mais diners c’onor » (« ce qui fait son éloge dans ses chansons, et préfère l’argent à l’honneur »)8. Ainsi, Alphonse semble se servir de ce débat comme un moyen de s’intégrer activement dans le prestigieux monde poétique qui servirait bien d’autres mécènes, tout en réfutant les accusations de ses ennemis politiques. Avec l’aide de Giraut de Bornelh, il répond tacitement à ceux qui, comme Bertran, veulent le bannir du monde de la courtoisie.

• 9 Sur l’ensemble de pièces attribuées à des membres de la maison de Barcelone : Irénée Cluzel, « Prin (...)
• 10  Sur le roi Alphonse le Troubadour : Martí de Riquer, « La Littérature provençale à la cour d’Alpho (...)

4C’est un moment emblématique dans le processus d’adoption du lyrisme troubadouresque par la maison royale de Barcelone. Désormais, elle accueillera les troubadours au sein de ses cours et contribuera même à la création poétique de façon épisodique, mais délibérée9. Par ce geste, Alphonse se munit d’un des signes d’identité propre aux grands seigneurs occitans parmi lesquels il cherchait sa place en tant que comte de Provence. Il crée par ailleurs, une communion culturelle entre ses vassaux des deux côtés des Pyrénées, légitimant ainsi son pouvoir royal. L’intérêt plus directement politique, tel que l’ont étudié Martí de Riquer et Martin Aurell10, est manifeste, mais il ne faut pas sous-estimer le prestige implicite qu’impliquait pour un grand seigneur l’association au lyrisme des troubadours ainsi que son appropriation et l’identification aux valeurs de la courtoisie.

• 11 Voir Stefano Asperti « Testi poetici volgari di propaganda politica (secoli xii e xiii) », dans La (...)

5En marge de l’utilisation politique, ou peut-être devrait-on dire idéologique, du lyrisme troubadouresque en tant que poésie amoureuse, nous trouvons et ce de façon croissante au xiii^e siècle, un nombre non négligeable d’œuvres poétiques clairement politiques c’est-à-dire à thématique ouvertement politique, que ce soit ou non dans un cadre courtois. Il s’agit d’une sorte de composition poétique à plus faible attestation qui, très certainement devait disparaître plus facilement que la composition lyrique de caractère amoureux au fur et à mesure que son contenu politique perdait de l’actualité. Certains chansonniers nous démontrent qu’il existe des poèmes, axés sur des événements ou sur une des factions, que l’on a regroupé, choisi et classé selon ce critère. On a conservé ainsi, un corpus considérable d’œuvres troubadouresques du xiii^e siècle qui donnent leur opinion, critiquent, dénigrent ou commentent d’une certaine façon un événement ou un personnage d’actualité. Comme le montrent les études réalisées par Martin Aurell et plus récemment celles de Stefano Asperti11, au xiii^e siècle, les troubadours participent activement aux principaux conflits de la frange occitano catalane que ce soit par le chant ou l’épée. La frange occitane est un des foyers de conflit entre les pouvoirs européens et on trouve des témoignages de ces luttes aussi bien locales qu’européennes dans les échanges de coblas à contenu politique (c’est-à-dire des strophes indépendantes auxquelles répondent d’autres troubadours) et dans les sirventes qui circulent (compositions souvent plus complexes, que nous commenterons ultérieurement). C’est principalement autour de la croisade contre les Albigeois et des conflits angevins que l’on trouve la plus grande production de ce type de poème. C’est-à-dire, pratiquement pendant tout le xiii^e siècle, et toujours sur le thème de la lutte en vue de soutenir l’hégémonie européenne du roi de France, avec l’appui de la papauté contre l’empereur et souvent contre les intérêts de la Castille, de l’Angleterre et de la Couronne d’Aragon.

• 12 Pour une caractérisation et typologie des coblas : Elisabeth W. Poe, « Cobleiarai, car mi platz: Th (...)

6La politique agit comme un stimulant sur la production d’œuvres que ce soit celles de troubadours professionnels, au service d’une cause ou d’un grand, ou bien celles de troubadours occasionnels, des nobles qui utilisent le fait politique pour s’exprimer, attaquer, ou défendre leur parti en se servant du cadre défini par la poésie des troubadours. Ces commentaires ou pamphlets politiques peuvent s’inscrire dans des modèles formels très variés, comme le montrent les diverses pastorelas où le contenu politique a substitué l’habituel dialogue amoureux. Cependant, les deux genres qui recueillent le plus fréquemment les opinions politiques des troubadours sont les coblas et les sirventes. Ce sont deux formes qui permettent le débat bien que de façon très différente. Les coblas répondent habituellement à un schéma formel relativement simple, que les divers participants copient sur celui qui a ouvert le débat12. Ce sont des œuvres généralement faciles à comprendre qui devaient permettre une diffusion rapide. Elles requièrent, comme toute la production des troubadours, une formation rhétorique et musicale mais dans un degré moindre que d’autres formes plus élevées et artificieuses.

• 13 S. Asperti, « L’eredità lirica… » (art. cit. n. 11).

7S’il n’en avait été que des coblas (ou autres poèmes qui tout simplement dénigrent l’ennemi), la poésie de type politique n’aurait jamais réussi à s’intégrer au sein de la plus prestigieuse production des troubadours. De prime abord, la politique n’était pas un thème privilégié par le lyrisme troubadouresque. La forme simple, plus accessible au public et au compositeur ne contribuant pas à dignifier ces compositions, comme l’illustre un autre célèbre débat de Guiraut de Bornelh, avec cette fois Raimbaut d’Aurenga. Au contraire, beaucoup de troubadours se vantaient de la difficulté technique de leurs œuvres. Le filon du lyrisme de contenu politique aurait pu être une arme politique utile sur l’instant, mais elle n’aurait pas augmenté le prestige de ceux qui la produisaient et n’aurait probablement pas pu figurer dans les chansonniers en tant qu’œuvres de référence pouvant offrir des modèles de composition durable. Comme il apparaît dans les études de Stefano Asperti mentionnées plus haut13, la tradition lyrique satirico-politique occitane accuse un changement radical, grâce à l’œuvre de Bertran de Born et au succès obtenu. En général, les sirventes de Bertran de Born vont au-delà du dénigrement et de la satire de l’adversaire, cette particularité caractérise, cependant, ceux de son ami, Guillem de Berguedà. Bertran de Born crée un langage, un style et un contexte très caractéristique qui se situe souvent aux abords de la saison mythique du printemps, afin de recréer une image idéale, combative et militante de la chevalerie et de la noblesse féodale, tout comme les valeurs qu’elles incarnent. Grâce à cette poésie, la satire s’est insérée au sein du canon poétique courtois utilisé par la tradition troubadouresque : aussi bien par son style soutenu, plus conforme aux canons des troubadours, que par l’utilisation du contrafactum, avec des modèles empruntés à la canso. La poésie d’actualité s’est retrouvée ainsi au même niveau que le lyrisme amoureux et le sirventes s’est consolidé en tant que guide d’un discours politique au ton élevé.

• 14 S. Asperti, « Testi poetici volgari… » (art. cit. n. 11).

8Bertran de Born ouvre donc la voie à une poésie politique et d’actualité intégrée au sein du système poétique des troubadours, une voie que suivront de nombreux poètes de la fin du xii^e siècle et du xiii^e siècle. Comme nous le rappelions, il existe deux points culminants dans la production de sirventes politiques : la croisade des albigeois (1209-1229) et les conflits angevins (1260-1300), deux moments où, pour exprimer la protestation ou pour définir la position de certaines factions, on utilise la voie ouverte par Bertran de Born14. La participation de la Couronne d’Aragon et du roi Pierre le Catholique dans le premier de ces conflits, jusqu’à sa mort à la bataille de Muret en 1213, est bien connue. L’exemple que nous avons cependant, choisi de commenter ici, correspond à la deuxième période (1260-1300) et à pour protagoniste un autre Pierre, son petit-fils Pierre le Grand (né en 1240, roi de 1276 à 1285).

• 15 Voir S. Asperti (art. cit. n. 5) et Miriam Cabré, Cerverí de Girona: un trobador al servei de Pere (...)

9Déjà en tant qu’infant (rappelons qu’il n’a accédé au trône qu’à l’âge de 36 ans), Pierre se distingue en deux aspects qui le rendent très intéressant vis-à-vis du thème qui nous occupe. D’un côté, il fait preuve d’un souci notable pour ce qui concerne la politique internationale et les alliances antiangevines c’est-à-dire contre la France et concrètement contre Charles d’Anjou. Par cette attitude, il sympathise souvent avec la Castille et l’Angleterre. De l’autre, Pierre le Grand récupère la figure du mécénat militant propre à la tradition des troubadours, avec l’intention de profiter de son prestige et de projeter une image de dirigeant cultivé, courtois, mécène des arts et chevaleresque. Son ambition politique antiangevine et sa volonté de diffuser cette image courtoise, sont deux caractéristiques qui le distinguent radicalement de son père, Jacques le Conquérant. Ces particularités se manifestent également dans l’œuvre littéraire qui émane de son entourage. Nous pouvons l’apprécier, par exemple, aussi bien dans l’œuvre de Cerverí de Girona qui a été à son service pendant vingt ans, que dans la chronique de Bernat Desclot15. Tout comme son intervention dans le cycle des coblas (sur laquelle nous reviendrons) nous le confirme.

• 16 Pour une discussion plus détaillée de ces aspects : Miriam Cabré (op. cit. n. 15), p. 193-249.

10L’œuvre de Cerverí de Girona illustre parfaitement le dessein de Pierre : donner de soi une image associée à la courtoisie et ainsi tirer parti du prestige que le mécénat des troubadours conférait aux grands seigneurs. Il est intéressant d’observer, en ce sens, que le lien entre le troubadour et le prince est à peu près contemporain du début de l’activité politique autonome de l’infant Pierre, qui se traduit par des contacts internationaux à tendance antiangevine. Toute la poésie de Cerverí – au cours de l’étape qui précède le couronnement de Pierre le Grand – associe son mécène à la protection de la courtoisie et aux vertus courtoises et le représente aussi comme un futur gouverneur idéal16. C’est également à cette période que nous trouvons les seuls exemplaires de poésie à tendance ouvertement politique et polémique dans l’œuvre de Cerverí, toujours en faveur des intérêts de Pierre le Grand. Ils correspondent à un moment difficile dans la trajectoire politique de l’infant, qui se situe dans la première moitié de la décade des années soixante-dix, peu avant la mort de son père et de son accession au trône. C’est à ce moment-là, comme nous le disions, qu’il commence à développer son activité politique internationale ce qui l’oppose notamment à Charles d’Anjou. En tant que lieutenant de son père, il joue un rôle important dans la politique intérieure du royaume ce qui l’oppose à la noblesse rebelle et surtout à Ferran Sanxis, son frère consanguin, allié de Charles d’Anjou et chef de la noblesse révoltée. Fruit de cette période de grande tension politique, Cerverí compose une série de sirventes dont le Meg sirventes « Can aug en cort critz, e mazans, e brutz » sur lequel il convient de s’attarder car il nous servira de contrepoint pour analyser l’intervention poétique du roi Pierre en 1285.

• 17 En ce qui concerne le poème de Bernart de Rovenac : Los trovadores: historia literaria y textos, Ma (...)
• 18 Cette interprétation des événements, qui correspond bien à l’attitude des sirventes de Cerverí, est (...)

11Ce Meg sirventes répond à un poème du languedocien Bernart de Rovenac qui attaque férocement l’infant Pierre17. Il est intéressant de rappeler en quels termes se fait l’attaque de Bernart de Rovenac pour analyser comment lui réplique Cerverí. Tout en évoquant le style caractéristique de Bertran de Born, et plus précisément quelques figures de style qui lui permettent de dépeindre des scènes de guerre au ton épique, Bernart de Rovenac recrée la scénographie propre à Bertran qui, comme nous le rappelions auparavant, avait comparé le thème de la guerre au digne thème de l’amour. Les deux derniers vers de cet exorde lui servent à démontrer que Pierre le Grand (qui n’était alors que l’infant Pierre) n’est ni noble ni courtois c’est-à-dire qu’il ne participe pas à cette image idyllique de la chevalerie courtoise que Bertran avait rendu emblématique et qui sert, ici, de contrepoint à l’infamie de l’infant Pierre qu’il accuse de briser des trêves et d’agir comme un bourreau. Tout le poème s’articule autour de ces agissements qui font référence à l’assassinat (ou exécution c’est selon) du noble Guillem Ramon d’Òdena commis sur l’ordre de Pierre et aux conclusions que l’on peut en tirer quant à son caractère faux et vil. C’est pour cette raison que Bernart incite tous ceux qui pactisent avec Pierre à se méfier et appelle les Catalans à la révolte, conséquence directe de la disqualification de Pierre en tant que futur roi. Le poème s’adresse à Ramon de Cardona qui, conjointement avec Ferran Sanxis, se trouvait à la tête d’une révolte dirigée contre la couronne et tout particulièrement contre Pierre. Le ton menaçant et cette insistance à disqualifier l’infant en tant que gouvernant ainsi que l’appel à la révolte des Catalans s’alignent sur la position de la noblesse. Mais elles renforcent surtout les soupçons que nourrit l’entourage de Pierre à l’encontre de son frère consanguin selon lesquels ce dernier, fort de l’appui de la noblesse et de Charles d’Anjou, voudrait l’assassiner et prendre sa place sur le trône18.

• 19 Édité par Martí de Riquer en tant qu’ensemble, altérant l’ordre des manuscrits (le narbonnais C et (...)
• 20 Mis à part celle-ci, on n’a conservé qu’un seul autre poème de Pierre le Grand, au sein d’un échang (...)

14D’un second moment de grande tension politique, nous débouchons sur un cycle de coblas (simples ou doubles avec tornada) dans lequel interviennent le maître de Béziers Bernart d’Auriac, le roi Pierre le Grand, le catalan Pere Salvatge, le comte de Foix et un auteur anonyme francophile19. Après la conquête de la Sicile par Charles d’Anjou, Pierre le Grand avait été excommunié, interdit et dépossédé. On prévoyait, comme conséquence ultérieure, en 1285, une invasion française qui, sous le nom de croisade, jouissait de la bénédiction papale, afin de ravir le royaume au roi excommunié et de l’offrir à Charles de Valois, fils du roi français. Nous ne conservons aucun poème de Cerverí de cette époque, ce qui nous fait supposer que son activité poétique avait cessé. Comme dans le cas de l’échange entre Bernart de Rovenac et Cerverí, l’intervention catalane au cycle de 1285, qu’il s’agisse de Pierre le Grand ou de Pere Salvatge, est la réponse à une attaque. Quand le troubadour qui l’avait servi pendant tant d’années ne peut reprendre ses sirventes qui défendent Pierre le Grand, de quels recours poétiques se vaut le roi20 ? Son intervention continue à développer l’image de modèle de courtoisie que Cerverí avait contribué à diffuser. Et il recherche, à cette occasion, l’aide de Pere Salvatge, un membre de sa suite, pour élaborer une réplique de contenu partisan sans se départir de son image élevée en tant qu’amoureux troubadouresque peu soucieux de guerre et de politique.

• 21 Dans les deux dernières interventions du débat, il y a des différences substantielles dans les édit (...)

20Le cycle poétique continue avec l’intervention de Roger Bernat de Foix, qui même si elle s’adresse à Pere Salvatge, réplique en vérité à Pierre le Grand sur un ton ironique. La cible première de son ironie est précisément l’image d’amoureux courtois que veut projeter le roi aragonais au-delà des mondaines préoccupations guerrières21 :

• 22 Voir les interprétations divergentes de Riquer et Paterson sur ce sujet et plusieurs aspects de la (...)

21Le comte de Foix, donc, se réfère au chant amoureux de Pierre le Grand de façon ironique, mais doute qu’il puisse se mettre d’accord avec le lion (qui représente sûrement le roi anglais, aux vassaux duquel Pierre a demandé de l’aide). Il constate surtout que si, comme le dit le roi aragonais, le gagnant est celui qui y a le plus droit, il ne prédit pas la victoire de Pierre. Le comte de Foix avait eu des disputes territoriales avec lui qui l’incitent, maintenant, à douter de sa loyauté. Roger Bernat termine la strophe en se targuant de posséder Castellbò, un territoire que lui réclamait Pierre le Grand22. Le roi aragonais l’avait échangé avec le comte de Foix, qu’il avait fait emprisonner jusqu’en 1283. Ce dernier refusait de le lui céder alléguant que le roi avait été excommunié. Par conséquent, Roger Bernat prévient quiconque veuille s’opposer aux Français de la force militaire de l’ennemi et de l’aide incertaine des alliés sur laquelle ils espèrent pouvoir compter. Selon ses dires, ni les Carcassonnais, ni les Agenais, ni les Gascons n’appuieront le roi Pierre lorsqu’ils sauront comment celui-ci l’a traité. Et il termine son intervention par l’évocation – selon le style de Bertran de Born – des cris que l’on entendra pendant la bataille, des cris qui vont s’entendre tout de suite en Aragon.

• 23 Jaume Torró, « La noblesa, la lírica, la caça i la cortesia », Mot so razo, 3, 2004, p. 7-15, suit (...)

24Nous avons vu comment des personnages de différentes conditions sociales prennent la parole dans l’une des dernières œuvres de la tradition satirique troubadouresque et qu’ils ont à leur disposition une gamme de stratégies et de registres assez variée lorsqu’il s’agit de défendre leurs intérêts ou d’attaquer leurs ennemis. Nous avons pu constater la différence de ton qu’il existe entre ceux qui, d’une certaine manière, s’approprient la dignité que confère la tradition troubadouresque comme l’indiquent les échos délibérés de Bertran de Born et le poème de l’auteur anonyme, totalement étranger à cette tradition. La consigne de la faction catalane – dont nous avons exposé brièvement les antécédents poétiques – semble être clairement celle d’incarner la courtoisie sans se rabaisser à traiter de politique ou de dénigrement. Le cycle poétique de 1285 est emblématique, par conséquent, d’une certaine ambiance catalane qui réclame de façon militante le bagage culturel des troubadours et d’une faction occitane, qui, politiquement, tourne déjà son regard vers Paris (où vers la Naples angevine). Nous pourrions dire que la politique culturelle de Pierre le Grand et son appropriation de la courtoisie sont parallèles à sa politique antiangevine, et que le lyrisme des troubadours a perduré en Catalogne au moins jusqu’au xv^e siècle grâce à cette politique culturelle de la lignée barcelonaise qui était, alors, consolidée23.