• 1 Voir Jacques Migozzi « EPOP import/export : de quelques hypothèses sur la circulation transnational (...)
• 2 Pour une mise en perspective méthodologique complémentaire, on pourra se reporter à Jacques Migozzi (...)

1En prenant l’initiative de soutenir scientifiquement et matériellement l’organisation du colloque de Debrecen de 2015, dont ce numéro de Belphégor recueille les Actes, l’équipe de Limoges, en cheville avec l’Association internationale LPCM, souhaitait, entre témérité programmatique et volontarisme opiniâtre, ouvrir un nouveau front des études pluridisciplinaires de grande ampleur qui explorent, depuis plus de 25 ans, les phénomènes multiples et complexes, de la production aux usages, qu’on rassemble communément depuis la fin des années 1990 sous la notion de « culture médiatique ». Il s’agissait en effet de passer à l’acte, suite à l’un des constats majeurs établis à l’issue du projet collectif EPOP ( Popular Roots of European Culture through Films, Comics and Serialized Literature ) et de son prolongement réflexif et méthodologique par le colloque de Louvain de 2011 « Les racines populaires de la culture européenne »1 : notre vision de la culture médiatique est peut-être indument occidentalo-centrée sur le plan théorique, faute d’études systématiques menées sur la nouvelle donne culturelle et sociale qu’ont, à leurs manières spécifiques, connu eux aussi les pays et nations de l’Europe centrale, orientale et balkanique, du mitan du XIXème siècle jusqu’à nos jours. Il s’agissait donc de s’aventurer de manière pionnière dans l’inconnu de territoires quasiment vierges de toute recherche académique. Ce que nous rapportons de cette première expédition est ­— mais pouvait-il en être autrement ? — tout à la fois frustrant et stimulant, roboratif et vertigineux. Car bien sûr, à l’issue de ces quelques coups de sonde, tout reste à faire, ou presque2.

• 3 Ce recensement complète utilement un travail similaire mené sur d’autres écrivains et rassemblé en (...)

2Grâce à cette première salve d’études sectorielles convergentes, nous avons en effet, conformément à nos espoirs de départ, vu émerger de nouveaux corpus, jusque là ignorés ou à tout le moins non recensés de manière systématique, en particulier celui des romans populaires traduits qui, pièce maîtresse d’une logique d’import-export acculturant au XIXème siècle et jusqu’à l’Entre-deux guerres au moins, participent d’une circulation transnationale des récits et des imaginaires. Par leurs annexes bibliographiques et/ou leur visée panoramique, les études de Marcela Poucova sur les traductions tchèques ou slovaques de romans français, ou de Nikos Filippaios sur les imprimés grecs pour la jeunesse des années 1950 et 1960, font ainsi pendant au quadrillage mené par Paul Bleton sur le genre du roman de guerre publié en français depuis la seconde guerre mondiale, ou au repérage minutieux3 par Angels Santa et Carme Figueirola des romans de Paul Féval ou de George Sand traduits en espagnol. Les études, fondées sur des dépouillements d’archives et proposant des éléments de synthèse inédits, de Sandor Kalaï sur le cas hongrois, de Norbert Bachleitner sur le cas autrichien, ou encore de Kirill Chekalov sur le cas russe, éclairent pareillement d’un jour nouveau les prémices de la culture médiatique dans les empires austro-hongrois et russe au milieu du XIXème siècle. Tous ces articles nous indiquent donc un cap, celui d’une investigation patiente, minutieuse, de (très ) longue haleine, et surtout collective, car la radiographie de la culture médiatique aux XIXe et XXe siècles en Europe centrale, orientale et balkanique n’est bien sûr ici qu’esquissée et ne peut qu’avouer ses immenses lacunes : en termes de « couverture » chronologique, le balayage/balisage effectué ici porte essentiellement sur la phase initiale d’émergence au XIXe et jusqu’au premier conflit mondial (donc paneuropéen) et seules les contributions de Flitouris et Dermentzopoulos et de Filippaios insistent sur la phase d’expansion qui, des années Trente aux sixties, voient monter en puissance une culture médiatique marquée du sceau de l’ « américanisation », que celle-ci soit désirée ou rejetée ; en matière de « couverture » géographique, les terra incognita sont tout aussi massives, puisque ce numéro ne propose pour le XXe siècle aucune étude portant sur l’URSS et plusieurs des états du défunt « bloc de l’Est » (Pologne, Tchécoslovaquie ). Sans parler des mutations majeures de la culture médiatique induites, après 1989 et la chute du mur de Berlin, dans les pays du Pacte de Varsovie par le triomphe d’un capitalisme néolibéral débridé : mais ceci est encore une autre affaire, que le colloque de Debrecen n’avait pas dans sa ligne de mire.

• 4 Pascale Casanova, La république mondiale des lettres, Paris, Seuil 1999.
• 5 Franco Moretti, Atlas du roman européen, Paris, Éditions du Seuil, Coll. La Couleur des idées, 2000

4Tout d’abord, on pourra épingler au moins deux spécificités de la culture médiatique européenne à l’est d’une ligne Allemagne/Italie (pour le dire schématiquement). D’une part, et sur ce point les constats de Bachleitner sur l’Autriche et de Poucova sur la Tchécoslovaquie sont convergents, l’importation par traduction des littératures populaires étrangères semble toujours, dans la mosaïque pluriculturelle et plurilinguistique de l’empire austro-hongrois, impulsée par le pôle hétéronome du champ littéraire — pour reprendre la terminologie bourdieusienne mobilisée par Pascale Casanova dans sa théorisation des transferts culturels4 —, et ce à des fins nationales, sinon nationalistes. Cette dimension intrinsèquement politique des phénomènes de traduction, marqueurs et vecteurs d’une sécession symbolique avec la langue du dominant, et qui ne seraient donc pas seulement redevables de la logique économique d’un « marché commun » européen de la fiction dominé par la concurrence des deux superpuissances diagnostiquée par Franco Moretti5, pourrait singulariser les pays de l’Europe centrale.

• 6 Comme le montre le fonds spécifique hébergé par le Service Commun de la Documentation de l’Universi (...)

6Si la culture médiatique « de l’est » affiche d’indubitables spécificités— en termes de tempos, de produits, d’acteurs, d’usages … — sa mise en regard avec les variantes occidentales de la même ( ?) culture médiatique se révèle en tous cas fructueuse. Par le décentrement qu’elle induit vis-à-vis des périodisations et cadres théoriques de la culture médiatique forgés par extrapolation universalisante à partir des seules réalités ouest-européenne et nord-américaine, l’étude de la ou plutôt des cultures médiatiques de l’Europe centrale, orientale et balkanique, agit par effet-retour comme un révélateur des facettes de la culture médiatique de l’ouest qui auraient été oubliées ou dont l’importance aurait été méconnue. Ainsi du pouvoir popularisant des médias fondés sur la performance, comme le théâtre ou la littérature orale, qui ont participé de l’avènement d’une première culture médiatique pré audio-visuelle, et ont subsisté bien plus longtemps qu’on ne le postule souvent, malgré l’hégémonie médiatique du cinéma et de la radio d’abord, de la télévision ensuite. Sait-on par exemple qu’en France, au cœur du marais poitevin, des années 1950 aux années 1970, des pièces de théâtre adaptées de quelques grands succès du roman populaire (Les Misérables, Le comte de Monte Cristo, Les deux Orphelines…) ou écrites par des plumitifs catholiques étaient jouées par des troupes locales de théâtre amateur dans le cadre de soirées paroissiales, et drainaient quasiment toute la population du village ?6

• 7 Roman populaire et idéologie, Jacques Migozzi et Loïc Artiaga dir., Belphégor, Volume 9, n° 2, janv (...)
• 8 Voir par exemple Michel Nathan, Splendeurs et misères du roman populaire, Lyon, Presses universitai (...)
• 9 Voir Jacques Migozzi « Storyplaying : la machine à fabriquer ses histoires et à apaiser son esprit  (...)

7Balayer tout le spectre des fictions populaires dans l’ espace européen « de l’Atlantique à l’Oural » — pour reprendre au vol la fameuse formule gaullienne — conduit de plus à réactiver un questionnement récurrent sur leur efficience idéologique. Cette puissance de modélisation des imaginaires et des consciences, à des fins d’édification ou de domination symbolique, a été naguère, en 2006 et 2007, longuement scrutée lors du cycle de rencontres internationales de Limoges « Idéologie et stratégies argumentatives dans les récits imprimés de grande consommation. XIXe-XXIe siècles »7. On retrouve certains échos des débats d’alors dans certaines contributions du présent numéro : Norbert Bachleitner souligne par exemple que les romans publiés par la presse populaire autrichienne véhiculent par ressassement une axiologie très normative, qui vise à prévenir les lectrices de tomber dans la faute, faute du désir, faute de l’hybris qui les pousserait à ne pas se contenter du statu quo social…, rien que du classique pour qui a fréquenté les romans mélodramatiques dont le XIXe siècle fit des best-sellers et qui a lu les études de certains pionniers comme René Guise, Michel Nathan, ou Ellen Constans8 ; mais le même Bachleitner conclut peu après que le roman populaire, dans une logique de divertissement amoral, « permet aussi de jouir de la transgression des normes dans la fiction littéraire », retrouvant par là la thèse fortement défendue par Matthieu Letourneux et d’autres (dont l’auteur de ces lignes) sur l’ambivalence inhérente aux mauvais genres, dont la lecture délectable est tissée de « mauvaise foi »9.

• 10 Matthieu Letourneux, « La mondialisation à l’ère de la culture sérielle », Romantisme, 2014/1.

8A dire vrai, l’un des acquis majeurs de la présente livraison tient sans doute précisément à ce que plusieurs contributions nous permettent de ne plus seulement penser la culture médiatique en termes de représentations mais bien plutôt en termes de supports et de formats, qui s’avèrent matriciels dans la construction des architextes multimédiatiques. Matthieu Letourneux soutient cette thèse avec force et on ne peut que lui donner raison lorsqu’il affirme qu’avec la déferlante des dime novels sur l’Europe, orchestrée dans les années 1900 et 1910 par la maison d’édition allemande Eichler via ses succursales européennes, c’est moins un nouveau genre de récits qu’un nouveau genre de publications (sérielles, courtes, peu chères, à couverture illustrée tape-à-l’œil, visant un public-cible juvénile…) qui frappe les trois coups d’une nouvelle donne irréversible, nouvelle donne qu’on qualifie peut être un peu hâtivement d’ « américanisation » puisque sa dynamique industrielle tient pour une part non négligeable à des initiatives et innovations made in Europe. Reste que, pour bien appréhender les enjeux de cette « mondialisation à l’ère de la culture sérielle » — ­pour reprendre le titre d’un article antérieur du même Letourneux10 — , et notamment pour mieux cerner les phénomènes de « glocalisation », à l’ouest comme à l’est de l’Europe, qui découlent de l’appropriation par les « séries culturelles » nationales de récits multimédiatiques transnationaux, une mobilisation probablement sans précédent des chercheurs en littératures populaires et cultures médiatiques s’avèrerait à coup sûr indispensable. C’est à cette utopie nécessaire que le présent dossier prétend modestement contribuer.