• 1 Destaca especialmente BIESES (https://www.bieses.net/), dirigido actualmente por María Dolores Mar (...)

1El canon literario ha relegado tradicionalmente la figura de la mujer como creadora, receptora y difusora de literatura. Sin embargo, esta visión parcial de la historia de la literatura merece ser revisada de cara a reivindicar el papel de la mujer en la creación y producción literaria. Ya a finales del siglo xix Gumersindo Laverde había ideado un pequeño proyecto, una «Biblioteca de autoras españolas», que pretendía servir, a modo de corpus o catálogo, para recuperar poco a poco a aquellas mujeres cuya producción literaria se había visto silenciada. Unos años más tarde, en 1898, Serrano y Sanz recibía el Premio Biblioteca Nacional por sus Apuntes para una biblioteca de escritoras españolas, para los que se sirvió tanto de la consulta de los fondos de la propia biblioteca, como seguramente de los apuntes de Laverde, que pudo haber consultado. Actualmente, iniciativas investigadoras ya consolidadas o más jóvenes fruto del interés continúan desempeñando una labor exhaustiva para sacar a la luz, tanto a estas mujeres, como a sus entornos sociales, históricos y culturales de producción letrada1.

• 2 Un panorama general sobre la figura de la dama, con sus diferentes variantes, se puede encontrar e (...)
• 3 Para el caso del Amadís de Gaula, un trabajo pionero es Marta Haro Cortés, «La mujer en la aventur (...)
• 4 Juan Manuel Cacho Blecua, «La saña en el Amadís de Gaula (II): la ira del rey y los celos de Orian (...)
• 5 J. M. Lucía Megías y E. J. Sales Dasí, Libros de caballerías castellanos…, p. 192-193.

6La figura de la mujer ligada al libro de caballerías es una constante desde los orígenes del género, localizados en el roman courtois. El personaje femenino principal, la dama, está representado por una princesa o infanta enamorada del caballero con quien, al final de la historia, se casará en una ceremonia pública; a su lado será reina y madre de sus hijos, los futuros caballeros en las posibles continuaciones2. A pesar de este papel, en principio, supeditado al hombre, muy pronto las féminas desarrollan una marcada personalidad con sus propias líneas argumentales, lo que puede incluir aventuras individuales o relaciones propias con el resto de personajes con los que conviven en sus cortes palaciegas femeninas, como es el caso de Oriana en el Amadís de Gaula3. Por lo tanto, como estudia Carlos José Cabello en su trabajo, la dama es una figura femenina ligada directamente con el trono, lo que conlleva un comportamiento que oscila entre el mantenimiento de la honra y el equilibrio entre la pasión y el deber. Su anhelo sexual se contrarresta con la palabra de matrimonio del caballero, pero ello se combina con los característicos celos4. Cuando el caballero les expresa su enamoramiento, la primera reacción de estas mujeres va desde el comedimiento externo hasta el sentimiento de satisfacción que en realidad sienten. Y es que, a pesar de ello, el carácter tímido y estático prototípico de la dama no es uniforme en todos los libros; más adelante se encuentran infantas aguerridas que dejan de lado la comodidad de las cortes para enfrascarse en la aventura y acompañar a su enamorado. En este sentido, es necesario distinguir entre las féminas virtuosas que, si bien desarrollan una personalidad decidida o se dejan llevar por la pulsión sexual en ciertos momentos (amparadas en el matrimonio secreto), terminan con éxito su empresa sentimental mediante una unión pública5.

• 6 J. M. Lucía Megías y E. J. Sales Dasí, «La otra realidad social en los libros de caballerías (II): (...)

7Por otro lado, hay un grupo de mujeres que, a pesar de sus virtudes y belleza, no atraen al caballero del que se han enamorado. Esta situación produce momentos de humor y comicidad en los textos, pero también nudos argumentales episódicos por enfrentamientos o aventuras secundarias. Lejos de ser un tipo estático, estas princesas cuentan con personalidades que contrastan con su aparente belleza y discreción. Se trata de damas que, ante el rechazo, pueden sentirse furiosas y causar un gran hostigamiento al caballero. En esta línea, se configura un racimo de personajes femeninos pasionales que buscan la resolución carnal para el conflicto, como estudiaron Lucía Megías y Sales Dasí. Además, pueden no aceptar la sumisión al varón y se convierten en mujeres vengativas, que incluso buscan llegar a engañar, manipular o secuestrar al caballero utilizando las artes mágicas, como analiza Blasut en su trabajo. Sin embargo, en estos casos, se convierten en adversarias del héroe, quien termina por enfrentarse a ellas como si fueran otro de los caballeros. La finalidad, en cualquier caso, es plasmar la diversidad de féminas que se hallan en el género caballeresco, más allá de la dama que recibe los elogios del caballero6.

• 7 Ibíd., p. 201.
• 8 M.ª Carmen Marín Pina, «Madres e hijas en los libros de caballerías», in: Aurelio González, Axayác (...)

8Partiendo de la figura de la dama, ligada socialmente al estamento real, muy pronto se incrementan los diversos personajes auxiliares que la acompañan a lo largo de la historia, como la doncella, o que ejercen como figura de autoridad como la madre, identificada con la reina. En el caso de la primera, se trata de una muchacha joven, hija de altos señores que acompaña a la princesa desde que es niña; comparte con ella juegos y confidencias amorosas, además de convertirse en su consejera más cercana y leal. A pesar de que su misión es vigilar y mantener la honra de su dama, en muchas ocasiones se convierte en cómplice de sus amores con el caballero mediante el envío de mensajes o posibilitando los encuentros entre los amantes7. En el caso de la reina, está también ligada al ámbito de la corte; nos obstante, fuera de su papel público se identifica con la madre. Esta última se trata de una figura tradicionalmente relegada y en la sombra, como señala Marín Pina, aunque también es responsable de la educación de la hija8. El amor filial por sus hijos y sus muestras de sentimentalidad serán otros de sus rasgos, como muestra Pedro Monteiro en su trabajo sobre los libros de caballerías portugueses.

• 9 Para el tema de las encantadoras enamoradas se puede ampliar en M.ª Carmen Marín Pina, «La maga en (...)

9De forma paralela, en los libros de caballerías también se hallan las figuras de las sabias o las encantadoras como Urganda. Ya sean personajes positivos, como la primera, o antagonistas, como Melía, la fundamentación básica es la misma: son mujeres solteras e independientes entregadas al conocimiento y al saber librario, y que aparecen de forma sorpresiva a lo largo de la historia para apoyar o entorpecer al héroe. Estas «sabidoras», como las identifica Giada Blasut, se caracterizan por su alto grado de estudio y por sus dotes mágicas y adivinatorias, obtenidos gracias a la cultura libresca atesorada en impresionantes bibliotecas. Aunque estas encantadoras tienen como punto negativo su inclinación sexual hacia el héroe, que provoca un posible secuestro o encantamiento, como explica Blasut en su trabajo, en otras ocasiones su papel auxiliar posibilita el buen hacer del caballero y facilita la resolución de la aventura9.

• 10 Para una visión general, se puede consultar a J. M. Lucía Megías y E. J. Sales Dasí, Libros de cab (...)

10Aparte de ello, los libros de caballerías cuentan con un amplio abanico de mujeres independientes como las amazonas, la virgo bellatrix o la dama andante que desarrolla sus propias líneas argumentales y cuestiona su lugar en la sociedad medieval y renacentista al desafiar mediante su vestimenta, apariencia y comportamiento a la autoridad política y real masculina. Se trata de féminas con una gran capacidad de iniciativa e independencia, que se ocupan de actividades tradicionalmente asociadas al género masculino. Mientras que las amazonas se muestran más belicosas y tienen como actividad principal la ocupación militar, la doncella guerrera toma las armas de forma puntual y por cuestiones sentimentales en la mayoría de casos, además de ocultar su naturaleza femenina. En el caso de las amazonas, estas tienen su origen en la materia troyana medieval y cuestionan la autoridad masculina desde la propia concepción del personaje. A pesar de enamorarse del héroe, su pertenencia al bando pagano y su exotismo provocan que no puedan ser las damas protagonistas de la historia. No obstante, según avanza el género y ellas acepten la religión cristiana, habrá una mejor consideración del personaje hasta el punto de que se integre en las altas esferas sociales gracias a convenientes matrimonios10.

• 11 Esta figura, al encuadrarse dentro del tópico de la virgo bellatrix, se puede ver en M.ª C. Marín (...)

11Por otro lado, se encuentra la figura de la doncella guerrera que actúa desde el ocultamiento de su identidad femenina bajo ropajes de caballero. Desde Florinda a Alastraxerea, este personaje se convirtió en uno de los más atractivos para el público renacentista que se fascinaba con el devenir de estos personajes, así como las escenas de equívoco y humor a las que daban juego. Al inicio, este personaje no busca la fama caballeresca, ya que el disfraz no es más que un medio para alcanzar un fin (la búsqueda del amado). Aunque el tipo puede suscitar ciertas dudas, como la habilidad y destreza con las armas en una mujer que nunca ha empuñado una espada, con el tiempo algunas de estas mujeres, deseosas de emprender su propia aventura, huyen de la corte para vivir las peripecias caballerescas igual que los hombres, como Alastraxerea. El punto más interesante es el interés que suscitó por parte del público, lo que lleva a la proliferación de este personaje desde que Florinda se anuncia en el prólogo del Platir como un verdadero reclamo publicitario para el público11.

• 12 M.ª C. Marín Pina, «La doncella andante en los libros de caballerías españoles: antecedentes y deli (...)

12Por su parte, la dama andante hace referencia a la mujer que viaja sola por los caminos, sin ninguna escolta masculina, por lo que supone un primer cuestionamiento de los cánones de comportamiento femenino debido a su libertad de movimiento. Según Marín Pina, la ficción caballeresca está repleta de mujeres que viajan solas, con mensajes, por placer y que pueden ser asaltadas o acabar perdidas, momento en el que interviene el caballero. Lejos de ser equivalentes al caballero andante, estas féminas no portan armas ni ocultan su identidad, pero se desplazan entre reinos con ánimo de cumplir diversas funciones como es el caso de la Doncella de Dinamarca. A pesar de ser un tipo que se retrotrae al Cuento de don Tristán de Leonís del siglo xiv, donde se habla de una «doncella caminante», el libro de caballerías renacentista planteó el debate de la idoneidad y moral de estas mujeres que, incluso, se consideraron un problema para el mantenimiento de la paz del reino, debate no planteado todavía en el Amadís de Gaula12.

• 13 Ead., «La mujer y los libros de caballerías. Notas para el estudio de la recepción del género caba (...)

13Por último, vale la pena dedicar unas líneas al público femenino, pues la literatura caballeresca, ya desde los relatos medievales, ha llamado poderosamente la atención sobre la recepción que hubo de los textos por parte de las mujeres. Como recuerda Marín Pina, el libro de caballerías tuvo tanto éxito entre el género femenino como otras ficciones en su momento, pues las damas preferían leer este tipo de aventuras antes que libros devocionales. Más allá de los textos firmados por mujeres, los autores, conscientes de esta realidad, incluyeron un gran número de personajes femeninos y situaciones que ellas mismas protagonizan, de modo que estas temáticas, así como su poder y órbita de influencia, se convirtieron en una piedra angular del texto, sin estar reñido con las aventuras militares13.

• 14 Para una visión general de los libros de caballerías portugueses, véase Aurelio Vargas Díaz-Toledo(...)

19Fuera del corpus castellano, Pedro Monteiro realiza una exhaustiva investigación sobre las dueñas, casadas y viudas en tres libros de caballerías portugueses14, la Crónica do Imperador Clarimundo (1522), el Palmeirim de Inglaterra (c. 1544) y el Memorial das Proezas da Segunda Távola Redonda (1567). Bajo el título «Donas, casadas e viúvas na literatura cavaleiresca portuguesa: entre o exemplo, os gestos e a emotividade», el autor analiza estas féminas a partir de varios elementos, entre los que se incluyen la emotividad hacia sus maridos y sus hijos junto con su función educadora, modélica y ejemplar que conecta con los tratados de educación femeninos renacentistas. La intención de Monteiro es destacar el valor de los diferentes tipos de féminas que aparecen en estos textos y ver cómo se caracterizan. Destacan así dos ejes en apariencia opuestos pero que resaltan su valor en la obra, produciendo una oscilación entre el modelo de mujer emotiva, llorosa y que se asocia al papel de mediadora, y la figura silenciada que prácticamente se relega a un segundo plano y es desposeída de una identidad. Por otro lado, Monteiro destaca también el contraste entre mujeres que muestran de forma pasional emociones como la ira (en su mayoría paganas), lo que se contrapone a otras damas discretas. Este enfoque busca comprobar cómo el libro de caballerías pretendía a través de estas caracterizaciones establecer modelos o antimodelos con una clara finalidad pedagógica entre sus lectores. Es por ello que la mujer exaltada y dominada por sus pasiones estuviera representada por una pagana.

• 15 Para los libros de caballerías en Italia se puede ver una panorámica en Anna Bognolo, «Libros de c (...)

21En «El mito de Fedra en la literatura caballeresca: relectura de un paradigma mitológico femenino en el Flortir (1554) de Mambrino Roseo da Fabriano», Federica Zoppi analiza el arquetipo clásico del mito de Fedra en este libro de caballerías italiano de tradición castellana salido de la pluma de Mambrino Roseo da Fabiano15. Como bien resalta la autora, el amor, la violencia y la sexualidad son elementos compartidos entre el mito de Fedra y los ingredientes que determinaron el éxito de los libros de caballerías. Tras exponer las dos partes del mito clásico, de las cuales la segunda corresponde con el motivo bíblico de la mujer de Putifar, analiza cómo este se identifica en el triángulo amoroso formado por los personajes de Triola, Vernao y Gaudenzio, caracteres los dos primeros heredados de los flecos sueltos dejados por el castellano Platir. Para Zoppi, la reescritura del mito habría tenido una función instrumental para Roseo: elimina la falsa violación de la mujer y desviste a Triola de los rasgos característicos de su personalidad y de la connotación trágica del personaje de Fedra en el mito, para convertirla en una herramienta que elogia el carácter prudente de Gaudenzio y castiga a Verao por sus devaneos pasados. La reescritura no tendría sino una función instrumental para el autor, que se deshace del personaje de Triola por su transgresión y le atribuye a Vernao grandeza moral desde la perspectiva católica.

• 16 Es interesante el estudio de D. H. Green, Women readers in the Middle Ages, Cambridge: Cambridge U (...)
• 17 Isabel Beceiro Pita, «Modelos de conducta y programas educativos para la aristocracia femenina (si (...)

24La mujer como participante activa en el proceso escritural, tanto como productora de obras como lectora y destinataria de textos, es un terreno que, si bien cuenta con trabajos en la Edad Moderna, todavía adolece de estudios en el periodo medieval, situación que se agrava por el menor grado de conservación documental16. La alfabetización de la mujer fue algo que estuvo destinado en exclusiva a las reinas, las miembros de la familia real y a todas aquellas féminas que pudiesen tener algún tipo de acceso a las posiciones de poder, para las que estuvieron exentas las reticencias eclesiásticas sobre su acercamiento al estudio y al saber. Estas mujeres de alta alcurnia contaron con rudimentos de latín, necesario para la lectura de textos devocionales, mientras que la capacidad para leer y escribir se manifestó a través de la correspondencia epistolar, de los documentos en los que debían dar cuenta de asuntos de gobierno ante la ausencia del marido o de la tutela de sus descendientes en el caso de las viudas. Partiendo del modelo de Catalina de Alejandría, sobre todo a partir del siglo xv, la dama por excelencia será aquella que se ocupe de la caridad piadosa, y se hará especial hincapié en la castidad a través de los modelos clásicos y bíblicos junto con la devoción, la prudencia, la discreción y la sensatez17.

• 18 Ver, entre otras, Katherine Gill, «Women and the Production of Religious Literature in the Vernacu (...)
• 19 Elisa Ruiz García, «El poder de la escritura y la escritura del poder», in: José Manuel Nieto Sori (...)

25Como destinatarias de textos, precisamente serán las receptoras de tratados y obras que realcen o dibujen modelos a seguir con estas cualidades18, donde la paratextualidad va a ser relevante como testimonio para esclarecer las posibles relaciones establecidas entre los autores y las destinatarias de estos textos. Esto es especialmente relevante durante el medievo, cuando la documentación que permite dilucidar las redes de relaciones se ha perdido o apenas está accesible, particularmente si se trata del colectivo femenino. Para ello resultan de trascendencia las dedicatorias, representativas de una comunicación unidireccional entre emisor y receptor, ya que, además de suponer el ofrecimiento de la obra por parte del autor al destinatario a modo de don19, también fueron consecuencia directa del establecimiento de relaciones de mecenazgo y patrocinio literario; cuestionando en muchas ocasiones la posibilidad de que la obra llegase a manos del destinatario y su contenido fuese leído.

• 20 Nieves Baranda, «Women’s reading habits: book dedications to female patrons in early modern Spain» (...)
• 21 M.ª Isabel del Val Valdivieso, «Del analfabetismo a la autoría: las mujeres en la Edad Media», in: (...)
• 22 Nieves Baranda, «Por persona interpuesta: agencia cultural femenina en la temprana modernidad espa (...)

26La situación tiende a cambiar cuando la dedicataria es una mujer pues, como ha destacado Baranda, el análisis de las dedicatorias dirigidas a féminas en los textos preliminares ofrece una vasta información sobre el universo lector de las mujeres más allá de la simple posesión, mecenazgo o vínculos sociales. Estas dedicatarias, a las que pueden considerarse como primeras lectoras, pues se cuestiona también si muchas de estas mujeres realmente no leyeron las obras que a ellas se dirigían, constituían también modelos para otras, sobre todo si eran referentes de piedad y pertenecían a clases superiores donde también se conformaban como imagen a seguir20. Ello no excluye que el autor no pretenda buscar tampoco el beneficio de la clase nobiliaria femenina, ya que es también conocido que las mujeres actuaron como animadoras de las llamadas «cortes literarias», que trascendieron el ocio para alcanzar un interés político de refuerzo del papel social y de atribución de prestigio al linaje21. En conclusión, la mujer como destinataria de obras durante la Edad Media y los primeros tiempos de la modernidad se valió de las dedicatorias como legitimación y agencia cultural. No solo eso, sino que muchas de ellas se sirvieron del poder propagandístico del libro y lo instrumentalizaron en su beneficio a modo de exaltación de su propio linaje nobiliario22.

• 23 Ángela Atienza López, «El mundo de las monjas y de los claustros femeninos en la Edad Moderna», in (...)
• 24 Gabriela Zarri y Nieves Baranda Leturio, Memoria y comunidades femeninas. España e Italia, siglos (...)
• 25 Nieves Baranda y M.ª Carmen Marín Pina, «El universo de la escritura conventual femenina: deslinde (...)

29Los estudios sobre el ámbito conventual femenino, ya sea sobre sus figuras o sobre el mundo de los claustros, han supuesto una transformación de la historia religiosa, parcela de investigación que ha sido más profusamente abordada desde la historiografía que desde los estudios más puramente literarios23, aun siendo por porcentaje el corpus más abundante de toda la producción letrada salida de la mano de mujeres durante la Edad Media y la Edad Moderna24. En un principio en manos de historiadores de las mismas órdenes religiosas a las que pertenecieron las devotas, los primeros trabajos vieron la luz en revistas patrocinadas por las propias congregaciones, en ediciones salidas de sus propias prensas o a través de iniciativas particulares, aunque sus aportaciones poseen una utilidad relativa, pues están más enfocadas desde la apología, el adoctrinamiento o la hagiografía25.

• 26 Ver ibíd., p. 11-12 y Electa Arenal y Stacey Schlau, «“Leyendo yo y escribiendo ella”. The convent (...)
• 27 Gabriella Zarri, «La scritura monastica», in: Nieves Baranda y M.ª Carmen Marín Pina (eds.), Letra (...)

30Los conventos necesitaron de la escritura femenina para garantizar su supervivencia, económica y administrativa, para gestionar su memoria, establecer una red de relaciones clientelares con la sociedad allende sus muros y para ejercer labores pedagógicas y de transmisión de su propio patrimonio material y espiritual26. La producción letrada espiritual femenina cobró incluso más trascendencia tras las disposiciones tridentinas a partir de 1560, pues cuanto más halo de santidad rodease al cenobio, más prestigio adquiría este. La escritura producida dentro de los muros conventuales fue vasta y riquísima, para la cual Zarri, en un intento de homogeneización, ha establecido una tipología que la lleva a distinguir entre los obituarios y las necrológicas, las biografías, las hagiografías y autobiografías, las crónicas monásticas, los sermones e instrucciones, los libros espirituales y los libros profanos y las epístolas27, a los que cabe añadir otro tipo de composiciones recreativas como las piezas teatrales o las poesías también gestadas en el interior de los conventos.

• 28 Mercedes Marcos Sánchez, «Crónicas, biografías, hagiografías», in: Nieves Baranda y Anne J. Cruz ( (...)
• 29 Ver ibíd., p. 141 y Mercedes Alcalá Galán, «Escribir desde los márgenes: la escritura como milagro (...)
• 30 Ver Rudolf Dekker (ed.), Egodocuments and History: autobiographical writing in its social context (...)
• 31 Isabelle Poutrin, «Autobiografías», in: Nieves Baranda y Anne J. Cruz (eds.), Las escritoras españ (...)

31En este listado, destacan las crónicas, biografías y hagiografías en tanto que «productos de mano femenina y religiosa son entidades poliédricas que permiten acercamientos multi e interdisciplinares»28. Caracterizadas por el hibridismo genérico, tenían como objetivo dejar testimonio de la fundación del cenobio y preservar del olvido a sus antecesoras, al mismo tiempo que se dotaba a las biografiadas de numerosas virtudes (oración, mortificación, silencio, humildad, obediencia, prudencia, modestia…) que rozaban precisamente lo hagiográfico29. Más controvertida resulta la autobiografía, a la que la crítica ha preferido denominar «ego-documentos»30 por la pluralidad de textos que se producen en primera persona en los conventos entre 1580 y la primera mitad del siglo xviii. Agrupan todas aquellas formas de narración que, teniendo como modelo a Catalina de Siena a partir de las traducciones de sus textos a principios del siglo xvi, y posteriormente Teresa de Jesús, quien ofrecerá un modelo sólido al género con su Libro de la vida, se centran en la infancia de la autora, las distintas etapas de su vida y en momentos clave de su evolución personal como toma de conciencia de su vocación religiosa o los obstáculos que tuvo que sortear para dedicarse a la vida contemplativa. Escritas normalmente bajo el mandato del confesor, quien autorizaba su escritura solo a aquellas religiosas susceptibles de presentar un perfil cercano a la santidad, funcionaron a menudo bajo una enseña propagandística que colaboró en la dotación de prestigio a las órdenes religiosas a las que pertenecían sus autoras31.

• 32 Ángela Atienza López, «“No pueden ellos ver mejor…”. Autonomía, autoridad y sororidad en el gobier (...)
• 33 María Leticia Sánchez Hernández, «Correspondencia conventual», in: Nieves Baranda y Anne J. Cruz ( (...)
• 34 Á. Atienza López, «El mundo de las monjas…», p. 93-94.

32Precisamente una parte de la crítica ha cuestionado el valor del «mandato» del confesor o de la autoridad religiosa masculina tras la producción literaria conventual femenina. Y es que, en muchas ocasiones, fue clara la conciencia de muchas de las religiosas de ser ellas las indicadas para proponer los modelos de vida y comportamiento sobre los que debía regirse el futuro de su convento. Esto se tradujo en la redacción de los conocidos como «escritos de gobierno», tratados con entidad y orientación política redactados por monjas que pretendían contribuir a la dirección y al gobierno de algunas comunidades religiosas y de sus moradoras32. Finalmente, no hay que olvidar que una gran parte del papel de las monjas tuvo mucho que ver con los intereses de sus familias. Muchas de las religiosas que llegaron a ocupar puestos elevados en la jerarquía conventual procedían de familias nobiliarias, y habían profesado en conventos cuya fundación estaba estrechamente vinculada con el título nobiliario. Estas profesas trabajaron desde los muros del convento en beneficio de los intereses familiares, sirviéndose de la correspondencia y el género epistolar como el medio más eficaz33, no solo para establecer redes de clientelismo, mecenazgo y «matrocinio», sino para convertir los cenobios en lugares influyentes sobre las esferas de poder civil, religioso y espiritual34. Actantes con acceso a las letras, se configuraron como referentes cuya literatura ejerció de modelo de comportamiento y expresión para otras mujeres en su misma situación, tal y como muestran los siguientes trabajos del presente monográfico.

• 35 M.ª C. Marín Pina, «Madres e hijas en los libros de caballerías…», p. 383-408.

40De esta forma, y a partir de estas contribuciones, se aventuran las futuras líneas de trabajo dentro del género caballeresco. Si en el panorama general al inicio de esta introducción mostramos cómo ya se había realizado un análisis concienzudo de los diferentes tipos femeninos en las páginas de los libros de caballerías, ahora las nuevas tendencias pasan por renovar la metodología desde una óptica feminista como ya planteó Marín Pina en el estudio de las madres35 y han continuado aquí Cabello, Blasut y Monteiro. Otra línea se orienta hacia las fuentes y la conexión con las artes, es decir, la presencia y reformulación del mito clásico, así como la influencia de diferentes representaciones pictóricas para la descripción de los gestos femeninos. Apuntan en esta dirección los trabajos de Zoppi y Monteiro.

• 36 Ainara Herrán Martínez de San Vicente, El mecenazgo literario de las jerarquías eclesiásticas en l (...)
• 37 Marina Núñez Bespalova, El mecenazgo nobiliario en la literatura de la época de los Reyes Católico (...)

41Sobre los estudios sobre mujeres como actantes en el proceso escritural en el ambiente conventual o como agentes en la labor de mecenazgo literario, BIESES abrió un primer camino en la búsqueda de documentación archivística, seguida por el proyecto sobre visionarias de Rebeca Sanmartín y el actual proyecto CARMEL-LIT en relación con las comunidades femeninas de la orden del Carmelo. Trabajos como los de María del Mar Cortés y Verònica Zaragoza son un buen ejemplo de cómo fructifican esos intentos de recuperación de la memoria de escritura femenina en el entorno religioso. El trabajo desarrollado por Arturo Moreno permite arrojar luz sobre otra línea de igual relevancia: la agencia femenina en el comisionado de obras literarias y su posible influencia en la redacción. Contribuciones como las de Ainara Herrán Martínez de San Vicente36 y Marina Núñez Bespalova37 habían arrojado luz sobre el patronazgo literario de la nobleza y el clero, si bien orientados hacia la perspectiva masculina, mientras que proyectos como el de Cristina Moya García permiten destacar el papel activo de las mujeres de la realeza de la casa de Austria. Relevantes fueron también las conclusiones aportadas por Baranda en su análisis de dedicatorias femeninas entre 1500 y 1620, si bien la delimitación cronológica dejaba fuera el periodo medieval y la literatura previa a la consolidación de la imprenta. La aportación de Moreno supone una pequeña parcela de una línea de trabajo que todavía tiene mucho que ofrecernos.