Notes
Daniel Arsham est un artiste américain. Né en 1980 à Cleveland, il vit et travaille aujourd’hui à New York. Ses créations (sculptures, peintures et arts graphiques) se situent à la frontière du design, de l’architecture et de la danse. Elles ont comme dénominateur commun de traiter du temps qui passe à travers ce qu’il nomme des « fictions archéologiques ». Il s’agit par ailleurs d’un artiste qui collabore avec de grandes marques telles que Porsche pour l’automobile, ou Dior pour la haute couture. Depuis 2005, il est représenté par la Galerie Perrotin qui lui consacre régulièrement des expositions (New York, Paris, Tokyo, Seoul, Miami). En 2008, il cofonde avec l’architecte Alex Mustonen Snarkitecture un studio collaboratif qui réunit artistes, architectes et designers. Enfin, soulignons qu’il comptabilise plus d’un million trois cent mille abonnés sur son compte Instagram (@danielarsham) à qui il partage quotidiennement ses œuvres, réalisées ou en cours de réalisation.
Les uchronies sont des reconstructions historiques fictives qui se développent à partir d’un point, d’un événement, où l’histoire aurait pu diverger. Voir Henriet 2009.
Voir, par exemple, Pasquier 1997, 129-143.
Voir Jockey 2013.
La formulation « vies des sculptures » fait référence à l’ouvrage de Tonio Hölscher, intitulé La vie des images grecques. Sociétés de statues, rôles des artistes et notions esthétiques dans l’art grec ancien. Voir Hölscher 2015.
Voir l’exposition Treasures from the Wreck of the Unbelievable de l’artiste Damien Hirst et présentée à Venise en 2017, dont un article a été publié dans le n°31 de la revue Anabases. Traditions et Réceptions de l’Antiquité.
L’extrait cité est consultable en page 3 du livret.
Daniel Arsham, Rose Quartz Eroded Venus of Milo, 2019, hydrostone, sélénite rose, 200x84.5x60 cm ; Grey Selenite Eroded Bust of Caracalla, 2019, hydrostone, selenite, quartz, 87x60x46 cm ; Grey Selenite Eroded Relief of a Nike, 2019, hydrostone, selenite, quartz, 100x50x5.5 cm.
Daniel Arsham, Ash and Pyrite Eroded Two Medes, 2019, pierre volcanique, pyrite, hydrostone, 119x81x9 cm ; Blue Calcite Eroded Moses, 2019, calcite bleu, hydrostone, 260x120x130 cm ; Rose Quartz Eroded Hamadryade, 2019, sélénite rose, quartz, hydrostone, 117x82x80 cm.
Daniel Arsham, Study for Eroded Venus of Arles, 2019, graphite sur papier, 61x45.7 cm.
Daniel Arsham, Study for Eroded Venus of Arles (detail), 2019, graphite sur papier, 61x45.7 cm.
Dans le catalogue de l’exposition édité en juin 2020, l’artiste déclare, dans un entretien avec le Conservateur du Patrimoine au département des Antiquités grecques, étrusques et romaines du Musée du Louvre Ludovic Laugier : « I haven’t ever shown these drawings before, it was a last-minute addition to the show. One of the interesting things about seeing them in the context is the fictional narrative that’s written into the works », Paris, 3020. Daniel Arsham, cat. exp., Paris, Galerie Perrotin, 11 janvier - 21 mars 2020, Perrotin, 2020, 44.
Daniel Arsham, Man, 2010, gouache sur bâche, 227.3x172.7 cm ; The Eyes, 2010, gouache sur bâche, 232.4x167.6 cm.
Revêtir les antiques permet aux artistes de créer un lien entre passé et présent. Il s’agit d’une modalité de modernisation courante. En effet, l’adjonction de vêtements et d’accessoires contemporains sont notamment observables dans les photographies plasticiennes d’Elmgreen et Dragset, de Léo Caillard, ou dans les sculptures d’Isa Genzken.
Daniel Arsham, Rose Quartz Eroded Apollo Belvedere, 2020, hydrostone, quart et quartz rose, 234x162x110 cm ; Blue Calcite Eroded Ariadne Sleeping, also known as Cleopatra, 2020, hydrostone, calcite bleu, quartz ; Amethyst Eroded Bust of Lucius Verus en frère Arvale, 2020, hydrostone, améthyste, quartz, hydrostone, 105x85x68 cm ; Rose Quartz Eroded Bust of Pericles, 2020, hydrostone, quartz, quartz rose, 63.5x24.1x32.1 cm ; Ash and Pyrite Eroded Bust of Veiled Woman (Aspasia), 2020, hydrostone, pierre volcanique, pyrite, sélénite, 65x30x30 cm ; Blue Calcite Eroded Bust of Laocoön, 2020, hydrostone, calcite bleu, quartz, 76.2x41.9x45.7 cm.
Daniel Arsham, Bronze Eroded Bust of Zeus, 2020, bronze patiné, 213.4x137.2x137.2 cm ; Bronze Eroded Venus of Arles, 2020, bronze patiné, 260x128x93 cm.
Voir, pour ne citer que quelques exemples : Quartz Crystallized Large Charmander, 2019-2020, hydrostone, quartz et sélénite, 127x104.1x104.1 cm ; Bronze Crystallized Pikachu (Small), 2020, 64.1x52.1x53.3 cm ; Amethyst Crystallized Large Gengar, 2019-2020, hydrostone, améthyste, sélénite, 122.6x118.1x109.2 cm.
Sur la grotte de Sperlonga, voir Sauron 1991, 3-42 et Badoud 2019, 71-95.
Daniel Arsham, Valley of the Sublime, Patagonia, 2020, acrylique sur toile, 164.5x228.6 cm.
Voir Forero Mendoza 2022, 123-131.
La vidéo est disponible gratuitement sur Instagram [https://www.instagram.com/p/B9Ze65qA_iD/], 06/03/2020, consultée le 26/01/2021. Notre traduction.
Voir Junod 1983, 23-47 mais également Junod 2001, 25-47.
Hubert Robert (1733-1808), Vue imaginaire de la Grande Galerie du Louvre en ruines, 1796, huile sur toile, 132x162 cm, Musée du Louvre, Paris, inv. R.F. 1975-11 ; Les Bains d’Apollon à Versailles, 1803, huile sur toile, 120.5x152 cm, Musée Carnavalet, Paris, inv. P179.
Nous empruntons la formulation à Michel Makarius dans l’ouvrage Ruines. Représentations dans l’art de la Renaissance à nos jours. Voir Makarius 2011, 116-123.
Caspar David Friedrich (1774-1840), Falaises de craie sur l’île de Rügen, 1818, huile sur toile, 90.5x71 cm, Kunst Museum Winterthur, inv. 165 ; Le Voyageur contemplant une mer de nuages, 1818, huile sur toile, 94.4x74.8 cm, Kunsthalle, Hambourg, inv. 5161.
Voir [en ligne : https://www.instagram.com/p/CAGgEVOApY-/], 12/05/2020, consulté le 03/02/2021.
Daniel Arsham, Cave of Rome Deified, 2020, acrylique sur toiles assemblées, 320x457.2 cm ; Cave of Venus, Borneo, 2020, acrylique sur toile, 198.3x168.3 cm.
Dupuy 2005, 21.
Pensons aux vignettes produites par Édouard Riou (1833-1900) pour le Voyage au centre de la terre paru en 1867 chez l’éditeur J. Hetzel, et plus particulièrement à celle de la page 137 intitulée « Une vaste nappe d’eau s’étendait devant mes yeux (p. 138) ». La gravure est consultable en ligne : https://0-gallica-bnf-fr.catalogue.libraries.london.ac.uk/ark:/12148/btv1b8600259v/f151.item].
Nous renvoyons à la scène qui peut être visionnée sur Youtube [en ligne : https://www.youtube.com/watch?v=porWdd-RqgQ], 24/06/2013, consultée le 04/02/2021.
Daniel Arsham, Desert Animation, 2020, acrylique sur toile, 215.9x267 cm ; Desert Animation, 2020, acrylique sur toile, 164.3x228.6 cm. Il semblerait que ces peintures aient été intitulées dans un premier temps Cartoon Landscape Sublime (cf. fig. 5).
Voir van Straaten 2020, 16.
Voir, par exemple, Daniel Arsham, Moshe Safdie got lost and found himself floating on the sea, affecting salination levels in the North Atlantic, 2004, gouache on mylar, 101x133 cm, Collection privée, Lausanne.
L’artiste partage régulièrement sur son compte Instagram des « stories » (terme désignant de courtes vidéos) dans lesquelles nous pouvons le voir dans son atelier, en costume et portant des gants lorsqu’il manipule ses propres créations.
Il s’agit de Ash and Pyrite Eroded Lady of Auxerre, 2019, pierre volcanique, sélénite, pyrite, ciment de gypse, 75x24x17 cm, Galerie Perrotin ; Ash and Pyrite Eroded Head of Lucille, 2019, pierre volcanique, sélénite, pyrite, ciment de gypse, 210.5x100.5x75.5 cm, Galerie Perrotin ; Ash and Pyrite Eroded Two Medes, 2019, pierre volcanique, pyrite, ciment de gypse, 119x81x9 cm, Galerie Perrotin ; Ash and Pyrite Eroded Bather (Venus au bain), 2020, pierre volcanique, pyrite, ciment de gypse, 174x64x77 cm, Galerie Perrotin ; Ash and Pyrite Eroded Bust of Veiled Woman (Aspasia), 2020, pierre volcanique, pyrite, sélénite et ciment de gypse, 65x30x30 cm, Galerie Perrotin.
Cena 2020.
Voir Souriau 1955, 76 : « Sans doute elle [la notion de beau] est fuyante, souvent subjective en ses applications. Il est aisé de dénoncer sa relativité historique et sociale. Il est d’ailleurs rare qu’elle caractérise les œuvres de l’art contemporain. Et les esthéticiens ont peu à peu presque complètement cessé à l’heure actuelle de le faire figurer dans les notions de base qui définissent l’objet de leur étude ».
Lipovetsky, Serroy 2013, 282.
Cat. exp. op. cit., 42-43. Notre traduction.
Le coffret renferme les reproductions de Study of Eroded Lucius Verus, 2019, graphite sur papier, 61x45.7 cm ; Study for Eroded Venus of Arles (detail), 2019, graphite sur papier, 61x45.7 cm ; Study for Eroded Melpomene (front view), 2019, graphite sur papier, 45.7x61 cm, mais aussi des gants blancs pour permettre leurs manipulations.
Settis 2005.
L’annonce de l’exposition a été faite sur le compte Instagram de l’artiste, le 9 juillet 2020 : https://www.instagram.com/p/CCbQ3icgXl8/
Les vidéo ont été diffusées sur le compte Instagram de l’artiste, les 20 et 30 avril 2022 : https://www.instagram.com/p/Cc-qiYit3Gp/ . Par ailleurs, le NFT (Non-fungible token), que l’on traduira en français par « jeton non fongible », désigne un fichier numérique — dans notre cas une œuvre d’art au format exclusivement numérique — auquel est lié un certificat d’authenticité. Ainsi, quand bien même l’œuvre serait reproduite à l’infini, l’achat du NFT permet à son acquéreur d’obtenir la propriété exclusive de l’œuvre originale.
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