« Dehors ! » sonne comme un appel (du plein air). « Dehors ! » sonne comme une injonction (l’expulsion). « Dehors ! » sonne comme une relation — une relation avec qui se trouve là, dehors, mais aussi, à ce dont on est hors.

À cette fin, trois grands faisceaux de questionnement ont été définis, que les contributeurs et contributrices pourront traiter indépendamment ou transversalement.

Le dehors comme mouvement, élan vers l’extérieur

La programmation dans des salles de spectacle dédiées s’étant imposée, notamment en Europe, comme le modèle de production et de diffusion dominant, créer un spectacle dehors, c’est souvent affirmer un pas de côté (par rapport à la norme, au centre, aux attentes officielles ou officieuses…) dont les motivations sont à interroger.

Pourquoi va-t-on « dehors » ? Quels sont les attraits ou les promesses spécifiques de ces lieux à l’air libre ? Que refusent ou que fuient les équipes de création qui, de manière ponctuelle ou durable, sortent des salles de spectacle ?

Les arts de la rue constituant, de ce point de vue, un modèle fondateur, on pourra se demander en quoi les élans et les revendications qui ont porté historiquement ce secteur peuvent éclairer des pratiques (théâtrales, chorégraphiques, circassiennes…) qui, de prime abord, ne s’inscrivent pas ou ne se reconnaissent pas dans cette filiation. Et réciproquement, on pourra se demander dans quelle mesure ces pratiques contemporaines viennent infléchir, questionner, renouveler ou mettre à mal les valeurs qui ont porté la ( contre- ) culture des arts de la rue et les formes que ses artistes ont pu inventer.

Dans une perspective historique élargie, il pourra être intéressant d’interroger les discours que les artistes ont tenus, à différentes époques, sur la création à ciel ouvert. De quels idéaux – sociaux, esthétiques, politiques – le fait d’« aller jouer dehors » a-t-il pu être chargé ? De quels imaginaires, progressistes ou réactionnaires, patrimoniaux ou alternatifs, un spectacle en plein air peut-il être le vecteur ?

Enfin, on pourra se demander comment se pensent et s’expérimentent les relations entre art et vie, fiction et réalité, microcosme et macrocosme, dans des traditions spectaculaires, des histoires, des cultures qui, n’ayant d’autres lieux d’expression que l’extérieur, échappent à la bipartition dedans-dehors.

L’expérience du dehors : processus créatifs et incidences esthétiques et politiques

« Jouer dehors » bouleverse l’entièreté du processus de création, déplace tous les savoir-faire, redéfinit les conditions d’existence et le champ sensible du pouvoir de l’œuvre.

La première entrée qualifiant l’expérience du dehors réside dans le choix du lieu où sera conduite l’expérience artistique. En tant que fragment pris dans l’infinie diversité des lieux du monde qu’une représentation pourrait choisir, ce lieu devient en effet – dans sa physicalité, son sens urbanistique ou géographique, ce qu’il contient de vie (animale, végétale), d’histoire(s), ainsi que son impondérable « esprit » – un partenaire sensible de création, l’argument d’une dramaturgie, la possibilité d’une rencontre située et choisie avec un public, ou encore, le marqueur d’une politique culturelle sur un territoire donné. Quoiqu’il en soit, il s’agira de se demander quel lieu du dehors choisit-on, et avec quelles intentions, idées et pratiques l’appréhende-t-on puis y crée-t-on.

Les processus de création, nécessairement singuliers en chaque lieu et pour chaque expérience, engendrent malgré tout des méthodes, des outils et des pratiques qui partagent des points communs pouvant faire système (dramaturgique, esthétique, éthique, politique…), qu’il conviendra de mettre au jour et interroger. Ainsi, l’espace scénographique invente son ou ses cadre·s (ou parfois cherche à s’en émanciper), travaille une échelle qui est dictée par le lieu, joue à partir de ce qui est (déjà) là… Les créateur·ices de la lumière et du son pensent leurs outils en fonction des qualités inédites du lieu où ils et elles opèrent. Plus largement, la mise en scène de spectacles créés dehors doit compter avec des réalités (sensibles, météorologiques, environnementales) qu’elle ne maîtrise pas. Elle tend à œuvrer avec tous les agents autres qu’humains participant à la création, et qui bouleversent le champ des signifiants travaillés. De même, les voix, les corps, la présence des interprètes, tout comme le sens du texte (le cas échéant) ou de toutes écritures dans et/ou pour l’espace, se trouvent transformés au contact de ce « dehors ». Que ce dernier opère comme contrainte ou comme partenaire de jeu, il s’agira donc de qualifier les déplacements, les découvertes, les adaptations auxquels il peut engager les équipes de création et le sens même des œuvres créées.

Enfin, les enjeux économiques et techniques de production et diffusion (dont les questions relatives au cadre sécuritaire qui s’applique à de telles manifestations) ouvrent à des réflexions sur les risques et les aspirations esthétiques, politiques et symboliques de telles pratiques, et sur la place qui peut être la leur dans ou hors des institutions. L’engagement et l’intérêt de ces dernières, et plus largement, l’adéquation ou l’inadéquation entre les affirmations politiques que de telles pratiques artistiques imposent et les logiques que le théâtre public perpétue, seront à analyser dans le contexte actuel.

Le dehors comme fabrique sociale, professionnelle et artistique

Une grande partie de la formation européenne en arts de la scène est structurée autour de fondamentaux travaillés au dedans et présupposant la pratique future au dedans. Qu’en est-il de la formation aux arts de la scène du dehors ? Quels ponts imaginer entre cette formation et celle des arts de la rue ? Pour les artistes en devenir, les artistes professionnel·le·s et pour les universitaires, des espaces de recherche et de transmission, des outils techniques mais aussi des concepts jusque-là ignorés ou non nommés sont susceptibles de faire jour.

En outre, quels lieux, festivals et réseaux soutiennent, produisent et accompagnent techniquement et humainement les équipes artistiques dans l’élaboration de leur création ? Comment s’organisent-ils ou se réorganisent-ils et quelles sont les modalités de leur intervention ? Au fond, avec qui, pour qui et grâce à qui les créations au dehors existent-elles ? Et à quelles conditions celles-ci dessinent-elles des zones artistiques de fabrique sociale et politique ?

Modalités de contribution

Les propositions d’article anonymes (3000 signes maximum, espaces compris) sont à faire parvenir avant le 15 juin 2024 au format .doc, accompagnées dans un document séparé d’un bref CV à l’adresse suivante : agon.dehors@gmail.com

Réponse aux contributeurs/trices : juillet 2024

Remise des articles : 1er décembre 2024

Publication du dossier : printemps/été 2025

Nous rappelons que la revue accueille les images, graphiques, fichiers sons et vidéos, pourvu qu’ils soient en règle avec la législation en vigueur concernant le RGPD (Règlement général de protection des données), les droits d’auteur, droits à l’image et droits de diffusion.